1. Comprender la música y la letra
En una canción, la música y la letra son un todo artístico estrechamente relacionado. La letra y la música son igualmente importantes, por importantes que sean. . La comprensión de la música es completamente intuitiva. La razón por la que puede resultar contagiosa para el cantante es que la comprensión de la música precede a la comprensión de la letra. Antes de cantar otra canción, puedes leer la letra en silencio de principio a fin y tratar de averiguar si el letrista y el compositor han leído atentamente y comprenden la concepción artística que la otra parte quiere expresar. letra y música, comprende el contenido de la canción y expresa tus verdaderos sentimientos en ella. Canta con el corazón.
2. Modelo de canto
Debes recordar el contenido de la letra, la melodía de la canción y sus cambios, y recordar que el preludio e interludio de la canción no se pueden cantar en Date prisa. Recuerda que el tono de la canción no puede ser alto o bajo. También debes recordar el lenguaje de la letra, el contraste del timbre, la transición de las emociones e incluso la posición de la respiración. En resumen, la imitación es el primer paso para triunfar en el canto. Cuanto más fuerte sea tu capacidad de imitar, más popular serás en el karaoke.
No cantes una sola canción, practica más canciones de diferentes estilos. Después de haber sido influenciado por tus oídos y ojos, después de haber adquirido cierta experiencia inicial de timbre, vocalización y respiración, y haber alcanzado la madurez, puedes agregar tus propios sentimientos de práctica y luego optimizar y explorar tu propio estilo, tu nivel de canto mejorará enormemente. mejorado. .
3. Cómo cantar acentos
¿Cómo cantar una canción de forma vívida? Hay muchos detalles y la comprensión del acento es crucial. Cuando se cantan acentos, generalmente se acompañan de "glissando". Este método de canto con rasgueo se adapta en función de la duración de las notas. A veces, dos palabras o tres palabras se completan en un sonido, es decir, si se canta la primera palabra, las palabras conectadas se "transmitirán" en los sonidos restantes, como "La luna representa mi corazón" en esta canción. , la "pregunta" en la frase "Me preguntas cuán profundamente te amo" es cantada por "tú" en un deslizamiento, y la "pregunta" se convierte en un acento. El acento y el deslizamiento forman un contraste, haciendo que la canción se eleve y. No te veas aburrido.
4. Ritmo
El ritmo es un gran problema para ti. Muchas personas cantan con mal ritmo, no porque tengan mal sentido del ritmo, sino porque no escuchan. escucha música y solo lee subtítulos debido a la pantalla. Habrá recordatorios sobre dónde debes cantar la letra, lo que hace que la gente se sienta perezosa. De hecho, los subtítulos de algunas canciones, incluidas las originales, en ocasiones tienen errores entre el ritmo y los subtítulos. Por lo tanto, si desea cantar la melodía de la canción con precisión, no debe leer los subtítulos. Úselos únicamente para leer la letra. El lugar donde cantar depende de la música. Intente utilizar el acento o la batería y la percusión. Como referencia. Por supuesto que puedes recordarlo. La letra es la mejor.
5. Vibrato
El vibrato es una técnica de canto que casi todo cantante debe dominar, al igual que el "vibrato" de la voz humana. En el sostenido, sin vibrato, el efecto se vuelve seco. El hermoso vibrato proviene de la alternancia entre el tono alto original y una nota 1/4 o 1/2 más baja que el tono original. En el canto, el uso de muchos vibratos ha sido durante mucho tiempo no sólo una manifestación de las habilidades para el canto, sino también una poderosa herramienta para expresar emociones y tocar las fibras del corazón. Entonces, ¿cómo practicar el vibrato? De hecho, para nosotros es muy sencillo practicar el vibrato. Aprender el sonido de los mosquitos es un método muy eficaz.
6. Falseto
La voz falsa es lo que solemos llamar falsete. Se refiere al sonido producido por la vibración parcial de las cuerdas vocales, que suena más fuerte que el sonido producido por el conjunto. Vibración de las cuerdas vocales alta y flotante, el tono es brillante y transparente. Se usa a menudo cuando se excede el propio límite de tono. Sin embargo, cada vez más canciones tienen requisitos especiales para el canto en falsete, por lo que el canto en falsete también se ha convertido en una práctica. actuación de canto en KTV.
