1. Qué es el boceto (DIBUJO)
Una pintura monocromática que utiliza líneas para dibujar la luz y la oscuridad de los objetos utilizando carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc., se llama Hacer bocetos. Las acuarelas monocromáticas y las pinturas al óleo monocromáticas también se pueden contar como bocetos; los dibujos lineales tradicionales chinos y las pinturas en tinta también se pueden llamar bocetos. La diversificación de bocetos suele referirse a dibujos a lápiz y dibujos a carboncillo. El boceto es la base de toda pintura y es una etapa necesaria para estudiar el arte de la pintura. Para dibujar se suelen utilizar métodos que pueden dejar huellas en una superficie plana: como crayones, carboncillo, bolígrafos, pinceles, tinta y papel. Otros incluyen arcilla húmeda, tiras de tela manchadas de tinta, metal, herramientas de piedra, recipientes o abrasión causada por el proceso. superficie de la tela.
Contornos y líneas son términos generales para dibujar. Sketch tiene una sensación de ritmo natural. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones y ritmos transversales, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.
El sketch es una creación artística formal que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas del mundo intuitivo. También puede expresar pensamientos, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No se centra tanto en el conjunto y el color como en la pintura en color, sino en la estructura y la forma.
2. El estatus del boceto
El boceto es un arte independiente con estatus y valor independientes.
El boceto es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado, la escultura (relieve). Además, para el diseño gráfico, también es la base necesaria para el boceto. Aunque el dibujo se considera un arte bidimensional que no requiere color ni una tercera dimensión, también implica ambas.
El boceto es el producto final de la obra del pintor y también puede servir de base para una copia o imitación, pero es único por su naturaleza. Aunque no todos los tipos de arte requieren necesariamente un boceto primero, el boceto es la base de todo arte ornamental. Al pintar, a menudo se dibuja un contorno de antemano como borrador y luego se representa con color. Cuando se completa la obra de arte, el boceto a menudo se cubre o se destruye. Por tanto, dibujar es sólo una preparación técnica. A finales del siglo XIV, el dibujo ya no era sólo un accesorio sino un arte independiente. Tiene un amplio rango de expresión: puede expresar volumen, espacio, profundidad, sustancia y movimiento. Después del Renacimiento, dibujar ya no sólo tiene un estatus práctico, sino que se ha convertido en una obra de arte que representa la capacidad creativa humana.
3. Herramientas para dibujar
Existen muchos tipos de herramientas para dibujar, como bolígrafos de piedra, bolígrafos de carbón, lápices ópticos, tizas, pinceles, lápices y bolígrafos; También es útil la pintura en piedra. Las diferentes herramientas están relacionadas con la naturaleza y composición del boceto, y las herramientas también pueden afectar el estado de ánimo y las habilidades del pintor.
La elección de las herramientas depende del efecto artístico que el artista quiera conseguir. En general, se cree que el pincel seco es adecuado para trazar líneas claras, y el pincel con agua es adecuado para expresar superficies planas que se pueden aplicar con un pincel, mientras que los campos extensos se pueden delinear con lápiz o tiza; Se pueden utilizar lápices de carbón para ambos.
Según el tamaño de la obra, los bocetos de gran tamaño son adecuados para dibujar con carboncillo, pudiendo estudiarse y analizarse detalladamente contornos, ecos, etc. durante un largo periodo de tiempo. En cuanto a los lápices, son adecuados para tamaños más pequeños y rara vez se utilizan para dibujos a lápiz a gran escala, mientras que los dibujos a lápiz son más pequeños y suelen utilizarse más en ilustraciones.
La expresión monocromática del boceto hace que las herramientas sean muy informales y, a menudo, se pueden usar varias herramientas en combinación para crear una variedad de efectos de imagen, por lo que es un mundo muy amplio.
(1) Lápiz
El lápiz es la herramienta más simple y conveniente. Los principiantes a menudo comienzan dibujando con lápiz. La razón principal es que el lápiz puede modelar líneas con mucha precisión. Poder modificarlo de manera más informal y tallar detalles de manera más profunda y meticulosa es el resultado de estrictos requisitos físicos y una investigación profunda y repetida. Al mismo tiempo, hay muchos tipos de lápices, incluidos duros y blandos, profundos y ligeros, que son relativamente completos y pueden dibujar más tonos. El color del lápiz es fácil de expresar muchos niveles de gris plateado en los tonos y. Es más eficaz para operaciones de entrenamiento básico como el yeso. Bueno, es más fácil de dominar para los principiantes, por lo que es más adecuado para su uso al comienzo del entrenamiento básico.
Los lápices domésticos existentes se dividen en dos tipos, con HB como línea media, y los cambios a colores suaves y oscuros son B a 6B. Para satisfacer mejor las necesidades de pintura, hay 7B. -8B, al que llamamos Dibujo a lápiz. HB tiene un fuerte desarrollo de H a 6H, la mayoría de los cuales se utilizan para diseño de precisión y otros usos profesionales. Debido a que hay muchos tipos, los lápices pueden expresar tonos ricos, claros y oscuros.
(2) Pluma de carbón:
La pluma de carbón no debe ser ni quebradiza ni dura, la varilla de carbón debe estar completamente quemada, suave y negra, y la varilla de carbón debe ser suave y sin arena. Llamado grado superior.
(3) Pluma estilográfica:
Incluyendo todos los bolígrafos con punta dura tipo agua del grifo. También puede usar un bolígrafo para la escritura diaria. Generalmente, necesita hacer un poco de procesamiento. Use unos alicates pequeños para doblar la punta del bolígrafo hacia adentro unos 30 grados para que la escritura frontal sea delgada y suave y el grosor de la escritura posterior sea controlable.
(4) Papel:
Papel limpio, grueso y con textura de papel. El papel para dibujar a lápiz no debe tener una textura demasiado espesa y el papel para dibujar a carboncillo no debe tener una superficie lisa, mientras que el papel para dibujar a lápiz debe tener una superficie lisa y un cierto grado de absorción de agua.
(5) Tablero de dibujo:
El contrachapado liso y sin costuras es lo mejor. Si estás pintando de pie, también debes preparar un caballete.
(6) Borrador:
Es mejor un borrador cuadrado, plano y suave.
(7) Sacapuntas, chinchetas, paños de limpieza y otras herramientas están disponibles como respaldo.
4. Clasificación de los bocetos
Existen varios métodos de clasificación:
(1) El boceto es un tipo de arte plástico, que pertenece a la categoría de pintura. y generalmente se refiere a la pintura monocromática.
(2) En términos de propósito y función, los bocetos generalmente se pueden dividir en dos categorías: bocetos creativos y bocetos de práctica.
(3) En términos de contenido escénico, los bocetos de la vida se dividen en naturalezas muertas, animales, paisajes, retratos y bocetos del cuerpo humano, etc.
(4) El boceto se puede dividir en lápiz, carboncillo, pluma, pincel, tinta, tiza o boceto usando dos herramientas alternativamente, etc.
(5) Bosquejo Desde el concepto de tiempo de pintura, los bocetos se pueden dividir en bocetos a largo plazo, bocetos, escritura silenciosa, etc.
(6) Boceto Desde la perspectiva de la tradición pictórica, el boceto se puede dividir en dos tipos: el boceto tradicional chino a mano alzada (generalmente llamado "dibujo lineal") y el boceto de la tradición realista occidental.