Una banda de rock popular después de los años 90.
MR.BIG/"To be with you"
El incendio GRUNGE [garage rock] encendido por SOUNDGARDEN [Sound Garden] y NIRVANA [Nirvana] quemó la historia del rock and roll A lo largo de la década de 1990, innumerables bandas que surgieron durante este período siguieron su ejemplo y compitieron con el ruido de guitarra distorsionado. Hay dos bandas en los Estados Unidos que se han opuesto a la tendencia y persistieron en la música heavy metal y se destacaron con éxito. No solo interpretaron y desarrollaron la música heavy metal de manera brillante, sino que también generaron ventas de discos milagrosas. La banda incluso ganó premios Grammy. y ¡AHORA! Un gran favorito de los sellos discográficos. Uno de ellos es la famosa banda BON JOVI, y el otro es la banda MR.BIG mencionada por el hombre indefenso.
Me di cuenta de que el hombre indefenso ya había publicado la información detallada de MR.BIG, así que no entraré en detalles sobre la historia de creación y desarrollo de la banda, sino que me centraré en mis sentimientos personales sobre la música. de la banda de Mr. Big. Mr. Big Band es una banda típica de heavy metal, con rasgueos de guitarra nítidos y agudos, un ritmo de batería potente e impresionante, un bajo imponente y apropiado, especialmente el cantante principal masculino pero afectuoso Eric Martin. La voz ronca y magnética es tan estándar como el "Heavy". Metal Textbook". Tan pronto como suena la música, el corazón del oyente se acelera y la sangre hierve. Cada célula del cuerpo estallará de emoción debido al impacto violento de la música, lo que permitirá a innumerables fanáticos del heavy metal redescubrir su Pasión por la música. El destino del alma. Si bien se adhiere al estilo de música heavy metal, la banda también ha establecido su propia personalidad musical. Han inyectado un estilo de música blues fuerte, conmovedor y melodioso en el trasfondo de la música heavy metal, y MR.BIG siempre se ha centrado en la belleza y la escucha. de la melodía musical. Esta característica musical fuerte y vicisitudes pero suave y afectuosa les ha ganado innumerables fanáticos de todo el mundo.
El tema “Estar contigo” recomendado hoy es sin duda el tierno trabajo más destacado de la banda. Todo el trabajo está lleno de una atmósfera relajada de disfrute de la creación musical. La música comienza cuando los miembros imperceptibles de la banda se miran y ríen, seguido por el ritmo del tambor que controla el ritmo, y el canto magnético del cantante principal se mezcla perfectamente. y el canto está lleno de La afectuosa súplica desde el fondo del corazón, y el dolor del corazón, se transmiten al corazón del oyente. En este momento, el coro de otros miembros de la banda trae la profundidad de la música. Al extremo, la armonía de la voz del cantante principal y el coro de fondo también hacen posible esta canción, la característica más destacada de la música. Particularmente digno de mención es el canto de Eric Martin. Su estilo de interpretación elegante y conmovedor no se encuentra en otros cantantes de heavy metal. El rasgueo de la guitarra en el fondo musical también es muy hábil, añadiendo mucho color a toda la música sin acaparar el foco principal. Todo esto se debe a la extraordinaria habilidad del guitarrista Paul Gilbert, por lo que hay una guitarra clásica y escuchable. en cada canción de MR.BIG SOLO también ha logrado la personalidad musical única de MR.BIG.
NIRVANA/"Huele a espíritu adolescente"
Hay pocos cantantes en el mundo que puedan ser adorados como el "Dios del Rock" por muchos fans después de su muerte como KURT COBAIN. .
En la década de 1990, la crisis de desempleo en Estados Unidos resurgió, la música punk explotó nuevamente en la industria musical y la tormenta de la música grunge en Seattle causó una fuerte respuesta y sensación. NIRVANA formada por KURT COBAIN puede ser. llamado GRUNGE. En septiembre de 1991, se lanzó el álbum Nevermind. Las ventas alcanzaron las 500.000 copias en sólo cinco semanas de su lanzamiento. El 11 de enero de 1992, se convirtió en el álbum número uno en ventas en los Estados Unidos y las ventas mundiales superaron la marca de los 10 millones. Fue un gran éxito comercial. (Nevermind) llevó a Nirvana al éxito, creó el mito de que una banda no convencional se vuelve popular y también inició una tragedia espiritual.
La canción "smell like Teen Spirit" que recomendamos aquí es un trabajo representativo del álbum Nevermind de NIRVANA. La guitarra distorsionada, la voz ronca y la explosión repentina en la música sacaron a relucir la manía, la ira, la depresión, la distorsión, la morbilidad y la intensidad en Kurt. El corazón de Cobain Las contradicciones y conflictos de KURT se muestran plenamente, y también refleja el lado tierno, emocional, frágil y temeroso de KURT. En el concierto desconectado de MTV, Kurt Cobain parecía más bien una niña tranquila y tímida. Su incompatibilidad con el mundo exterior ya había sentado las bases de la tragedia.