El canto en falsa voz no es sólo una patente del Bel Canto y de los métodos de canto étnicos. Hoy en día, los métodos de canto cada vez más populares incorporan elementos de falsete en las canciones. La conversión de voces verdaderas y falsas utilizadas en "Unforgettable" de Tong Ange y "A True Story" de Zhu Zheqin también son ejemplos clásicos.
Para producir un hermoso falsete, la clave es tener una posición vocal relativamente alta y utilizar más cavidad cefálica. Al cantar y utilizar falsete, también se debe prestar atención a la transición suave entre los sonidos reales y falsos, y evitar el fenómeno del cambio de voz de vez en cuando.
7. Estado mental
A la hora de cantar en KTV, un buen estado mental es muy importante.
El cansancio, la distracción, el malestar y otros malos estados harán que tu laringe esté tensa, tu tono bajo, tu ritmo lento, etc. En definitiva, sin un estado mental pleno y un fuerte deseo de actuar, Será difícil activar todos tus órganos de canto, así que canta. Debes tener un humor feliz y motivación, y hacer que todo tu cuerpo y mente canten en un estado relajado, excitado y vibrante.
8. Entrando al país
Al cantar una canción, el sonido es el más bajo, la técnica es el medio y la concepción artística es lo más alto.
¿Qué es uno? Es la combinación perfecta entre el contenido de la canción y la expresión emocional del cantante, que es lo que solemos llamar encanto. Si quieres convertirte en un Mai Ba, debes elevar tu nivel y cantar con significado. La melodía, el ritmo y la letra de una canción son formas de expresar el estilo de la canción. Los métodos de respiración, vocalización y canto son sólo medios técnicos para cantar canciones y son factores externos. Sólo la emoción es la esencia y el alma de la música, por eso el canto debe estar investido emocionalmente y cantar con el corazón, para que el canto tenga vitalidad.
Desde el momento en que sostienes el micrófono en tu mano, tus pensamientos deben entrar en escena de la canción. Con ojos firmes y mente tranquila, suspiró suavemente y contuvo el aliento. Toda la energía está en la canción hasta el final. Al cantar, es común experimentar estrés mental, como dificultad para respirar, expresión rígida, incapacidad para seguir el ritmo, falta de palabras y frases, etc. Todas estas son manifestaciones de miedo en el corazón. usted mismo psicológicamente y elimine los pensamientos que le distraen. No tenga implicaciones psicológicas negativas. "Se acabó. Está desafinado. Está roto. Está a punto de alcanzar las notas altas. ¿Qué debo hacer si no puedo cantar? Definitivamente no podré cantar..." Si tu mente está llena de Pensamientos egoístas y tímidos, definitivamente no podrás cantar bien, y mucho menos Dijo que conmovió a los demás.
La tensión adecuada es normal. La clave es tener la capacidad de controlar la tensión. Esto requiere coraje proviene de la confianza en uno mismo, y la confianza en uno mismo proviene de la fuerza. La voz de cada persona es diferente. Hay un brillo único y hay algo especial en tu voz, así que muéstrala hasta el momento de los aplausos.
9. No exageres con las canciones de karaoke.
El exceso de canciones de karaoke causará un daño considerable a tu voz. La ronquera y la dificultad para hablar son causadas por una fatiga excesiva de las cuerdas vocales y tensión en la garganta. Proteja sus cuerdas vocales, es mucho mejor prevenir que curar. Beba mucha agua tibia cuando cante para mantener húmedas las cuerdas vocales. Pero tenga cuidado de no beber bebidas como agua helada o cola, y mucho menos alcohol, porque esto congestionará las cuerdas vocales que ya están cansadas de cantar, provocará disfunción fisiológica de la garganta y provocará inflamación de la garganta.
10. Forma de mano estándar para sostener un micrófono
Rodee el micrófono con el pulgar en la parte inferior y cuatro dedos en la parte superior. Una vez que sujete el micrófono, prevalecerá la parte media. No insertes la mano que no sostiene el micrófono. Es antiestético. No agites la mano en el aire al azar. No dejes que la mano siempre bloquee tu cara y evite que otros aprecien tu hermosa expresión de canto.
Si estás familiarizado con la canción que quieres cantar, entonces no es necesario que mires fijamente la pantalla grande. Puedes mirar a otros compañeros, comunicarte con ellos con tus ojos e interactuar con ellos. ellos cuando llegue al clímax de la canción, levantó la mano y unió las manos de todos subiendo y bajando al ritmo del ritmo.