Instrumentos de uso común en el jazz
El auge del jazz ha establecido grupos de músicos de élite en el mundo de la música pop. En una banda de jazz, todos son el cuerpo principal de la banda, incluido el cantante. De hecho, en el jazz real, el cantante equivale a un instrumento vocal y toca una parte como los demás instrumentos. Por lo tanto, los músicos o cantantes de jazz deben establecer un buen sentido de cooperación. Cada instrumento (incluida la voz) en la banda no es un concepto de quién sirve a quién o quién acompaña a quién, sino cómo obtener el valor de su existencia a través de la cooperación. Se puede ver que si desea comprender mejor el jazz, debe tener una comprensión preliminar de la forma de la banda de jazz, los instrumentos comúnmente utilizados en la banda y sus características de interpretación.
Las formas de las bandas de jazz se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos: banda pequeña y banda grande. Entre ellas, la banda pequeña es el trío de jazz más común compuesto por piano, bajo y batería. También se añadirán instrumentos; la big band está compuesta principalmente por metales y saxofón. El bajo y la batería son instrumentos generalmente indispensables para la banda. Sobre esta base, la big band también estará equipada con otros instrumentos como guitarras, pianos y vibráfonos. Dado que la situación real de cada banda es diferente, se puede combinar cualquier instrumento.
La siguiente es una breve introducción a los instrumentos más utilizados en el jazz.
1. Piano
El piano no sólo es el “rey” de la música clásica, sino también del jazz. El piano tiene una amplia gama de sonidos y ricas habilidades de interpretación. Puede tocar libremente escalas, escalas cromáticas, tonos dobles, acordes y diversas texturas complejas en las canciones.
Las características de interpretación del piano de jazz se pueden dividir aproximadamente en cuatro tipos:
El primero es el método de interpretación de "gran amplitud", es decir, la mano izquierda utiliza grandes saltos continuos cuando tocar para formar una personalidad El distintivo "stride bass" (stride bass), este método de interpretación aparece a menudo en el ragtime y en los primeros tiempos del jazz.
El segundo método es "Boogie Woogie", que es un estilo de piano de blues rápido que tiene una gran influencia en el piano de jazz. "Boogie-oogie" suele utilizar "aplastar" para reflejar sus características. Además, a menudo utiliza la mano izquierda para tocar continuamente el bajo fijo para apoyar la compleja melodía de la mano derecha. Los patrones de sonido de bajo de "boogie-oogie" incluyen principalmente descomposición de bajo de octava "andante" y repetición de "doble tono".
Ejemplo: descomposición de bajo en octava "Marzo" 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | Repetición de "doble tono"
El tercero es el método de interpretación "Bop", que es Se caracteriza por un ritmo fragmentado y una melodía incoherente y, a veces, la mano derecha toca una serie de notas individuales de forma continua de vez en cuando. Recibió su nombre porque fue desarrollado a partir de Sir Bebop.
Otro tipo de piano de jazz no es en realidad un método de interpretación, pero aparece a menudo en el jazz más lento (como el cold jazz) y es único. Se caracteriza por utilizar acordes completos o relativamente completos y añadir alguna síncopa de vez en cuando sobre la base de duraciones de dos minutos o más para reflejar la relajación del jazz lento.
2. Bajo (Bass)
El bajo es uno de los instrumentos indispensables en la banda. En la banda de jazz toca principalmente la parte de bajo, y en ocasiones también toca la improvisación. . El jazz tradicional generalmente utiliza el bajo acústico (contrabajo) para reflejar su sabor original. En el jazz moderno (especialmente el jazz fusión), el bajo eléctrico o los sonidos de bajo sintetizados de sintetizadores electrónicos se utilizan a menudo para agregar una sensación de modernidad. "Walking Bass" es uno de los métodos de interpretación más distintivos del jazz, que utiliza una progresión de descomposición de acordes basada en un ritmo estable. Hay descomposición hacia arriba, descomposición hacia abajo y descomposición alternada hacia arriba y hacia abajo. Ejemplo:
Descomposición del enlace ascendente 5 7 2 4 |
Descomposición del enlace descendente 1 b7 5 3 |
Alternar hacia arriba y líneas descendentes Descomposición 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
Debido a que esta forma de progreso es como el ritmo de marcha de una marcha, se llama "bajo de marcha".
