En la película, la hija y la madre tocaron esta sonata por separado, y el sonido del piano tenía sensaciones completamente diferentes en las expresiones de las dos personas. Esta película quiere expresar el enredo emocional entre las personas, la distancia y la incomprensión entre familiares, el estado contradictorio más común en la vida humana, y aquí es donde comienza.
La madre de la película es una conocida pianista. Toca el "Preludio n.º 2 en la menor" de Chopin. El sonido del piano es hábil sin perder calidad y el atractivo de la música es conmovedor. La misma música que tocaba mi hija mayor era inmadura y cruda, sonaba muy débil. La relación entre las emociones ocultas en la música y los personajes de la película se muestra instantáneamente de forma clara y directa. Al igual que los colores del otoño en "Autumn Sonata", parece que se acerca el invierno. El amor que quiero expresar se desgarra y las emociones reales y complejas se colocan fríamente frente al público.
Este "Preludio n.º 2 en la menor" es la obra representativa de Chopin desde lo clásico hasta lo romántico. Detrás de la música aparentemente tranquila, se expresa la depresión y la tristeza internas del compositor. El Levantamiento de Varsovia fue reprimido y los sentimientos patrióticos mezclaron clasicismo y romanticismo a través del lenguaje armónico de la música. Este es un estilo típico de Chopin. En lo que respecta a este preludio, la disposición tonal compleja y cambiante es la característica de esta pieza.
La película eligió esta música y la música analizó la película.
Creo que la elección de Engelmann de esta sonata tiene un significado simbólico. Una persona se preocupa demasiado por su trabajo, se aleja o incluso abandona a su familia. Por un lado, encuentra varias excusas para su comodidad. por otro lado, no puede compensarlo. Atormentándome con arrepentimiento y culpa.
Detrás de una persona exitosa, las esperanzas y decepciones, la impotencia y el resentimiento en lo profundo de los corazones de niños sensibles e incluso discapacitados son casi insuperables. La madre y el niño en "Sonata de Otoño" no son una película común que elogia el amor maternal, pero analiza profundamente el egoísmo y la fragilidad, la inquietud y la irritabilidad del corazón de las personas desde una perspectiva que rara vez se menciona. Madre se fue de nuevo. Madre e hija no lograron llegar a una reconciliación. Se dice que una vez el director quiso terminar con madre e hija entendiéndose, pero la hija "renunció a la idea de darle a su madre una nueva vida porque era demasiado difícil".
El La hija paralizada que no puede comunicarse en la película simboliza las deficiencias entre madre e hija. Ambas partes se desean pero no se toleran. Como acordes disonantes, no hay respuesta y la película termina.