La Luna
Introducción al álbum
Sarah Brightman ha tenido una carrera musical inusual. Nació en Inglaterra el 14 de agosto de 1960. Tenía claro el objetivo de convertirse en artista desde pequeña. Comenzó a actuar en el escenario a la edad de 13 años y obtuvo su primer sencillo más vendido en el Reino Unido a la edad de 18 años. A la edad de 21 años, hubo un punto de inflexión en su vida y carrera cuando fue a Londres para postularse para el papel del musical "Cats" que se hizo famoso en todo el mundo, nació una leyenda romántica: no solo lo hizo. Ella ganó el puesto de heroína, pero también capturó el corazón del compositor de la obra, el famoso Andrew Lloyd Webber. A partir de entonces, se convirtió en la heroína de las obras del maestro musical y comenzó a cantar obras clásicas bajo la dirección de Webber.
En 1985, Sarah Brightman interpretó el musical "Réquiem" de Weber con el famoso tenor Domingo, impulsando así su carrera artística a una nueva cima. En 1988 debutó en Broadway en Estados Unidos y se hizo famosa en todo el mundo con "El fantasma de la ópera", que consagró su estatus como músico de talla mundial. Sus discos "Return to Eden", "Farewell Time" y "La Luna" son tesoros queridos por muchos fanáticos de la música. Lo que les traemos hoy es el nuevo trabajo de Sarah Brightman lleno de sonidos celestiales: el Concierto "Moonlight".
Sarah Brightman ha logrado algo que ninguna mujer había logrado antes: es la primera mujer en ascender simultáneamente al estatus más alto de la música pop transnacional, clásica y cruzada. Aunque su estatus y reputación son extremadamente altos, cuando se trata del misterio de la luna, todavía se siente como la mayoría de las personas, llena de fantasías primitivas e inocentes. En su último álbum "Moonlight", la luna se convirtió en su fuente de inspiración. Cantó en cinco idiomas a la vez, especialmente la canción "Melancholy Sunday", que permitió a todos escuchar su raro canto.
Con el lanzamiento del álbum "Moon Goddess", el nombre de Sarah Brightman volvió a arrasar en el panorama musical mundial. Esta hada del Jardín del Edén es conocida como el ángel brillante y puro de la música con su voz celestial. Ella es hermosa y sexy por fuera, aparentemente tranquila, pero llena de pasión por dentro. El canto es a veces elegante y a veces lleno de energía, como Huang Zhongda Lu. Su estilo de canto es único y se dice que es la primera cantante que combina perfectamente la música clásica y la música pop, originalmente distintas, y las expresa a través del canto.
El éxito millonario "Scarborough Fair" en la década de 1970
El éxito más vendido "Hijo De La Luna" del grupo número uno español Micano
>La reina muestra su misterioso encanto de blues por primera vez y es recomendada por internautas de toda Europa como su misterioso sencillo favorito "Gloomy Sunday"
La adaptación lírica más sorprendente del segundo movimiento de Beethoven. Sinfonía nº 7 "Figlio Perduto The Lost Child"
Incluida exclusivamente en la versión global, el primer clásico del rock clásico "A Whiter Shade of Pale"
Sarah Brightman Sarah Brightman debe ser Es una elfa nacida en el mar azul con las bendiciones de los dioses del cielo y la tierra. El Dios todopoderoso en realidad combina la belleza de una diosa y el talento de un genio con el que sueña cualquier mujer. Bajo la luz plateada de la luna, está vestida. vestida de blanco, cabello largo como la seda, su canto celestial en el viento nocturno es tan claro como el agua, los fantasmas de la noche se detienen a escuchar y las estrellas en el cielo se oscurecen a causa de ello: la Diosa de la Luz de la Luna, una brillante. nombre.
Está destinada a ser favorecida por el destino y a usar su voz celestial para guiar a cada par de oídos confundidos a través de la orilla del lago iluminado por la luna hasta la otra orilla. En 1988 interpretó "El fantasma de la ópera" por primera vez en Broadway, estableciendo su estatus como músico de talla mundial. En 1993, se produjo y lanzó el primer álbum en solitario, "Dive". En 1996, se produjo y lanzó el segundo álbum en solitario "Fly".
En 1997, se produjo y lanzó su tercer álbum en solitario, "Timeless", que recibió grandes elogios tanto en el círculo de la música clásica como en el pop. En 1998, se produjo y lanzó el cuarto álbum en solitario "Eden Returns to Eden". Aprobado por los críticos musicales más exigentes del mundo, el álbum recibió una vez más excelentes críticas y numerosos premios en todo el mundo. En 2000, se lanzó a nivel mundial su quinto álbum en solitario "La Luna", que puede considerarse como el trabajo cumbre de Sarah Brightman. Muchas adaptaciones de obras de artistas famosos (como Beethoven, Paul Simon, "A Whiter Shade of Pale", "La Luna-Moon River", etc.) hacen que la gente se entregue a la eterna belleza del sonido de una época pasada. El atractivo y la expresión de las humanidades están impresos con el brillo sagrado más puro de la Diosa de la Luz de la Luna.