3. Tambor (Drum)
El tambor es un instrumento de percusión sin tono muy importante en la banda de jazz. Suele estar formado por un bombo accionado con el pie (Bass Drum). , también conocido como "bombo"), una caja, dos o más tambores Tom-Tom, uno o dos platillos y un charles con pedal. El baterista usa martillos para golpear varias partes y producir sonido. Hay dos tipos de martillos de tambor que se usan comúnmente en el jazz, uno es una baqueta de madera y el otro es un cepillo de alambre hecho de alambre de acero. En la banda, el baterista controla aspectos importantes como la velocidad y el ritmo de la música. Especialmente en el jazz, el baterista debe mantener una buena cooperación con otros músicos. La limpieza del baterista juega un papel importante en el "corte". factor decisivo. Además, en el jazz, el control del timbre del tambor, el control de la intensidad y el control de la velocidad son factores importantes que reflejan las habilidades del baterista.
4. Saxofón
El saxofón es uno de los instrumentos más utilizados en el jazz, con un rango de más de dos octavas (menos de tres octavas). Hay cinco saxofones comunes, son: saxo soprano en clave de bB, saxo alto en clave de bE, saxo tenor en clave de bB y barítono en clave de bE) y saxofón bajo bB (Bass Sax). ), sus habilidades de interpretación y características tímbricas son básicamente las mismas. Entre ellos, el saxofón alto y el saxofón tenor son los más utilizados en el jazz. El saxofón puede tocar libremente escalas, escalas cromáticas, saltos de intervalo, acordes rotos y tonos ornamentales. Los saxofones alto y tenor se pueden controlar mediante el control de la respiración para crear un gran contraste dinámico, que puede ser de ppp fff o fff ppp. En el jazz, el saxofón suele tocar la melodía. En la big band, también se pueden utilizar saxofones de diferentes tonos para formar un grupo de saxofones para tocar diferentes partes.
5. Trompeta
La trompeta es uno de los instrumentos de metal más antiguos y más utilizados en el jazz, con un rango de hasta tres octavas. La trompeta puede tocar libremente varios intervalos dentro de la octava, y también puede tocar libremente escalas, escalas cromáticas y acordes rotos. Cuando se toca rápido, el legato ascendente es más natural que el legato descendente, por lo que en el jazz se escucha un legato ascendente más rápido que el legato descendente. A veces, por necesidades de timbre, la trompeta puede usar una sordina para cambiar su timbre. Después de presionar la sordina dura, el tono se vuelve ronco y ligeramente metálico; la sordina suave puede suavizar la calidad del sonido de la trompeta, haciendo que su timbre se acerque al de un instrumento de viento de madera. *Cornet La corneta y la trompeta tienen el mismo tono y sus técnicas de ejecución son básicamente las mismas. La única diferencia entre ellos es que el tubo de sonido de la corneta es más grueso y más corto que el de la trompeta, y el timbre es ligeramente más ancho y suave que el de la trompeta. La corneta y la trompeta suelen servir como partes melódicas en el jazz.
6. Trombón (Trombón)
En el jazz, el trombón aparece principalmente en las big bands, sirviendo como parte del bajo. En ocasiones también toca el ritmo de contrapunto y hace eco de la melodía principal. Debido a que el trombón depende de la expansión y contracción del tubo de resonancia para controlar el tono, no es tan flexible al tocar como otros instrumentos de metal. El trombón es un instrumento que consume mucho aire. Cuando se toca fuerte, normalmente se necesita respirar al tocar una blanca. Al mismo tiempo, el trombón no tiene un dispositivo de pistón para cambiar el tono, por lo que a menudo parece inconsistente al tocar legato. Por lo tanto, el trombón suele aparecer en el jazz como una nota corta o larga seguida de una pausa.
7. Clarinete
El clarinete es uno de los instrumentos de viento de madera más utilizados en el jazz. Su registro es amplio, llegando a superar las tres octavas. El clarinete puede tocar libremente escalas, escalas cromáticas, saltos de intervalo, descomposiciones de acordes y tonos decorativos, y también es bueno para tocar varios patrones de legato de acordes, progresivos o descompuestos. Su volumen cambia mucho, desde ppp fff ppp. El clarinete suele tocar la parte melódica secundaria en el jazz y, a veces, se utiliza como instrumento solista para tocar la melodía principal.