Solo puedo darte estos~solo como referencia~
Los 10 álbumes de rock industrial más importantes
La música rock llamada "nueva tendencia" producida Los extranjeros e intermediarios británicos acuñaron hace unos años un término llamado "rock industrial" y se lo pusieron en la cabeza a sus bandas raquíticas que deambulaban entre el heavy metal, el new wave, el hard core y la música electrónica. pero realmente lo logró Fue la banda de rock de Estados Unidos que quemó la connotación de rock industrial. Si bien el término "rock industrial" se ha vuelto tan publicitado, copiado y abusado como cualquier término de rock, hay algunos álbumes clásicos de rock industrial cuya importancia no se puede ignorar. Descubrirás que incluso si escuchas los siguientes álbumes docenas de veces, siempre obtendrás algo nuevo cada vez, y su impacto revolucionario no puede subestimarse. (Clasificados sin ningún orden en particular)
1 MINISTERIO "El lugar de reproducción de la violencia y el amor"
2 "El Apocalipsis de Dios" NÚMERO
3 CERDO "Obsceno"
4《LOS DIOSES JÓVENES》
5《Clavos de NUEVE PULGADAS Rotos》
6《XTORT》KMFDM
Brazos de Audio de 7" Race" MANIFESTO MEAT BEAT
8 "Stinking Hell" HALOBLACK
9 "Layered Front" FRONT 242
10 "Rabia" SKINNY CACHORRO
Los diez mejores álbumes de rock clásico del siglo XX
Alrededor del año 2000, los principales medios musicales de todo el mundo resumieron la interpretación musical y publicaron listas de clasificación en varias categorías. La revista británica "Q" incluyó a "New York Girls", David Bowie y Prince como los 10 músicos más influyentes de la historia del rock. Los tres músicos más influyentes fueron Morrissey, Lou Reed (Old Li) y Syd "Rolling Stone; " La revista clasificó la épica onírica surrealista de 1975 de la zarina punk Patti Smith, Horses, en el puesto 26 de su lista de los 100 mejores del siglo XX; Alternative Press enumeró recientemente los mejores álbumes alternativos de la década de 1990, entre los cuales, los 10 primeros fueron todos creados en últimos años de este siglo.
1 "NIRVANA" "Está bien"
2 "Nine Inch Nails" "Espiral que cae"
3 "Chico Bestia" "Revisa tu cabeza"
4 "Smashing Pumpkins" "Siamese Dream"
5 Beck "Feel Good Experience"
6 P.J. Harvey "Ride Me"
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7 "Mi amante sangriento" "Sin amor"
8 Portishead "Dummy"
9 "Vitalidad" "Himno de la ciudad"
10 " Jane's Hobby" "Ritual De Lo Habitual"
Los 12 álbumes de rock psicodélico más importantes de la historia
Los siguientes 12 álbumes fueron publicados el año pasado por una prestigiosa revista de crítica musical extranjera Los más importantes álbumes de rock psicodélico a finales de año, sin ningún orden en particular.
1 Magical Mystery Tour The Beatles
2 Quinta Dimensión The Byrds
3 Seguro como la leche Igualmente seguro) Captain Beefheart & His Magic Band
4 3 Feet High & Rising (elevándose a tres pies de altura) De La Soul
5 Ritual espacial (ceremonia aérea) Hawkwind
6 Almohada surrealista Avión Jefferson
7 El amor cambia para siempre
8 El gaitero a las puertas del amanecer (Gaitero) Pink Floyd
9 Sólo estamos en esto por el dinero (Solo estamos en esto por el dinero) Las madres de la invención
10 Screamadelica Primal Scream
11 Nuggets/Artefactos originales de la primera era psicodélica 1965-1968
(Objetos de valor/La primera era psicodélica 1965-1968)
12 Ladies & Gentleman We Are Floating In Space (Damas y caballeros, estamos flotando en el espacio) Espiritualizados
Los 20 mejores álbumes de música alternativa de todos los tiempos
Esta selección proviene de la revista estadounidense "Guitar School", aunque las obras maestras de la música alternativa no se limitan de ninguna manera a estas 20, estas 20 son sin duda las mejores entre las obras maestras.
