Las fuentes de luz en el escenario T son complejas, y la iluminación y la temperatura del color cambian en cualquier momento; los modelos caminan por el escenario rápidamente y el tiempo de pausa es corto, todo ello; lo que trae ciertas dificultades a la hora de fotografiar desfiles de moda y concursos de modelos. La experiencia práctica demuestra que si quieres tomar buenas fotografías de desfiles, debes preparar el equipo, estar familiarizado con la iluminación del lugar, aumentar la velocidad de obturación, descubrir hermosas formas y capturar hermosos momentos.
1. Prepara el equipo para garantizar la claridad.
Lo mejor es preparar dos cámaras réflex, un cuerpo digital con 8 millones a 16 millones de píxeles y un cuerpo de película. Un cuerpo está equipado con una lente de 28-135 mm y el otro está equipado con una lente de 70-200 mm, lo que facilita la captura de fotografías. Si utiliza película en blanco y negro, puede elegir película profesional de alta velocidad con ISO400 y 800. Al disparar, intente utilizar una apertura amplia, que puede aumentar la velocidad de obturación y evitar el desenfoque.
2. Observa con dos ojos
Para capturar el mejor momento, observa a las modelos vistiendo diferentes estilos de ropa para ver la personalidad de la modelo y capturar selectivamente momentos valiosos en un instante. , los lectores pueden ver la sabiduría artística única y la aguda capacidad de observación y juicio del fotógrafo al apreciar las imágenes. Dado que fotografiar desfiles de moda y concursos de modelos es una categoría fotográfica entre el fotoperiodismo y la fotografía artística, los fotógrafos deben tener buenos logros artísticos y un agudo sentido de las noticias. Sólo observando, fotografiando y pensando diligentemente durante el rodaje se pueden crear obras únicas y excepcionales.
Los fotógrafos cualificados pueden observar a la modelo con dos ojos, desde el seguimiento de la modelo durante todo el proceso de filmación hasta la vista previa o los preliminares.
1. Utilice los ojos de los jueces: comprenda qué modelos tienen el mejor temperamento a través de la visualización en el lugar y pueden convertirse en los campeones de esta competencia, y aclare el enfoque de su rodaje.
2. Utilice la perspectiva de un fotógrafo: al observar y fotografiar avances y preliminares, familiarícese con todo el proceso de actuación o competencia, comprenda las capacidades de visualización y el temperamento de todos los modelos, y sepa qué momentos tienen valor noticioso y valor artístico y familiarizarse con estilos de ropa específicos para determinar el mejor ángulo de disparo. De esta manera, podrá conocer los modelos clave, los momentos clave, las escenas clave, los efectos de iluminación clave y las formas clave al tomar fotografías formales.
3. Conceptos básicos para capturar fotografías
Ya sea que estés fotografiando un desfile de moda o un concurso de modelos, debes observar, comprender y perfeccionar en el acto.
La observación in situ consiste en observar cuidadosamente la postura, la ropa y el estilo de cada modelo, explorar sus ricas expresiones faciales y diversos lenguajes corporales, y observar la estrecha relación entre los modelos cuando suben al escenario, como así como la vestimenta y el fondo, la relación entre ellos, captando la dinámica de la ropa del modelo en movimiento, etc. Al tomar una instantánea, sostenga la cámara para seguir y enfocar el modelo en movimiento para capturar la elegante postura y forma del modelo durante la exhibición. Nunca baje la cámara para mirar. Si aparece un momento hermoso en este momento, quedará atrapado. guardia y perder la oportunidad.
La comprensión y el refinamiento in situ consisten en comprender la forma del cuerpo en puntos, líneas y superficies en geometría durante la maravillosa interpretación del modelo y, a través del juicio, la forma del cuerpo, las curvas, la personalidad, y moda de ropa Los elementos se congelan en un instante y se convierten en obra.
Debido a las necesidades de visualización, la iluminación de la luz cambia con el ritmo de la música y el efecto artístico del diseño del escenario. Para garantizar una exposición precisa, puede configurar la cámara con prioridad de apertura de antemano. y ajuste la apertura al valor máximo. Durante la toma, el obturador de la cámara se ajustará automáticamente según la intensidad de la iluminación, para que las imágenes capturadas sean claras. Si la luz es oscura y la velocidad de obturación es demasiado baja, puede aumentar la sensibilidad de la cámara a ISO400 u 800, o a ISO1600 si es necesario (pero generalmente las imágenes tomadas con ISO1600 tendrán partículas muy gruesas y la saturación de color y la transparencia disminuirán). será pobre.
Generalmente, la fuente de luz en la etapa T es de color amarillento. Ajustar la temperatura de color de la cámara a aproximadamente 3200K antes de disparar reducirá el componente amarillo en la foto. El modo de medición debe determinarse según el tema de la fotografía. Se puede utilizar la medición ponderada al centro o la medición promedio.
Al fotografiar escenas grandes o tomas medianas, puede configurar la medición promedio; al fotografiar primeros planos, el modo de medición debe configurarse en ponderación central.
IV. Recogiendo cositas
Después de rodar un maravilloso concurso de modelos, no abandones la escena inmediatamente. Como dice el refrán: "El buen espectáculo suele aparecer después". después de la competencia.
Después de una brutal competencia de "Uno entre mil millas para ganar un romance", después de todo, solo hay una flor roja. Cuando estaban a punto de separarse, algunos se abrazaron para felicitarse porque ganaron el premio; otros se hicieron a un lado y lloraron en secreto porque fueron eliminados. Estos momentos conmovedores y de verdaderos sentimientos son un buen momento para hacer obras maestras.