Clásica y popular, Moonlight Goddess ha viajado con éxito a través de los tiempos. Si tienes que juzgar el álbum de música más extraordinario desde principios del siglo XXI, "La Luna" definitivamente estará en la lista. Ya es suficiente. Si continúas hablando, las palabras se volverán populares. Lo único que puedes hacer ahora es escuchar.
Pistas del álbum
01. La Lune
02 Invierno en julio
03.
04. Figlio Perduto El Niño Perdido
05. Una Sombra Más Blanca
06. p>07. Serenata
08. Que lindo este lugar
09. 11. La Califfa
12. Este amor
13. Solo Con Te Sólo contigo
14. Domingo sombrío
15. La Luna-Moon River Moon River
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1. >Misteriosos y raros efectos de sonido metálicos, intrincados y entrelazados para crear un toque etéreo extradimensional. Un breve canto francés sobre la luna inicia este álbum musical con el concepto de la luz de la luna como tema principal.
2. Invierno en julio ※Agregado a la versión global
Letra: Tim Simonon
Esta canción es Productor de Depeche Mode y mezcla del grupo de DJ Tim Bomb the Bass. 1991 Sencillo más vendido en el Reino Unido. Aunque Tim es joven, ya es un veterano de la música dance (especialmente del house). Para Sarah, que nunca pone límites por género musical, cantar una canción así puede darle a la música una profundidad completamente nueva.
3. Feria de Scarborough Feria de Scarborough
Letra: Canción folklórica tradicional (adaptada por Frank Peterson)
Originalmente una canción folklórica tradicional británica, porque el dúo Simon y Garfunkel la versionó en la década de 1970 y la incluyó en la banda sonora de la película "The Graduate", y se convirtió en una de las canciones más perdurables y populares de las últimas tres décadas del siglo XX.
4. Figlio Perduto The Lost Child
Música: Beethoven (arreglo de Michael Soltau) / Letra: Chalafelaou
Solemne, pero la conmovedora melodía está llena de tensión dramática: es difícil imaginar que esta canción sea una adaptación de la Sinfonía n.° 7 de San Beethoven (1770-1827)... La letra es consistente con las canciones artísticas clásicas de Schubert: El diablo es bastante similar: diseño de diálogo dramático, suspenso y tensión con una atmósfera triste, y finalmente el diablo (elfo) se lleva al niño en la noche, simbolizando el duelo del niño.
5. A Whiter Shade of Pale
Letra: Gary Brooker & Keith Reed
Esta canción arrasó en la escena de la música pop mundial en 1967. El clásico del rock lírico ( que ha ganado el primer lugar en todas las listas pop en el Reino Unido y los EE. UU.) ha tenido bastantes versiones hasta ahora. El grupo de cantantes original tiene un nombre extraño: Procul Harum (citado de un antiguo poema romano, que significa aproximadamente. "más allá de estas cosas"). Esta canción es más famosa por el uso del órgano en la canción original (la versión aquí se cambia a música de gran orquesta); es bastante similar al sabor barroco de las obras de Bach, pero está llena de la atmósfera psicodélica de los años 1960. Nothingness, y esta pieza ha sido considerada durante mucho tiempo como uno de los hitos del magnífico Rock Clásico.
6. Él no me ve
Letra: Goldman & Romanelli/Inglés Letra: Lud, Yingjie Bristan, Marat Ji & Adams
Tiene un Fuerte estilo irlandés, pero canta muy suavemente. La canción original es "She Didn't See Him". Sarah cambió el género del protagonista de la canción y se convirtió en una espectadora admiradora, por lo que la interpretación vocal se integró más a la situación.
7. Serenata (Actuación)
Música: Frank Peterson & Michael Soltau
8. Qué hermoso este lugar Qué hermosa escena aquí [letra en ruso]
Letra: Rachmaninov (adaptada por Sarah Brightman)
Este es el compositor ruso Rachmaninov (1873) -1943) La séptima obra de la colección de canciones artísticas numerada Op. 21. Durante las últimas tres generaciones, las obras más populares de Rachmaninoff han estado relacionadas con referencias al piano y a películas de gran éxito: "Rhapsody on a Theme of Paganini" del anterior romance amoroso "Deja Vu", "Piano Concerto No. 3" del muy popular película biográfica "El Pianista" hace dos años. Esta canción nos da una idea de los logros vocales menos conocidos pero igualmente importantes de Rachmaninoff.