1 R.E.M./Murmur(I RS 1983)
2 Sex Pistols/Never Mind The Bollocks(Warner Brothers 1977)
3 Ramones/Ramones(Sires 1976 )
4 Beastie Boys/Con licencia para I11 (Def Jam 1986)
5 The Reemplazos/Hootenanny (Twin/Tone 1983)
6 Black Flag/Damaged (SST 1980/1981)
7 The Clash/London Calling (Epic 1979)
8 Talking Heads/Speaking In Tongues (Sire 1983)
9 Sonic Youth/Daydream Nation (Blast First 1988)
10 The Smiths/Hatful of Hollow (Rough Trade 1984)
11 The Cure/Staring At The Sea/The Singles (Elektra/Asylum) , 1986)
12 Husker Du / Zen Arcade (STT, 1984)
13 The Minutemen /Double Nickels On The Dime (SST, 1984)
14 Fugazi / Repetidor (Discord, 1990)
15 Jane's Addiction / Ritual De Lo Habitual (Warner Bros, 1990)
16 U2 / Guerra (Island, 1983)
17 Red Hot Chili Peppers / Blood Sugar Sex Magik (Warner Bros, 1992)
18 Violent Femmes / Violent Femmes (Slash / Warner Bros, 1982)
19 Nirvana/Nevermind (Geffen, 1991)
20 Devo /P: ¿No somos hombres? A: We Are Devo(Warner Bros, 1978)
Diez monumentos de la historia del rock
1-----PINK FLOYD____EL LADO OSCURO DE LA LUNA(CAPITAL.1973)" DINERO- IT'S GASE (el dinero es combustible), cantó el guitarrista DAVID GILMOUR en este álbum. Pronto se dio cuenta de que había hecho una predicción extremadamente correcta para el futuro. Hasta ahora, "Moonless" ha vendido más de 12 millones de copias. se han vendido, convirtiendo a PINK FLOYD en una banda clásica que puede ser superada por todos.
2-----LED ZEPPELIN----LED ZEPPELIN IV (ATLSNTIC, 1971) Hay al menos tres muy buenas razones para hacer de este álbum un trabajo atemporal Pero sólo necesitamos una, y esa es "STAIRWAY TO HEAVEN".
3-----THE WHO- ---WHO'S THE NEXT (MCA, 1971) THE WHO originalmente pertenecía a los velocistas de las calles de Londres, pero con la publicación de "TOMY", se convirtieron en los mejores entre los Sippies en "WHO IS NE".
Después del lanzamiento de " (COLOUMBIA, 1975) En 1975, este álbum era propiedad de todos los adolescentes porque estaba lleno de energía. En 1993, se lanzó nuevamente porque sonaba genial. Quizás la gente todavía lo escuche en 2023. Cantando "WALK THIS WAY" y "SEWEET EMOTION".
5-----THE ANGELS----HOTEL CALIFORNIA (ASYLUM,1976) THE ANGELS describe un sur de California en este álbum The life of un cantante de rock De ser un "NEW KIDS IN TOWM" a sentir "LA VIDA EN EL CARRIL RÁPIDO", de luchar por sobrevivir en "HOTEL CALIFORNIA" a darse cuenta de que todo es "TIEMPO PÉRDIDO", y finalmente marcar el comienzo de "EL ÚLTIMO". RESORT".
6-----THE BEATLES------REVOLER (CAPITOL,1966) BEATLES tiene muchas producciones excelentes, pero "REVOLER" es sin duda la más destacada entre ellas. , cuando JOHN LENNON cantó REVOLER en su canción de amor, quizá no se dio cuenta de que se convertiría en un símbolo de los años 60.
