Transporter 2 (2005)
Danny el Dogman/Danny el perro lobo/Unleashed (2005)
"Valérian et Laureline" (2005)
Policía especial (2005)
Souffleur, Le (2005)
Miss junio (2005)
Impostura (2005)
Au suivant! (2005)
Revolver (2005)
Bandidas (2005)
Bo? te noire, La (2005)
Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005)
Yeux clairs, Les (2005)
Ze film (2005)
Color Me Kubrick (2005) )
Flora Plum (2005)
"Valérian et Laureline" (2005)
Barrio violento/Nº Banlieue 13 (2004)
Rivières pourpres 2 - Les anges de l'apocalypse, Les (2004)
Taxi Queen/Taxi Queen/Versión americana de "Taxi Speed"/Versión estadounidense de Ultimate Killing Array/Taxi Queen/Fast Taxi (2004) ton image (2004)
Mensonges et trahisons et plus si affinités (2004)
Thriller/Bloody Moon Haute tension (2003)
Stealing Buddha Line/Muay Thai Temba Du/Boxing Fighter Ong-bak (2003)
Michel Vaillant (2003)
Bon voyage (2003)
Fanfan la tulipe ( 2003)
Moi César, 10 ans 1/2, 1m39 (2003)
Cheeky (2003)
Côtelettes, Les (2003)
Felicità non costa niente, La (2003)
Taxi 3 (2003)
Es pecado reír Rire et ch?timent (2003)
Tristan (2003)
El transportador (2002)
La misión de Cleopatra Astérix amp ; Obélix: Mission Cléopétre (2002)
La verdad sobre Charlie (2002) )
Peau d'ange (2002)
Turbulencia de fluidos, La (2002)
Blanche (2002)
El beso del dragón (2001)
Guerrero corporativo Yamakasi - Les samoura? des temps modernes (2001)
De l'amour (2001)
15 ao?t (2001)
Detective mostaza verde/Wasabi (2001)
Exit (2000)
Ultimate Killing 2/Speed Taxi 2/Taxi 2/Taxi 2 (2000)
La bailarina (2000) )
El Mensajero: La historia de Juana de Arco (1999)
Cour interdite (1999)
Ultimate Killing Formation/Speed Taxi/Taxi Speedy /Taxi Taxi (1998)
Quinto elemento, El (1997)
Nunca tragues nada por la boca (1997)
Este asesino no es demasiado frío/Ultimate Killing Order/Killer Leon (1994)
Estrella escorpión femenina de doble cara/lamiendo sangre Point of No Return (1993)
Atlantis (1991)
Nikita (1990)
Grand bleu, mar azul y cielo azul, Le (1988)
Kamikaze (1986)
Subway (1985)
La batalla final del combate Dernier, Le (1983)
Referencia: /name/nm0000108/
1983 Le Dernier Combat /El último combate
. ... En las ruinas de una civilización degradada, todo el mundo saquea y saquea el agua para sobrevivir, el comportamiento bárbaro reemplaza la comunicación verbal, la relación entre las personas se encuentra en un tenso estado de confrontación y el "sexo" se convierte en el elemento impulsor más poderoso. En esta tierra desolada podremos ver cuántas personas sobreviven y mueren...
Esta película fue realizada cuando Luc Besson aún era un desconocido en la industria cinematográfica. Con pasión, vitalidad y poder explosivo. rompió todas las tradiciones, rompió con las jaulas de todos los mecanismos comerciales y arriesgó el riesgo de no tener color, diálogo ni estrellas para completar la película. Cuando la película estuvo terminada, no había forma de promocionarla, por lo que Luc Besson llevó la película al Festival de Cine de Awoki en Suiza, donde ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio de la Crítica de Cine, abriendo así su reputación internacional. Diseccionando las ruinas de la civilización después de la guerra nuclear, esta es una película en blanco y negro porque no hay color.