9. Hijo De La Luna Hijo De La Luna
Letra: Jose Mariacano
Mecano, el coro más popular de España), el más vendido de 1988 canción, cuenta la historia de una tragedia sobre un niño albino en un tono mitológico - pero utiliza la luna en el cielo y la conexión con una mujer gitana para expresarlo...
10. aquí conmigo
Letra: Dido Amstra, Paul Strahan & Pascal Gabriel
Atado impotente por el amor, como si fuera un lunes lluvioso por el que no puedo entusiasmarme. Soy desenfrenado. indulgente y paranoico. Es una pieza bastante reciente, originalmente compuesta y cantada por Ogiduo, una cantante del Reino Unido que está recibiendo cada vez más atención. Dido fue una de las cantantes principales del famoso grupo británico de música dance de su hermano, Faithless. Esta canción incluida en su primer álbum en solitario es también el tema principal de la serie de televisión "Roswell".
11. La Califfa La Mujer de Calif
Música: Yannio Molcon / Letra: Alberto Beveragua
Parte 1 El tema musical de la película italiana del mismo. El nombre producido en 1970 fue compuesto por Yannio Molcon, famoso por sus bandas sonoras de "Into the Wild" y "The Church". La letra fue completada por el director de la película. El significado original de La Callifa se refiere a la mujer al lado del Califa, un descendiente de Mahoma, pero esta obra, que es más famosa por su banda sonora que por la película en sí, parece discutir la relación de poder de género, dominio y conflicto en un amor moderno. .
12. This Love
Letra: Craig Armstrong & Jerry Burns
Llamados el pueblo renacentista de la generación electrónica Craig Armstrong compuso la mayor parte de la impresionante partitura orquestal de la película de 1996 "Romeo y Julieta", protagonizada por Leonardo DiCaprio, y luego lanzó su música bajo el sello discográfico fundado por el supergrupo británico de música dance Massive Attack Portafolio personal: The Space Between Us - Habiendo trabajado como orquestador o productor de Massive Attack, Spice Girls, U2, Madonna (Ray of Light, Frozen), naturalmente ha invitado a muchos músicos de peso para celebrar la ocasión, esta canción de amor llena de belleza borrosa, This Love, fue interpretada por Elizabeth Fraser, la cantante principal de Cocteau Twins.
13. Solo Con Te Only with You
Música: George F. Handel (arreglo de Frank Peterson & Sarah Brightman) / Letra: Çalafi Raou
The El músico clásico Handel (1685-1759) del período barroco fue un músico que nació en Alemania pero prosperó en Inglaterra. Su conexión con la familia real británica le permitió escribir varias de las obras más conocidas: "Mesías", "Música del agua". , "Fuegos artificiales reales". Charla, que escribió la letra de esta pieza, es una de las socias creativas importantes de Sarah: "Adagio" de Albinoni en el álbum anterior "Eden", "No. 4" de Beethoven en este álbum "Symphony No. 7" son todas obras maestras de sus talentosas letras.
14. Domingo Gloomy Domingo Gloomy
Música: Rizzo Ceres/Letra: Laszlo Javo & Sam M. Lewis
Esta es una vieja canción llena de oscuridad. Seres, un músico húngaro que llegó a París en la década de 1930, nunca tuvo un trabajo que atrajera a los editores franceses. Sin embargo, todavía insistió en componer música, con la esperanza de poder escribir algún día una canción que conmocionara al mundo. Y este sueño se hizo realidad gracias a esta obra escrita en la etapa más insoportable de su vida: un domingo, su novia lo abandonó después de una feroz pelea por su impracticabilidad, dejándolo emocionalmente herido y arruinado financieramente. frente al piano y sin darse cuenta tocó la primera melodía de la canción... Esta vez un editor finalmente compró la canción, y fue amada por muchas personas, hasta antes de la Segunda Guerra Mundial, e incluso También hubo varios informes de que algunas personas Estaban cansados del mundo por esta triste canción. Poco a poco, la canción se volvió misteriosa. Aun así, el canto de Sarah le dio una increíble belleza nebulosa.
15.1 La Luna
Música: Anthony Dvorak (arreglo de Frank Peterson)/Letra: Çala Feraou
Resumen de esta canción La canción principal, que es la El concepto general del álbum está seleccionado de la obra de ópera "Rusalka" de 1900 del compositor checo Dvorak, a quien pertenece con su "Sinfonía nº 9" (Nuevo Mundo). No sólo es amada por los aficionados a la música clásica. No se interpreta con frecuencia, la canción "Moon Song" es una pieza común en los recitales de soprano. Esta canción también se utilizó en la película "Warm Transfer".
La versión cantada por Sarah tiene dos características especiales: en primer lugar, no utiliza voces ortodoxas para cantar toda la canción, sino que comienza con un suave canto pop, y en segundo lugar, la letra está nuevamente escrita exclusivamente en italiano por Chiara.
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