La obra maestra de Osamu Tezuka llega a la pantalla
"Dororo" es una de las obras importantes creadas por el maestro del cómic japonés Osamu Tezuka en su mejor momento. Esta obra tiene la misma dura experiencia que su protagonista, quien fue abandonado desde pequeño. El cómic se publicó por primera vez en la revista semanal "Shōnen SUNDAY" en 1967, pero se suspendió por algunas razones después de poco más de un año. Posteriormente, no fue hasta 1969 que se transfirió a la revista "Adventure King" para continuar con la serialización. Al mismo tiempo que el manga "se movía", la versión animada en blanco y negro de "Dororo" también comenzó a transmitirse por televisión, sin embargo, quedó fuera porque el contenido de la historia involucraba varios temas delicados como la discriminación. contra las personas con discapacidad Además, el rápido desarrollo de la animación en color. La película se apoderó de la pantalla de televisión y la animación nunca ha sido retransmitida.
"Dororo" tiene muchos escenarios extraños y un sinfín de monstruos, pero esta no es una historia de disfraces centrada exclusivamente en luchar contra monstruos. El maestro Osamu Tezuka le ha inyectado ricas connotaciones ideológicas. Los pensamientos pacifistas y la compasión del autor se pueden ver en los capítulos que hablan del Muro de Berlín y Panmunjom. La aventura del protagonista de buscar constantemente partes del cuerpo es claramente un viaje de búsqueda de sí mismo, que expresa la afirmación y afirmación del autor del valor de. vida. Una verdadera inspiración para los jóvenes.
Después de 40 años, esta obra maestra que alguna vez se consideró imposible de convertir en una película de acción real finalmente llegó a la pantalla grande. En esta era de guerra constante, "Dororo" confía lo que los productores quieren decirle a la próxima generación: "justicia", "coraje" y "esperanza".
El equipo de filmación fue a Nueva Zelanda para explorar el escenario mágico.
La obra original se desarrolló en Japón desde el período Muromachi hasta el período de los Reinos Combatientes, pero el director de esta película se atrevió a arregló el trasfondo de la historia en una época desconocida. El tiempo y el espacio desconocidos del país le han dado una capa de color mítico. Para encontrar paisajes vastos que no están disponibles en Japón, el equipo de filmación hizo un viaje especial a Nueva Zelanda, que se convirtió en un destino cinematográfico debido a la "Trilogía de El Señor de los Anillos", para filmar el lugar.
La localización principal para el rodaje de "Dororo" fue Methven, un pequeño pueblo con una población de poco más de 4.000 habitantes. Se trata de una famosa estación de esquí en la Isla Sur de Nueva Zelanda, y los principales escenarios de batalla. La película tuvo lugar en el vasto Canterbury fotografiado en la zona. La cooperación entre el personal japonés y los trabajadores cinematográficos de Nueva Zelanda fue muy fluida. Todo el escenario al aire libre fue construido en el sitio por personal local basándose en dibujos de diseño de Japón. Para filmar la escena de la batalla al comienzo de la película, el equipo de filmación reclutó a más de 600 extras de Christchurch, lo que se convirtió en una sensación y un tema candente. Los ciudadanos de Christchurch incluso exigieron que la película se proyectara localmente.
Akihiko Shiota y Cheng Xiaodong se unen para crear un nuevo tipo de drama de época
El director y guionista de esta película es uno de los cineastas japoneses más activos de la actualidad: Akihiko Shiota. Yan Tian debutó oficialmente en 1999. "Moon Song" y "Go Anywhere" de ese año lo convirtieron en un director emergente de alto perfil. Posteriormente, Yantian lanzó sucesivamente muchas tarjetas de presentación como "Pest" y "Road to Huangquan". El productor de la película, Takashi Hirano, ha colaborado con Yantian muchas veces y admiraba las delicadas técnicas de caracterización y el poderoso estilo de dirección de Yantian, por lo que le extendió una invitación para dirigir esta obra maestra. Yantian propuso además invitar a Cheng Xiaodong a actuar como director de acción.
Debido a la sensación de películas como "Hero", el cineasta de Hong Kong Cheng Siu-tung también es famoso en Japón. El director Yantian invitó a Cheng Xiaodong a unirse a la película, con el objetivo de utilizar su experiencia para crear un éxito de taquilla dramático japonés sin precedentes. Cheng Xiaodong aportó las habilidades de filmación de películas de artes marciales chinas, como colgar cables, al equipo de filmación de "Dororo". Al principio, el personal japonés se mostró escéptico y preocupado de que la cooperación fuera difícil, pero Cheng Xiaodong rápidamente se ganó el respeto y la confianza del personal japonés. Una serie de emocionantes escenas de lucha en el medio de la película entre el protagonista y el Sakura Demon, el Osan Pepper Fish y el Glass Tengu se completaron bajo el mando de Cheng Xiaodong. Estas escenas de acción voladoras son completamente diferentes a las del japonés anterior. Dramas de época. Artes marciales "Array Kill", con efectos visuales poderosos y mágicos.
Además, el estilista de esta película es Masako Kimiya, una figura famosa de la industria de la ilustración japonesa, y el borrador del diseño de personajes de "The Promise" también fue creado por él. La diseñadora de vestuario es la hija de Akira Kurosawa, Kazuko Kurosawa. Ha trabajado en muchas películas famosas como "Flower Warrior" y "Samurai's Point". En esta película, Kurosawa comenzó con la selección de telas y dio a los personajes de la película un cuidado exquisito. disfraces que se ajusten a sus personalidades.
Tsumabuki Satoshi y Shibasaki Yuki desafían el alambre colgado por primera vez
Los protagonistas de esta película son dos jóvenes estrellas populares, Tsumabuki Satoshi y Shibasaki Yuki. Todavía se habla de la imagen de Satoshi Tsumabuki de un hijo aristocrático en "Spring Snow" hasta el día de hoy, y esta vez se ve bastante guapo con un traje antiguo, mientras que Yuki Shibasaki, quien acaba de protagonizar el éxito de taquilla anual de 2006 "El hundimiento de Japón", Esta película retrata brillantemente a un ladrón poderoso y enérgico disfrazado de hombre.
Esta es la primera vez que estos dos colaboran en una película, y también es la primera vez que protagonizan una película de acción. Comenzaron a recibir una formación relevante seis meses antes del rodaje de la película para prepararse para la realización de escenas de acción. Sin embargo, cuando se estaban preparando para izar el cable en el lugar, los dos todavía estaban en shock. Sin embargo, ambas estrellas disfrutaron la experiencia de colgar un cable y dijeron que lo intentarían nuevamente si tuvieran la oportunidad en el futuro.
Además, dos actores veteranos de peso pesado, Kiichi Nakai y Mieko Harada, interpretan a los padres de Hyakkimaru, mientras que su hermano menor es interpretado por la recientemente popular estrella ídolo Eita. La incorporación de muchos artistas como Yoshio Harada, Kumiko Aso, Anna Tsuchiya, etc. hace que el elenco secundario no solo sea sólido y confiable, sino también colorido.