1985 Subway
(Un juego de persecución y descubrimiento en el metro) Para evitar que el jefe de la banda recupere los documentos confidenciales, el ladrón Fred (interpretado por Christopher Lambert)) Escondió estos documentos en el metro francés. Después de entrar en el metro, poco a poco descubrió la diversidad y complejidad de este lugar. Aquí había ladrones y músicos, y todos deambulaban sin nada que hacer... ...mientras él estaba. Al intentar vender los documentos, se enamoró de la mujer Helena (interpretada por Isabel Ayenne) que vino a comprar los documentos, pero ella no estaba interesada en él... Mientras el asesino cazaba, la policía buscaba exhaustivamente ¿Cómo debería actuar? consigo mismo mientras viajaba en el metro...
Después de la película en blanco y negro, Luc Besson comenzó a tener una fuerte búsqueda del color. Por el tono de esta película, se puede sentir lo que él llamó "Significa". "broma, juego". La película lo transporta a su adolescencia y a su experiencia laboral en el escenario. Esta película es la primera vez que Luc Besson se une a un reparto numeroso y ha invitado a actuar a estrellas de alto nivel como Isabelle Ayenne, Christopher Lambert, Jean-Hugues Angola, etc. La película tiene un estilo de historieta, con diálogos sencillos, y es una película policial popular con tono barroco. El punto de partida de la película es la obsesión del marginado Christopher Lambert por Isabelle Algene. Esta es una película con coloridos colores primarios (azul, rojo). Anatomía del metro bajo la civilización moderna. Christopher Lambert ganó el premio César de Francia al mejor actor por esta película.
1988 Le Grand Bleu /The Big Blue
Esta es una historia sobre dos buceadores que se dan cuenta del verdadero significado de la vida en la competición. Jacques, que ama el mar, siempre quiso estar con el mar. Incluso cuando su padre fue tragado por el mar en un accidente de buceo cuando él era joven, su amor por el mar siguió siendo tan original como su intención original. Pero todo esto, después de que Jacques se enamorara de Johanna, todo se salió de control. Estaba confundido sobre si elegir el mar o el amor...
Para continuar con sus esfuerzos, Luc Besson eligió ser director... Esta película fue el primer éxito de taquilla del Festival de Cannes de 1988. Festival de cine, que describe Es difícil para las personas integrarse en la difícil situación de la sociedad real y buscan otra vida en sus sueños. Podemos ver que Luc Besson escribió en esta película su sueño de bucear y su obsesión por los delfines. El romance inocente presentado en esta película ha hecho que muchos fanáticos del cine rompieran a llorar, y hay muchos fanáticos que la han visto más de diez veces. Para los franceses, el mar simboliza a la madre, y el mar (Lamer) y la madre (La mere) son homofónicos, que es el punto de partida del regreso al vientre materno lleno de líquido amniótico. El significado de esta película radica en la del ser humano. desafío constante al límite. En este caso, acaba regresando al mar. La película tiene un fuerte sabor autobiográfico y su estilo narrativo nada kitsch fue severamente cuestionado por los críticos de cine en el Festival de Cine de Cannes. Sin embargo, obtuvo un gran apoyo del público y se convirtió en una obra controvertida en medio de opiniones polarizadas. Esta es una película en tonos azules que analiza el mundo submarino donde la civilización humana está ansiosa por expandirse.
1990 Nikita
Nikita (interpretada por Anna Bariyao) y un grupo de amigos irrumpieron en la ventana para robar medicinas. El dueño de la tienda y sus amigos que estaban involucrados en este incidente murieron. y Nikita fue enviada a prisión por matar a un oficial de policía. Pero en ese momento, una misteriosa organización gubernamental vino y la eligió como asesina de espías. Después de varios años de entrenamiento como espía, él regresó a la vida real como una enfermera común y corriente. En ese momento, ella se enamoró de un hombre (Shang Yuge Angola). ), su relación se enfrentó a una situación tensa cuando ella recibió una orden de un espía...