El 5 de abril de 1994, KURT COBAIN acabó con su vida de un disparo en su residencia, una fiesta tradicional de culto a los muertos en China. La razón para suicidarse es como su último suspiro de impotencia en "¿Dónde dormiste anoche?". Nadie puede entenderlo realmente. ¡Quizás Dios no debería quedarse en el mundo! KURT COBAIN utilizó acciones para hacer realidad sus ideales musicales y renació como un fénix. Sin embargo, ¡lo que dejó para innumerables fanáticos de la música fue una nostalgia y un dolor de corazón sin fin! ! !
GOO GOO DULLS/"Iris"
En 1985, el cantante y guitarrista John Rzeznik y su primo Robby Takac, que tocaba música heavy metal, encontraron al ex baterista George Tutuska en Buffalo, Nueva York, EE. UU. Cheng formó el grupo de rock de tres integrantes Goo Goo Dolls. Aunque la banda ganó algunos elogios de la crítica y popularidad durante el lanzamiento de sus primeros cinco álbumes, la banda no estableció su propia identidad musical y, por lo tanto, no logró destacarse entre las muchas bandas de rock alternativo ni hacerse popular.
Pero Dios parece ser particularmente parcial con ellos. Afortunadamente, la película "Ciudad de los Ángeles" los invitó a escribir canciones para su banda sonora. La canción "Iris" (griego, arcoíris) escrita e interpretada por John. Rzeznik no sólo les valió tres nominaciones a premios, entre ellos Grabación del año, Mejor grupo vocal pop y Canción del año en la 41ª edición de los premios Grammy en 1999, y además llevó la reputación musical y las cifras de ventas de los Goo Goo Dolls a la cima. Con la canción "Iris", el productor Rob Cavallo incluso ganó el premio a la Mejor Producción del Año. Sólo entonces Goo Goo Dolls comenzaron a establecer su propio estatus en el mundo de la música y también encontraron un estilo POP ROCK que les convenía.
"Iris" puede considerarse una pieza de música pop-rock única en una década. La música comienza con un solo de guitarra nítido y rápido, y la voz profunda de John Rzeznik está llena de vicisitudes. preguntas sobre el mundo y el amor El repentino estallido agudo en medio de la canción parece haber convertido las dudas en un voto sincero: "¡Incluso si todo está destruido, solo quiero que sepas quién soy!" la melodía contrasta fuertemente con la aspereza de la voz del cantante principal, por lo que esta pieza musical rompe con la categoría de dulces canciones de amor y se convierte en un súper clásico que nunca te cansarás de escuchar. Debido a la melodía de esta música, el CD original se agotó en las principales tiendas de audio y vídeo de la ciudad (City of Angels), e incluso su CD importado se vendió por la cifra récord de 30 yuanes.
La gran popularidad de esta canción respalda aún más mi punto de vista. Una vez que un veterano del heavy metal y el heavy rock durante muchos años interpreta un trabajo tierno con una banda sonora pura y una melodía perfecta, entonces eso es europeo y americano. música. ¡Lo mejor de todo es que se le puede llamar el sonido de la naturaleza! ! !
SOUL ASYLUM/"Runaway Train"
Puede que ames mucha música y te conmuevan muchas bandas y cantantes, pero solo puede haber una banda que esté integrada con tu alma. Sí, el que tengo es Soul Asylum. Cuando escuché su música por primera vez, de repente tuve una extraña sensación de familiaridad y no pude evitar empezar a tararear con ella. Tarareé completamente según mi corazón. , pero encajaba perfectamente con la música de Soul Asylum como un fantasma. La mayoría de los transeúntes en el camino me miraban extraños, pero yo hice la vista gorda y quedé completamente inmerso en la gran alegría de encontrar a mi confidente musical y. destino.