7-----THE DOORS-----THE DOORS (ELECTKAC) , 1967) Este es uno de los debuts más eróticos en la historia del rock. JIM MORRISON mostró a la gente su misteriosa voz y sus letras poéticas "LIGHT MY FIRE", "BREAKE ON THROUGH", "TWENTIETH" en este álbum. convertirse en lo mejor de las tiendas de rock Por supuesto, también está el controvertido pero controvertido "THE END" que ha llamado mucho la atención
8-----QUEEN ------ A NIGHT AT THE. OPERA (HOLLYWOOD,1975) Realmente no podemos usar una palabra para describir a QUEEN y su "BOHEMIAN RHAPSODY". Quizás sólo FREEDIE MECURY, que duerme en la oscuridad, pueda decirnos la respuesta.
9- -- --CREAM------WHEELS OF FIRE (RSO,1968) Nunca supimos en qué categoría poner este álbum. Hasta hoy le pregunté a EDDIE VAN HALEN. Me dijo: "Este no es el mejor. Porque. 'WHITE ROOM ' y 'CROSSROADS' son ambas tan encantadoras." Sí. Ya es suficiente
10-----CORAZÓN ------- PEQUEÑA REINA (POITRAIT, 1977) Mucha gente compró esto álbum sólo porque hay dos mujeres muy sexys en la portada. Se podría pensar que suenan como LED ZEPPELIN compuesto por mujeres, pero en realidad este es un caso de discriminación de género.
Diez álbumes clásicos del post rock americano<. /p>
1. Bardo Pond "Amanita" (estadounidense, británico Matador) es del quinteto de Filadelfia, un típico estilo musical neo-psicodélico, centrado en la guitarra. Combina drogas psicodélicas y colores ambientales, y es bastante. similar al desempeño máximo de Spacemen 3 en "Play with Fire" y bucles posteriores. ¡El formato de la canción es muy poderoso!
2. Cul de Sac "I Don't Want" to Go to Bed" (US Thirsty). Ear/UK Flying Nun) Un grupo de cuatro personas de San Francisco utilizó cuatro equipos de grabación durante sus descansos de práctica de 1990 a 1993 para grabar este álbum, la tendencia del estilo musical es 7.
El experimentalismo de principios de la década del 2000 estuvo especialmente influenciado por grupos como Can, Hawkwind, Neu!, etc. El guitarrista Glenn Jones dijo: Todos decían que copiamos a Michael Karoli (Can). Honestamente, realmente espero que podamos copiarlo. p>
3. Earth "Phase 3: Thrones and Dominions" (American Sub Pop) es un grupo unipersonal liderado por Dylan Corlson (principalmente guitarra, percusión), el estilo musical es ambiental grunge y hay primeros Guru. Guru La sombra de Sub Pop es un caso atípico entre los grupos grunge bajo Sub Pop.
4. Gastr del Sol "Upgrade & After Life" (US Drag City/Alemania Normal) compuesta por David Grubbs y Jim O. 'Rourke La principal banda de post rock tiene una amplia gama de estilos musicales, que incluyen ambient, folk, free jazz, industrial, noise, sample y otros estilos. Los músicos participantes también son bastante fuertes: Tony Conrod (violinista de vanguardia, La Monte). Young, Faust), John McEntire (Tortoise), Mayo Thompson (Red Crayola)...etc.
5.Jessamine "Jessamine" (Kranky) es un grupo de cuatro personas de Seattle. diferente de las obras del género de Seattle, el grupo fue influenciado por Cluster, el primer Cabaret Voltaire y el intermedio Genesis, y presentó un estilo de rock espacial único.
6. " (EE. UU., Reino Unido Matador) se separó de Pussy Galore. El estilo musical del grupo liderado por Jon Spencer es una síntesis de Rolling Stone a principios de los años 1970 y James Brown, el padrino de la música soul. Sin embargo, este trabajo subvierte el estilo musical existente del grupo. y remezcla sus trabajos en vivo en forma de música hip-pop. Una interpretación dub muy emocionante.
7. Labradford "A Stable Reference" (Kranky en Estados Unidos/Blast First en el Reino Unido) Chicgo. trío, este álbum es el resultado de la inspiración del guitarrista Mark Nelson en el astronauta Armstrong en Houston. Se inspiró en el entrenamiento en el Centro Espacial de Dayton y el exitoso aterrizaje en la luna. Muestra principalmente la fantasía del espacio humano y el deseo de hacerlo. land on the moon El estilo musical es una fusión de ambient y rock espacial.
