¿Cómo escribir un guión de vídeo corto? Estas plantillas de script: aplíquelas directamente y se volverán populares.
Aunque el vídeo corto sólo dura 60 segundos, cada toma de un vídeo corto excelente está cuidadosamente diseñada. Al igual que un director que hace una película, cada plano está diseñado. Para el diseño de lentes, se utilizan guiones de lentes.
Algunas personas se preguntarán ¿es necesario escribir un guión para un vídeo corto de más de diez segundos? ¿Qué es exactamente un guión? ¿Qué hace?
Este no es el caso. Una vez que realmente domines las habilidades de escritura de guiones de vídeo cortos, descubrirás que grabar y producir vídeos cortos es muy sencillo.
¿Qué es un guión?
En pocas palabras, el guión es la base para la filmación de nuestro vídeo. Todas las personas involucradas en la filmación y edición de videos, incluidos fotógrafos, actores, preparadores de servicios, editores, etc., todos sus comportamientos y acciones están sujetos al guión.
La hora, el lugar, lo que aparece en la imagen, cómo se debe usar la lente, cómo es el paisaje y los preparativos para la persuasión se crean de acuerdo con el guión.
Se puede decir que la función más importante del guión es coordinar y organizar de antemano lo que todos deben hacer en cada paso del camino. Un formulario puede ayudarle a obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. En resumen, los guiones están destinados a la eficiencia y los resultados.
Si no hay un guión como base para la grabación y edición del vídeo, descubrirás que mientras estás grabando, de repente te das cuenta de que la escena no es la adecuada y solo puedes dedicar mucho tiempo a Lo encontré de nuevo; entonces los accesorios no estaban completos y los actores no sabían cómo debían actuar. Después de la filmación, el editor estaba aún más confundido y no sabía qué ideas seguir para la edición.
Con toda esta manipulación, la película entera fue básicamente descartada.
Por supuesto, el guión en sí es algo muy complejo y profesional para la grabación de videos cortos, esto es suficiente para comprenderlo. Si necesita una comprensión más profunda de los guiones de video, se recomienda. Encuentra algunos libros. Ven y aprende.
¿Qué hace el guión?
Para vídeos cortos con productos, el guión tiene dos funciones principales:
1. Mejorar la eficiencia de la grabación de vídeo.
Esto ya se ha mencionado antes. . El guión es en realidad el esquema y el marco del vídeo corto.
Con este esquema y marco, equivale a proporcionar una guía de proceso para el posterior rodaje, edición, preparación de atrezo, etc.
Al igual que cuando escribimos un artículo, cuando estudiamos, el profesor nos aconsejará que hagamos un esquema antes de escribir el artículo, para luego ampliar nuestra creación según el esquema. De esta manera podrás escribir de forma más clara y eficiente.
2. Mejorar la calidad de la grabación de vídeo
Aunque la mayoría de nuestros vídeos cortos con productos duran unos 15 segundos, los más largos no superarán los 30 segundos.
Sin embargo, si deseas un alto tráfico básico y una alta tasa de conversión, debes elaborar cuidadosamente los detalles que aparecen en cada vídeo. Incluyendo escenografía, diseño de escena, preparación de vestuario de actores, diseño de línea, expresiones así como coordinación musical, presentación de efectos de edición finales, etc. Estos requieren guiones para presentarse.
1. Preparación preliminar del guión
Antes de escribir el guión de grabación de tu vídeo corto, debes determinar la idea general del contenido y el proceso de tu vídeo corto. Incluye principalmente los siguientes aspectos:
1. Posicionamiento de la filmación: en la etapa inicial de la filmación, necesitamos posicionar la forma de expresión del contenido. Por ejemplo, si desea hacer un video corto, ya sea. ya sea producción de alimentos, combinación de ropa o una trama corta.
2. Tema del rodaje: El tema es lo que define el contenido. Por ejemplo, en la serie de ropa y combinación, fotografiar una combinación de un solo color de un vestido es el tema específico de la sesión.
3. Tiempo de disparo: hay dos propósitos para determinar el tiempo de disparo. Uno es concertar una cita con el fotógrafo con anticipación; de lo contrario, afectará el progreso del disparo. para que pueda dispararse en el suelo. Solución; no habrá problemas de dilación.
4. Lugar de rodaje: El lugar de rodaje es muy importante. ¿Estás filmando escenas en interiores o exteriores?
Por ejemplo, para la comida silvestre, debes elegir un lugar con montañas verdes y aguas verdes. Para escenas interiores, debes elegir una cocina familiar normal o una cocina abierta. Estos deben determinarse de antemano.
5. Referencia de disparo: A veces hay una diferencia entre el efecto de disparo que queremos y el efecto final. Podemos encontrar muestras similares y comunicarnos con el fotógrafo para determinar qué escenas y lentes expresan mejor lo que usted. desea; el fotógrafo puede producir contenido de acuerdo a sus necesidades.
