Entre todos los directores, solo unos pocos pueden garantizar la calidad de las películas. Todos estos directores nos son familiares, amados y adorados, y colectivamente se les llama directores maestros. Ang Lee, Akira Kurosawa, Takeshi Kitano, Edward Yang, Spielberg, Francis Ford Coppola, Billy Wilder, Georges Méliès, Quentin Tarantino, etc., estos ya son reconocidos como un personaje que es un maestro del cine. En cuanto a Wes Anderson y Alejandro González Iñárritu, el primero con "El gran hotel Budapest" y el segundo con "Birdman" son nuevos maestros del cine. Si eres lo suficientemente cuidadoso y astuto, no es difícil descubrir que, aunque los maestros del cine de talla mundial tienen estilos muy diferentes, todos tienen muchas similitudes, y estas similitudes, lo que llamamos el autocultivo del maestro, son la clave para convertirse en un maestro. Imprescindible para los maestros del cine.
El amor por el cine es el primer punto en común entre los directores de cine de talla mundial. Si una persona no tiene pasión por el cine, es difícil imaginar que pueda dedicarlo todo a la película, devanándose los sesos, olvidándose de la comida y del sueño para hacer una buena película, y luego usar su talentos personales para convertirse en un maestro de cine. Esto es imposible que suceda, el interés es el mejor maestro. Cuando se trata de su amor por el cine, Quentin Tarantino es posiblemente el mejor ejemplo. Nació en una familia de cinéfilos, e incluso su nombre Quentin proviene de la película (el nombre de Quentin proviene del papel desempeñado por la estrella de cine Burt Reno en "Guns and Fireworks"). Ha estado enamorado del cine desde pequeño, siguió viviendo en una tienda de vídeos y luego se convirtió en director. Con "Pulp Fiction", Quentin Tarantino es un ejemplo intransigente de cómo convertirse en un maestro del cine gracias a su amor.