8. Space Needle "Voyager" " (Zero House, EE. UU.) es un dúo cuyo estilo musical está influenciado por la ciencia estadounidense. películas de ficción de los años cincuenta, el krautrock alemán de los setenta y el rock progresivo británico (Génesis, King Crimson). Cada canción parece representar a B en la mente del oyente. Algunas de las imágenes en blanco y negro de las películas de ciencia ficción son. muy realista.
9. Six Finger Satellite "Severe Exposure" (Sub Pop, EE. UU.) Los miembros del grupo se visten de manera muy vanguardista y extraña. El cantante principal J.Ryan usó una vez un estilo especial. El sintetizador se envuelve alrededor del mástil y se usa como guitarra. Las obras del grupo están llenas de atmósfera futurista. Son buenos para usar los efectos fuzz y wah wah al estilo de Hendrix de finales de la década de 1960 e integrarlos en el post-punk británico. forma musical de principios de la década de 1980 para formar un estilo musical fuerte y único.
10.Tortoise "Tortoise" (American Thrill Jockey/Alemania City Slang) Se puede decir que este grupo es la "gran carta". grupo en la industria del post rock, con varios miembros
Dado que he participado en muchas bandas diferentes (como: Gastr del Sol, The Sea and The Cake, Seefeel, Slint, etc.), el estilo musical es bastante diverso, por lo que se puede decir que la música creada juntos lo abarca todo. , como sonido ambiental, avant Jazz, fusión, hip-pop, Jungle, krautrock, lo-fi, soukous, la revista británica Wire recomendó al grupo como dub art de la remixología.
Los diez grandes death metal álbumes de la humanidad
1. DEATHThe Sound Of PerseveranceNuclear Blast 1998 ¡Es un producto de la combinación de buena tecnología y conciencia avanzada! En el álbum, las guitarras, el bajo y la batería son todos muy "deslumbrantes", pero lo hacen de manera moderada. No dicen que tocan por tocar. ¡Ejercen su máxima energía en su propio espacio! Entre estos instrumentos, la interpretación de los tambores es la más destacada. Realmente no puedo imaginar cómo hubiera sido este álbum si no hubiera sido por este baterista. No sé cómo describir su interpretación, solo sé que su interpretación es impecable. Cuando lo escuchas tocar estas canciones, sentirás que tu cabeza suena de arriba a abajo y cada parte del tambor se puede utilizar. (esto no es una exageración)! Rara vez menciono el bajo de la banda en las reseñas de mis álbumes, pero esta vez no puedo dejarlo de lado. Creo que puso muchas rutinas de jazz en la música Death. Esa combinación es realmente rara (la tercera canción El párrafo inicial es un. ejemplo obvio). La guitarra hereda las características melódicas de la anterior abandonando la gentileza de la anterior, pero no es tan pesada como en los primeros tiempos, ¡pero tiene un sentimiento de dureza! La grabación esta vez también es muy buena, no hay ningún instrumento que no puedas escuchar y el timbre de cada instrumento es muy completo, lo que hace que toda la música suene muy poderosa. En el álbum, el tempo de cada canción es siempre rápido y a veces lento. Creo que la transición entre velocidad y lentitud es tan natural que no hay rastro de pulido. Si quiero evaluar simplemente este álbum, creo que se puede describir como "el más": entre los álbumes de Death, es el más técnico, el más libre, el más duro y el mejor grabado. ¡Por supuesto, esta es también la locura final de Chuck and Death!