Esta banda de rock alternativo fue fundada en 1983. El estilo establecido por la banda cuando se fundó fue el punk violento y el hard rock, no destacaba entre las muchas bandas underground de este tipo en Estados Unidos. En ese momento, varios de los álbumes de la banda no causaron mucha sensación. Debido al daño causado por el fuerte ruido durante los ensayos y presentaciones de larga duración, David Pirner, el guitarrista y vocalista principal, quedó sordo. no abandonó su interés por la música, su persistente búsqueda y, como una bendición disfrazada, comenzaron a ensayar algunas obras acústicas, pero lograron un éxito incomparable. En 1992, lanzaron un álbum "Grave Dancers Union". Este álbum acústico profundo pero tierno causó grandes sorpresas entre los críticos musicales y los fanáticos de la música tan pronto como llegó a las listas. Muchos trabajos del álbum son clásicos, y "Runaway Train". se ha convertido en un clásico del rock de talla mundial. En álbumes posteriores, la banda aún se adhirió al estilo musical establecido por este álbum. Los fans de la banda y las ventas del álbum aumentaron día a día. El alma hermosa de la banda, Pierna, incluso se convirtió en un ídolo alternativo en los Estados Unidos en los años 1990. En 2000, la banda lanzó la colección "Black Gold: The Best Of Soul Asylum", marcando el comienzo de otro pico en su carrera. Entre los muchos álbumes, mi favorito es "Let Your Dim Light Shine", tal vez por ideas preconcebidas, porque este es el álbum que creó un revuelo increíble cuando entré en contacto con él por primera vez.
La canción recomendada "Runaway Train" puede considerarse la obra maestra de Soul Asylum. Esta es una obra que describe el problema de los niños desaparecidos. Acompañada de guitarras nítidas y limpias y baterías tranquilas, la voz ronca del cantante Pirner recitó. el dolor y la acusación más profundos desde el fondo de su garganta o desde el fondo de su corazón. La tristeza y la ira extremas no suelen ser lágrimas de sangre ni rugidos, sino una declaración ligera y casi pacífica, pero es más fácil de penetrar. el corazón del oyente. Mi corazón subía y bajaba con la música ligeramente triste, y me pareció ver los ojos impotentes y distraídos de una madre que había perdido a su propio hijo.
Guns N' Roses / "Don't cry"
Guns N' Roses nació en Hollywood en 1985. Es la banda más controvertida de la historia de la música rock estadounidense después Sex Pistols se formó mediante la fusión de dos bandas, L.A.GUNS y AXL.ROSE. Por lo tanto, la perfecta armonía de los dos cantantes principales "Gun" y "Rose" siempre ha sido la característica distintiva de Guns N' Roses. Sus canciones reflejan principalmente la ira desenfrenada y la confusión de los adolescentes, expresando una sensación de inquietud y despertar sexual. Sus opiniones musicales y la infidelidad de los miembros de la banda han sido objeto de mucha discusión por parte de críticos y fanáticos del rock desde los inicios de la banda, porque para estas figuras del rock, se puede decir que su estilo de vida es la mejor expresión de su música. En 1989, Guns N' Roses ganó el Premio al Mejor Artista en los primeros Premios Internacionales de Rock and Roll. En 1992, la prestigiosa revista "Rolling Stone" los llamó "el mejor grupo de hard rock del mundo".
En este momento, se han convertido en una banda de rock de fama mundial que puede competir con cualquier potencia del rock establecida. Sin embargo, debido a la intensificación del conflicto entre las dos almas de la banda, Guns N' Roses anunció su disolución poco después. Los miembros de la banda desarrollaron sus propias carreras, pero su actuación fue mediocre y perdieron su antiguo vigor. Aunque Guns N' Roses se reunió durante la ola de reorganización de la banda a fines de la década de 1990, la desaparición de su poder creativo decepcionó a los fanáticos que los esperaban con ansias.
Las canciones más influyentes de Guns N' Roses son "DON'T CRY" y "NOVEMBER RAIN" (esta última canción ganó el premio American Social Herald Award por su letra destacada), "DON' "T CRY" permaneció en las listas de Billboard durante casi 3 años (147) semanas, creando una leyenda en la música rock. En la canción "DON'T CRY", Guns N' Roses cambió su ira e intensidad anteriores, y los dos cantantes principales graznaron. a través de las vicisitudes de la vida y el otro con tristeza. Una canción tierna y conmovedora, y el desamparo y la frustración expresados en la canción son lo último en ira. No solo al final de la canción, sino también al comienzo de la canción, hay un leve gemido de [ai], y hay muchos sonidos [ai] prolongados en toda la canción. Según mi oído, deberían. be Through El grito extendido [ai] se usa para expresar un dolor desgarrador. En la versión de MTV, las novias de los dos cantantes principales se fueron tristemente porque no los apreciaban lo suficiente, e incluso desaparecieron. recuerda los buenos tiempos del pasado y el dolor del arrepentimiento se expresa vívidamente. Vale la pena señalar que en la canción [ai] al final, el cantante principal AXL.ROSE tembló sus manos contra la luz y el polvo transmitidos desde lo alto de la ventana, y de repente una hermosa paloma blanca se alejó revoloteando. ] canción ¡También hay una especie de esperanza extravagante de renovar la relación escondida en ella!
Sólo conozco un número limitado de estas bandas o cantantes. Tenían mucho éxito en los años 1990. También puedes escuchar