6. Música de fondo: la música de fondo es un componente necesario para la grabación de vídeos cortos. Es muy importante elegir la música adecuada que coincida con la escena.
Por ejemplo, al fotografiar celebridades de Internet guapas y hermosas, debes elegir música pop y hip-hop de ritmo rápido, mientras que al fotografiar al estilo chino, debes elegir música vlog hermosa y de ritmo lento.
Al grabar vídeos de estilo deportivo, debes elegir música con ritmos y tambores claros. Al grabar dramas familiares y sobre paternidad, puedes elegir música ligera y cálida. Esto requiere mucha acumulación y aprender cómo otros eligen BGM.
2. Método de producción del guión
En el guión de rodaje, debemos diseñar cuidadosamente cada toma. Hoy nos centramos principalmente en el objetivo, la escena, el contenido, las líneas, la duración y la cámara. Se explicará el movimiento, la utilería y 6 elementos.
1. Tipo de escena de lente: A la hora de disparar, ¿cuál de ellas conviene utilizar: visión, panorámica, plano medio, primer plano o primer plano?
Tomemos como ejemplo la fotografía de personas. El plano general es para capturar a la persona completa y el entorno en la imagen. A menudo se utiliza para mostrar el tiempo, el entorno, la escala y la atmósfera del evento. Por ejemplo, algunas escenas de guerra.
Una vista panorámica es más cercana que una toma larga. Muestra todo el cuerpo del personaje en la imagen y se utiliza para mostrar los movimientos de todo el cuerpo del personaje o la relación entre los personajes.
El plano medio se refiere a la parte de la tarea de filmación desde las rodillas hasta la parte superior de la cabeza. No solo permite al público ver claramente la expresión del personaje, sino que también ayuda a mostrar el físico del personaje. movimientos.
Los primeros planos se toman desde el pecho hasta la cabeza, lo que resulta muy útil para mostrar las expresiones y el comportamiento del rostro u otras partes del personaje. Incluso nuestros pequeños movimientos.
Los primeros planos son tomas de detalles como los ojos, la nariz, la boca, los dedos de las manos y de los pies de un personaje, etc., y son adecuados para mostrar detalles que necesitan resaltarse.
2. Contenido: Contenido es presentar lo que se quiere expresar a través de varias escenas. En concreto, significa dividir el guión y dividir el contenido en cada plano.
3. Líneas: Las líneas están preparadas para la expresión de la cámara y sirven como toque final. Aquí quiero decirte que para videos cortos de los años 60, no dejes que el texto supere las 180 palabras, de lo contrario suena muy. agotador.
4. Duración: La duración se refiere a la duración de una sola toma. Márcala claramente con antelación para facilitarnos la búsqueda de los puntos clave durante la edición y aumentar la eficiencia de la misma.
5. Movimiento de la cámara: El movimiento de la cámara se refiere a la forma en que se mueve la lente. De cerca a lejos, el avance traslacional y el avance rotacional son posibles. Permítame darle una explicación detallada de algunas técnicas de cámara que se utilizan a menudo en la grabación de vídeos cortos:
Empujar hacia adelante y hacia atrás: se refiere a acercar o alejar la lente del sujeto a una velocidad constante, y empujar Al mover la cámara de lejos a cerca, el paisaje cambia gradualmente de plano largo, plano medio a plano cercano o incluso de primer plano. Este método de mover la cámara puede resaltar fácilmente el sujeto y enfocar gradualmente la visión del espectador. .
Rodear la cámara: al realizar una toma envolvente, es necesario mantener la posición de la cámara sin cambios. Al girar y mover el estabilizador con el sujeto como centro, la lente envolvente es como una perspectiva de patrulla, lo que puede hacer. Resalte el tema y represente la escena. La emoción hace que toda la imagen sea más tensa.
Movimiento de la lente de ángulo bajo: El movimiento de la lente de ángulo bajo simula la perspectiva de una mascota, lo que permite que la lente dispare en un ángulo bajo o incluso cerca del suelo. Cuanto más cerca del suelo, más fuerte será. sensación de espacio presentada.
Las tomas en ángulo bajo también pueden enfocar más en una parte determinada. La más común es caminar sobre las piernas. ¡Este tipo de toma ha sido probada en muchas escenas!
De hecho, hay muchas formas de mover la cámara. Cuando puedes usar el estabilizador con habilidad, puedes agregar otros elementos a los movimientos básicos de la cámara para hacer que la lente se vea más fresca y dinámica.
6. Accesorios: Hay muchos tipos de accesorios para elegir y hay muchas formas de jugarlos. Sin embargo, cabe señalar que los accesorios son el toque final, no superfluos. No dejes que esto te quite del tema principal.