2.CANNIBAL CORPSETomb of the MutilatedMetal Blade 1992 Este es el tercer trabajo de la banda. También es el mejor trabajo en opinión de Cannibal Corpse hasta el momento, y el diseño de la portada del álbum también es el más emocionante. En comparación con los dos primeros álbumes, el sentimiento más destacado de este álbum es que a medida que el sabor de THRASH METAL se reduce aún más, el estilo pesado y feroz de DEATH METAL se establece por completo. Se puede decir que el cantante principal de CHRIST BARNES ha alcanzado un nivel más alto con cada álbum. Su actuación en este álbum es aún más sobresaliente. Su voz cantando es como una bestia rugiendo en el suelo, que encarna plenamente el verdadero significado de la palabra. "rugido de bestia". La batería también ha cambiado mucho. La frecuencia de BLAST BEAT también ha aumentado mucho con el uso de ritmos de batería medios y lentos, las canciones del álbum tienen muchos altibajos en los dos primeros álbumes. La sensación muy "plana" se ha mejorado por completo. Los riffs de guitarra también se han vuelto más ricos, aunque no tan complejos, a veces recuerdan a otra gran banda de death metal de Nueva York: SUFFOCATION. Junto con el excelente diseño de portada, letras novedosas y la música típica de DEATH METAL, Cannibal Corpse ha contribuido con un gran trabajo a los fanáticos del death en todo el mundo
3.CARCASSNecroticism: Descanting The InsalubriousEarache 1992 Este disco de CARCASS se ha convertido por completo en un álbum de death metal. CARCASS utiliza interminables riffs de guitarra para elevar sus libros de texto de "libros de texto universitarios" al nivel de "doctorado".
"MILLION RIFFS PER SECOND" es la evaluación de este álbum por parte de algunos fans extranjeros. Puede que sea demasiado exagerada, pero también refleja bien la complejidad de la música de CARCASS. Es incluso complicado hasta el punto de que te confundirás al intentar encontrarla. cuando un RIFF comienza y termina. Sentirse mareado. AMOTT también contribuyó con muchos SOLO de guitarra maravillosos en el álbum, inyectando más melodía en la música en general. Debido al control del timbre y al arreglo razonable, no le dará a la gente el más mínimo sentimiento "dulce". En general, el álbum de CARCASS es más complejo que su predecesor, con habilidades musicales más sofisticadas y aún conserva muy bien su temperamento mórbido único. Pero de lo que quiero quejarme es de que las canciones son demasiado largas. Las ocho canciones del álbum superan los cuarenta y ocho minutos. Canciones tan complejas y largas cansan mucho a cualquiera que las escuche desde cualquier ángulo, y son muy. Es fácil perderse en los detalles locales y perderse el efecto general de la canción. Pero no hay duda de que este es un excelente álbum de death metal, un estilo de death metal que pertenece únicamente a CARCASS.
4.CRYPTOPSYNONE SO VILEWRONG AGAIN 1996 ¡Una gran obra maestra del death metal! La banda ha cambiado de guitarrista rítmico y bajista, pero LORD WORM todavía está en la banda. Se puede decir que CRYPTOPSY tiene la formación más destacada hasta ahora en este álbum. Cada miembro tiene una actuación maravillosa en este álbum, los RIFFS de guitarra son ultra. -Rápido, ultracomplejo, extremadamente potente y sorprendentemente preciso. La velocidad de la batería del baterista FLO es tan vertiginosa que es difícil creer que sea un nivel que los humanos puedan alcanzar. Definitivamente es uno de los bateristas de death metal más rápidos y dinámicos del mundo. El tono del bajo es tan completo y claro como siempre, con un toque final en ocasiones. Los rugidos bajos y variados de LORD WORM son más feroces, llenos de ira e histeria, y también es responsable de la mayoría de las letras del álbum. Es imaginable el poder y la riqueza de la música creada cuando se mezclan todas estas destacadas interpretaciones. Cada canción de todo el álbum es excelente, compleja y única. Nunca aburrirá al oyente. Hay muchos cambios de clave y de velocidad, y casi todas las secciones son infinitamente memorables. SOLO de guitarra, e incluso una profunda y trágica INTRO de piano y un SOLO de bajo bajo aparecieron en la sexta canción. PHOBOPHILE nos mostró ocho maravillosas canciones en poco más de 30 minutos. Una vez llamé a NONE SO VILE un disco por el que vale la pena cambiar toda mi colección. Ahora parece un poco exagerado, pero sigo pensando que es un trabajo indispensable para todo fan del death metal, ¡un clásico indudable!