Esta película es la disección de Luc Besson de la burocracia nacional desde la perspectiva de un asesino de espías con horribles garras negras. El fuerte color comercial atrajo a Hollywood a rehacer la película en una versión estadounidense de "La estrella escorpión de dos caras", con Bridget Fonda interpretando a la asesina en la película. Esta película también presenta la exploración de la naturaleza humana por parte de Luc Besson. Es una película de acción en tonos negros. Nikita (Bridget Fonda) y un grupo de amigos irrumpieron en la ventana para robar medicinas. El dueño de la tienda y sus amigos murieron en el incidente, y Nikita fue enviada a prisión por matar a un oficial de policía.
Pero en ese momento, una misteriosa organización gubernamental vino y la eligió como asesina de espías. Después de varios años de entrenamiento como espía, él regresó a la vida real como una enfermera común y corriente. En ese momento, ella se enamoró de un hombre (Shang Yuge Angola). ), su relación enfrentó una situación tensa cuando ella recibió una orden de un espía...
1991 Atlantis
Esta película no tiene actores, solo narración, esta película cautivará a los fanáticos del cine. al hermoso mundo submarino, junto con música maravillosa, utilizando sonido e imagen para expresar diferentes aspectos de la vida y niveles espirituales. Podremos ver los mágicos cambios y paisajes del fondo marino entre el amanecer y el atardecer. Luc Besson estableció varios temas para describir "Un día bajo el mar", entre ellos "Corazón", "Melodía", "Palpitante", "Alma". , "oscuridad", "corazón", "ternura", "amor" y finalmente "odio". Toda la película se rodó bajo el mar y los animales son los únicos actores de la película. El azul océano es el color principal de esta película. Junto con la misteriosa música de Serra, Luc Besson presentará de forma más completa los ricos colores del mar...
Esta película fue el éxito de taquilla inaugural del Festival de Cine de Venecia de 1991. La Atlántida es una legendaria tierra misteriosa sumergida ubicada bajo el Océano Atlántico. Luc Besson quería demostrar que el mundo submarino también tiene una organización similar a nuestra sociedad. Quizás también se pueda decir que "Atlántida" es una subproposición derivada de "mar azul y cielo azul". Esta película es obra de Luc Besson que abandonó las técnicas de rodaje tradicionales. Es una película de puro disfrute visual. No hay guión tradicional ni diálogo humano, sólo la estrecha integración del sonido y la pintura, y se basa completamente en Luc Besson y el compositor Eric. Sera y *** discutieron el guión. Luc Besson utilizó cortejos de animales, peleas en grupo, persecuciones y otras escenas para enriquecer la trama. La película se rodó en todas partes del mundo, incluidas Escocia, Australia, Oceanía, Colombia, Florida, las islas de Panamá y otras aguas, e incluso el Ártico. aguas. Paisajes de hielo y nieve o el Mar Rojo con múltiples guerras. Luc Besson pensó que esta sería su última película sobre el océano. También es una película llena de conciencia medioambiental. En la película sólo hay peces nadando tranquilamente en el mar y ningún ser humano. Es otra aventura descarada de Luc Besson.
1994 Killer Leon/The Professional
La historia se desarrolla en el área metropolitana de Nueva York. Leon, un asesino profesional interpretado por Jean Reno, recibe el encargo del dueño de un restaurante de matar gente. Cuando aparece como un asesino, es tranquilo y misterioso, y sus métodos de matar son emocionantes. Pero cuando se quitó la máscara de asesino, volvió a ser un ciudadano común. Era tan simple que incluso tenía un documento de identidad básico y una cuenta bancaria. Bebía al menos una taza de leche fresca todos los días y le gustaba regar las flores. y limpiando cuidadosamente las hojas de sus plantas favoritas en macetas, es un juego de roles de persona con doble identidad. En el apartamento donde vivía Li Ang, alguien realizaba transacciones de drogas en secreto. El equipo antinarcóticos de la policía se disfrazó de gánsteres e invadió para detectar drogas. Mataron a la familia del narcotraficante pero dejaron fuera a la pequeña Matida. Matida se escondió en la casa de al lado de Li Ang por razones de seguridad. Accidentalmente descubrió la identidad de Li Ang como un asesino. Para protegerse y vengar la destrucción de su familia, Matida le pidió firmemente a Li Ang que la entrenara para convertirse en una verdadera asesina profesional. .Al mismo tiempo, la policía también hizo todo lo posible para buscar a Matida y la detuvo... Li Ang irrumpió solo en la comisaría y comenzó a matar. Cuando la policía estaba furiosa y entró en pánico, ordenaron un asedio del edificio y. Buscó a Li Ang con todas sus fuerzas. La lucha entre los dos bandos provocó un incendio.