5.DEICIDELegionRoadrunner 1992 Un álbum muy oscuro y malvado. Este puede ser el cuchillo más rápido de Godkiller. Usan una velocidad e intensidad incomparables para mostrar lo que una banda de death metal puede lograr. También extremadamente sencillo, incluso más cruel que algunas bandas de black metal. Tenga en cuenta que esto fue en 1992, e incluso MayheM no había lanzado un álbum de larga duración en ese momento. Hoy, 10 años después, ¿cuántas bandas más duras y emocionantes aún se desconocen, pero quién puede ignorar la influencia de DEICIDE en aquel entonces? Solo hay 8 canciones en todo el álbum, que dura menos de 30 minutos, ¡pero la fuerza física del baterista y guitarrista en cada canción es asombrosa! Como muchos fans del death metal, ¡LEGION también es el mejor álbum de DEICIDE en mi opinión! Aunque la introducción de "Satan Spawn, The Caco-Demon" con el sonido de las cabras al principio nos da una sensación de atmósfera malvada y blasfema, luego DEICIDE nos trae una música similar a la lava más fuerte y feroz. En comparación con su primer álbum, la música de LEGION ha mejorado mucho en términos de arreglos, interpretación y producción de grabación. La compleja estructura de la canción y los ritmos cambiantes son sorprendentes, y la voz de Glen Benton es un poco más avanzada, pero clara e intensa. Un rugido tan violento y enojado solo apareció en este disco. Incluso en álbumes posteriores, el canto de Glen nunca alcanzó este nivel.
La forma de tocar la batería de Steve Asheim es completamente increíble, tan rápida, precisa e infinitamente enérgica como una caja de ritmos, y al mismo tiempo muestra una pasión que una caja de ritmos no puede transmitir a través de los altibajos de la intensidad rítmica. Los RIFFS y SOLO de guitarra de los hermanos Hoffman siguen siendo técnicos y de alta velocidad, y combinados con el bajo claramente identificable de Glen, el tono general parece más denso y equilibrado. A través de este álbum, es posible que todavía no sintamos más la atmósfera malvada y sombría que debería tener el "tema blasfemo", pero bajo el bombardeo interminable de DEICIDE, podemos sumergirnos fácilmente en la violencia sangrienta que crearon entre la masacre voladora. La ira histérica y la crueldad completamente despiadada son el encanto de este álbum. Hasta el día de hoy, hay muy pocas obras que realmente puedan desahogar la ira y la crueldad hasta tal punto. DEICIDE nos ha presentado otro clásico deslumbrante, pero lamentablemente esta LEGION puede ser su última obra maestra.
6.IMMOLATIONFailures For GodsMETAL BLADE 1999 Atmósfera oscura, melodía maligna, guitarras dobles exquisitas, percusión compleja, desarrollo tenso de la trama musical y canto recitativo bajo. Se dice que la grabación de este álbum se completó en una sola toma, y las complejas técnicas que contiene son aún más impresionantes, llevando al oyente a experimentar más sentimientos, emociones y atmósferas. Los feroces tambores y las intrincadas guitarras encienden las verdaderas llamas del infierno. . La banda IMMOLATION siempre ha otorgado gran importancia a la integridad del concepto artístico del álbum: diseño de la portada y letras. Una vez que se grabó el álbum, la banda entregó la creatividad y la información relacionada con el diseño de la portada del álbum a su buen amigo Andreas Marschall (todos). Las portadas de los álbumes de IMMOLATION son (diseñadas por él), pero debido a su ajetreado trabajo y retrasos en el trabajo de diseño de la portada, el álbum se retrasó hasta junio de 1999. Las letras también son un aspecto al que la banda le da gran importancia. Si alguien lee las letras de este álbum con atención, encontrará que IMMOLATION es una banda muy significativa al principio. , da a la gente la impresión de que el diablo es más poderoso que Dios. Describe muchos elementos humanos en el corazón del diablo. Pero al final, la descripción inesperada es que el diablo es el Jesucristo que conocemos. El profundo significado detrás de esto merece el aplauso de todo fanático de la música al que le guste pensar. Failure For Gods fue nombrado con razón el mejor álbum de heavy metal de 1999 por muchos medios, y también se convirtió en un hito en la historia del Brutal Death Metal. Este tipo de death metal "no convencional" también se ha convertido en un símbolo de la música de IMMOLATION. Aunque este álbum es excelente, algunos fans todavía no pueden aceptarlo porque su música es demasiado "popular" y muchas de sus ideas no son tan sencillas. Como un loco, todavía es difícil para los fanáticos del death metal tradicional que viven en los Estados Unidos aceptar la forma del Black/Death Metal. La banda no solo hizo posible esto, sino que también trajo más desarrollos posibles a este espacio.
7. MORBID ANGELAltars of madnessEarache Records 1989 ¡Todo el álbum está lleno de atmósfera malvada y oscura! Se puede sentir claramente que morbid angel está más influenciado por slayer. La melodía de la guitarra es extremadamente oscura y utiliza muchos conceptos atonales, lo que me recuerda a la música de Bach. La parte del solo es especialmente obvia. Utiliza el "trémolo" único de la guitarra eléctrica para distorsionar mucho cada nota del solo. Saltar". ¡Ja! ¡Es como si el diablo estuviera gritando! ¡Hay tantas armonías entre los dos pianos en todo el álbum que suenan como dos serpientes de fuego entrelazadas! El bajo no tiene una interpretación muy llamativa en el álbum, simplemente sigue a la guitarra. Pero DAVID, que también es el cantante principal, se desempeña extremadamente bien en el canto, su voz es muy "oscura", muy agresiva y su canto es agudo, como si se estuviera burlando de algo. Que algunos tambores canten Rigid) puede parecer desagradable e innecesario hoy en día, pero funcionan bien con otras partes y se hacen eco entre sí.
Vale la pena mencionar que el doble pedal de Pete tiene buena granulosidad e incluso intensidad. ¡¡¡El álbum más influyente en la historia del death metal! Este es el primer álbum oficial de la banda lanzado en Earache en 1989. También es el primer trabajo de death metal real lanzado por esta compañía, porque los álbumes que lanzaron antes ahora parecen ser muy diferentes de Death. Como una de las primeras bandas de death metal, la banda hizo un intento revolucionario en el mundo del metal y fue la pionera del death metal oscuro y cruel. Sus letras en ese momento estaban llenas de tendencias satanistas y la voz de David al cantar no era un gruñido estándar. La guitarra utiliza muchos solos oscuros y técnicas de puntería rápidas. ¡En muchos lugares, este disco está clasificado como uno de los álbumes clásicos de black metal! Cada letra del álbum, cada riff, ritmo de batería, cambio... incluso el diseño del disco es muy simple y directo, pero incluso ahora sigue luciendo hermoso. Este álbum fue producido por Tom Morris en los famosos Morrisound Studios en Tampa, Florida. El efecto de producción fue obviamente mucho mejor que los grabados en el Reino Unido en ese momento, y podría representar el nivel de grabación de metal extremo más avanzado del mundo. También fue a partir de ese momento que bandas de todo el mundo se fijaron en Morrisound. No importa desde ningún ángulo: para compañías discográficas, estudios de grabación, estilo de death metal, habilidades de escritura, técnicas de interpretación... ¡este álbum es una respuesta perfecta y que hace época! ¡El gran MORBID ANGEL creó una nueva era!