Leon es la primera película americana de Luc Besson. Lu dijo que la película fue influenciada por los musicales protagonizados por Jim Carrey, así como por las historietas de los periódicos. Hay varias técnicas de rodaje en esta película que son bastante innovadoras y tienen un efecto de compresión visual. Esta película es también la mejor obra maestra de Luc Besson que expresa su pasión por el cine. Esta película es una película estadounidense rodada desde una perspectiva francesa. Jean Reno tiene el rostro severo de Stallone (un nombre familiar) y las cualidades represivas de los franceses. Matilda (interpretada por Natalie Portman), una chica americana delgada con sabor francés, es el foco de la película. Destaca Gary Oldman, que ofrece una actuación feroz como un detective de policía con altibajos emocionales impredecibles. Es el papel más abrupto y roba el escenario de la película.
Lo más valioso de esta película es la versión completa del director francés, que es 20 minutos más larga que cuando se estrenó en Taiwán hace dos años. La característica más importante de estos 20 minutos es la prolongada escena de sexo entre Jean Reno y Natalie Portman. Se trata de una superproducción de acción con una estética violenta. Continuando con el estilo asesino de las películas, "Thunderbolt" utiliza a una asesina como protagonista, mientras que esta película utiliza a un asesino como personaje principal para diseccionar a las personas marginadas de la civilización moderna en la ciudad de Nueva York.
1997 El quinto elemento
El concepto original de esta película surgió de una novela juvenil escrita por el director Luc Besson cuando tenía 16 años. El esquema de la historia trata sobre un extraterrestre. Cuando una niña llamada Lilu (interpretada por Milla Jovavi), que nació de una raza mixta entre humanos y terrícolas, fue perseguida por unos malos, tuvo que saltar de un edificio para escapar. Sucedió que el taxista Coburn Dallas (interpretado. de Bruce Willis) pasó y rescató a Lilu, pero también empujó a Coburn Dallas a una confrontación con una malvada alianza de extraterrestres y humanos. Se dice que esta película es la producción de efectos especiales más cara de la historia del cine y cuenta con la participación de bastantes trabajadores del cine y de efectos especiales europeos, creando un mundo futuro que es diferente al estilo de Hollywood.
El TAXI definitivo para matar
Ultimate Killing I
Daniel es un maestro de las carreras y puede evadir fácilmente los controles de velocidad de la policía. Por error, se hizo amigo del confundido policía Emilian, y juntos arrestaron al ladrón de bancos que iba a toda velocidad, ¡lo cual fue un gran logro! Como resultado, Emilian se ganó el corazón de la jefa de policía Bada, y Daniel también se convirtió en un verdadero piloto de carreras como deseaba...
Ultimate Killing II Thunderbolt
Ultimate Killing Formation : Thunderbolt El Ministro de Defensa japonés visitó Francia y accidentalmente conoció a la atractiva policía del episodio anterior, pero fue secuestrado por terroristas japoneses. ¡Daniel, el maestro de carreras que logró grandes logros la última vez, y Emilian, el policía confundido, unirán fuerzas nuevamente! Esta vez no se enfrentan a feroces ladrones de bancos, pero tienen que usar todas sus fuerzas para "competir" con terroristas japoneses. Esta vez la velocidad en la carretera no es suficiente, y también aceleran hacia el cielo... TAXI2 Ultimate. Killing Formation: Thunderbolt" excepto Además de las escenas de persecución de coches y tiroteos, esta vez también incluye artes marciales ninja. Toda la película está llena de escenas emocionantes que te harán hervir la sangre. Durante la transmisión en Francia, volvió a ambientarse ¡Un récord de taquilla!
Materiales de referencia: ifeng.com