8.SUFFOCATIONEffigy Of The ForgottenThe All Blacks B.V. 1991 Desde una perspectiva auditiva, no hay nada "aceptable" en este álbum. Las líneas melódicas de todas las canciones son contrarias a los hábitos de escucha de la gente; todos los ritmos cambian antes de que puedas reaccionar rápidamente; el timbre es denso y agudo, como una montaña presionándote. Este álbum estableció el estilo único de SUFFOCATION, que luego fue copiado por muchas bandas. La aparición interminable de riffs es la característica más importante del álbum. Cada canción contiene una gran cantidad de riffs complejos, que son como un "laberinto" del que no puedes salir. Por ejemplo, en los 2 minutos y 16 segundos anteriores a la primera canción solista, la guitarra utiliza 8 riffs, lo que significa que, en promedio, cambiará a un riff en 17 segundos. Y cada Riff también contiene muchas pequeñas transformaciones. Por ejemplo, en el riff de la misma guitarra, la batería a veces se combina con dos riffs, y la coordinación del canto hace que cada pasaje parezca muy completo. Algunas personas dicen que este álbum no fue bien grabado y que tiene demasiadas frecuencias bajas. ¡Pero creo que esta es la parte más exitosa del álbum! ! Aunque hay muchas bajas frecuencias, no es "turbia" y es muy fuerte y poderosa. Además, en esa época, era realmente raro poder lograr una sensación de superposición tan excelente. Al escuchar este álbum, encontré que tiene muchas similitudes con el nuevo álbum de American Disgorge2002. Se puede ver que la eficacia de los olvidados tuvo una gran influencia en la nueva escuela posterior de Muerte brutal.
9.OBITUARYSlowly We RotRoadrunner 1989 Este es el primer y más importante álbum en la historia de su banda. Este álbum es incluso más importante que el posterior "Cause Of Death". Si expresas desdén por este punto de vista, al menos demuestra que no eres un "viejo fanático de la muerte". Mirando hacia la década de 1980, se puede decir que esa música es extremadamente aterradora, extremadamente sangrienta y extremadamente única. La canción principal "Slowly We Rot" es como una película de terror clásica y antigua. No contiene trucos informáticos, pero el sentido de la realidad y el impulso sincero no pueden ser reemplazados por la alta tecnología. Algunas de las técnicas de arreglos de este álbum son muy simples, pero la calma y la atmósfera que se muestran en él son muy encantadoras. Debido a las condiciones de grabación de la época, la calidad de grabación de este trabajo no fue alta, lo que pudo haber afectado su nivel general. Pero vi a muchas personas que dicen ser fanáticos veteranos del death metal diciendo en línea que no les gusta este álbum, pero que les gustaría muchas bandas que en realidad están influenciadas por OBITUARY. Para ser honesto, aparte de la diferencia de gustos, dudo que alguna vez hayan escuchado este excelente álbum.
10.VERDAD BRUTAL Este "Condiciones extremas exigen respuestas extremas" también es un álbum que no puedes evitar en absoluto. Se puede decir que este trabajo es uno de los más clásicos en la historia de la música grindcore, y los fanáticos seguirán hablando de él durante mucho tiempo. De hecho, siempre he creído que el debut de BRUTAL TRUTH no debe considerarse como un trabajo puro de grindcore durante mucho tiempo. Prefiero llamar a este estilo DEATHGRIND. Porque es obvio que algunas de las técnicas de la banda, especialmente la forma de tocar la guitarra, son casi las mismas que las de muchas bandas de DEATH METAL de aquella época. Sus riffs siniestros y potentes recuerdan fácilmente a Florida, que era muy popular en aquella época. Técnica común utilizada por muchas bandas. La banda que encarna plenamente el temperamento de GRINDCORE, o que es realmente poderosa, es su batería. Ya sea BLAST BEAT o THRASH BEAT, el sentimiento es solo una palabra: ¡"rápido"! Los ritmos de la batería, parecidos a una ametralladora, rugen dentro y fuera; y el loco estado de "dispersión" de la batería, exclusivo de la música grindcore, es particularmente prominente en este álbum. En cuanto a los dos cantantes principales de la banda, uno alto y otro bajo, tanto su interpretación individual como su coordinación son de primer nivel, incluso si los escuchas hoy. La razón por la que "Extreme Conditions Demand Extreme Responses" de BRUTAL TRUTH ha causado una gran respuesta es que utiliza una gran cantidad de técnicas de death metal limpias y duraderas para crear música grindcore inusualmente intensa y loca. Una pieza de grindcore agradable, escuchable y pegadiza.