La famosa banda de power metal melódico Kamelot
El veterano grupo de rock underground Bad Religion
La banda estadounidense de metal progresivo Dream Theatre
Emerald Sword, Rhapsody Band
Respuesta: Anónimo 8-20 19:11
1 Black Sabbath
Nacionalidad del equipo: Británico
Formado. Época: 1969
Tipo de estilo:
Álbum Rock
Metal británico
Heavy Metal )
Hay Ninguna banda encarna plenamente la esencia del heavy metal que Black Sabbath.
Esta banda de Birmingham está compuesta por el bajista GEEZER BUTLER, el guitarrista TONY IOMMI, el baterista BILL WARD y el cantante OSBOURNE OZZY. En 1969, la banda cambió su nombre original de "Earth" a "BLACK SABBATH". Son famosos por su sonido puro, su música extremadamente simplificada y sus asociaciones mágicas. En 1970 se lanzó el primer álbum del mismo nombre, "BLACK SABBATH". Su segundo álbum homónimo, PARANOID, también fue un éxito instantáneo. La actuación de la banda combina temas de guerra nuclear y muerte, y también muestra la perdición y destrucción de las drogas, la rebelión juvenil y la energía contagiosa de la banda se basa en la determinación uno a uno de la audiencia juvenil. Pero pocas estaciones de radio estaban dispuestas a reproducir sus discos, los más famosos fueron "MASTERS OF REALITY" y "SABBATH BLOODY SABBATH". Sus giras estaban casi llenas. En la década de 1980, los miembros de BLACK SABBATH cambiaban constantemente y sólo IOMMO permaneció en la banda. En la década de 1990, BLACK SABBATH había sido gradualmente olvidado, pero sus primeros discos aún podían inspirar a una nueva generación de bandas y oyentes.
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Nacionalidad del equipo: Estados Unidos
Época de formación: 1981
Tipo de estilo:
Hard Rock
Heavy Metal
Speed Metal
Thrash
Metallic, como su nombre indica, es la banda de heavy metal líder en el mundo. Más famosa que Bon Jovi, más. serio que "Guns N' Roses". Metallica crea constantemente nuevos elementos musicales: Thrash Metal, Death Metal, Speed Metal y Black Metal. No están dispuestos a ver cómo el heavy metal se va a la tumba, pero todos los esfuerzos se convertirán en fantasmas aulladores que conducen al cementerio. Deberíamos tener el coraje de despedir a la princesa Diana con aplausos ante su tumba. Ulrich, que nació en Dinamarca y creció en Los Ángeles, siempre estuvo interesado en la música. Mientras estaba de vacaciones en el Reino Unido, inició lo que ahora se conoce como el movimiento "NWOBHM".
Mientras los pioneros del heavy metal de los años 70, como Deep Purple, Jo Jo Gune, Blue, UFO, Sweet, Alice Cooper, etc., iban decayendo paulatinamente, empezaban a surgir Iron Maiden, Angelwitch, Samson y Venom, entre otros. cuales quienes tuvieron mayor impacto en Metallica Definitivamente Diamond Head.
Después de unas vacaciones de tres meses desde Inglaterra, Ulrich regresó a los Estados Unidos y luego publicó un pequeño anuncio en el "Recyder" local para reclutar compañeros de banda. De esta manera, el guitarrista James Hetfield (que luego se convirtió en el cantante principal de Metallica) y el baterista Ulrich, que aún no eran "maduros" en ese momento, formaron el Metallica original. En 1982, lanzaron el álbum "Metal Massacre", que fue bien recibido por las revistas de rock underground. El bajista en ese momento era Ron McGovney, y luego lanzaron una cinta de demostración de siete canciones "No Life'Til Leather". Además de "Hit The Lights", "Mechanix", "Jump In The Fire" y "Motorbreath" del álbum anterior, también incluye "Seek And Discovery", "Metal Militia" y "Phantom Load" nueva canción. Es una pena que la cinta de demostración no se haya lanzado oficialmente, sino que solo haya sido copiada y escuchada por la gente. En noviembre de 1982, ofrecieron un concierto en el O1d Waldorf de San Francisco. En ese momento ya contaban con el guitarrista principal Dave Mustaine. Sin embargo, fue en este concierto donde descubrieron a Kirk Hammett, el actual guitarrista principal que reemplazaría a Dave en el futuro. Por sugerencia de Brain Slagel, Metallica contrató al extremadamente talentoso bajista Cliff Burton de la banda Trauma.
A medida que se acercaba 1983, la confianza de Metallica se duplicó. Enviaron el demo de "No Life'Til Leather" al dueño de una tienda de discos en Nueva York, John Zazula, alias Johnny Zee, los recomendó encarecidamente a las principales compañías discográficas. , pero fue descartado como basura sin valor comercial. Zee se sintió conmovido por el entusiasmo de Metallica al viajar desde la costa oeste hasta la costa este para conocerlo. Lanzó su propio sello independiente, Megaforce Records, para promocionar a Metallica. Sin embargo, tuvieron que vender la demostración por un módico precio de 4,99 dólares para financiar la construcción de la bandera. En mayo, grabaron oficialmente su primer disco e inmediatamente realizaron presentaciones de preparación en clubes de la costa este. Dave Mustaine fue despedido de la banda debido al alcoholismo. Kirk Hammett recibió una llamada el 1 de abril invitándolo a Nueva York para audicionar para Metallica, pero pensó que era una broma del Día de los Inocentes. No fue hasta que recibió la multa que se dio cuenta de que hablaban en serio. Dos semanas después, grabaron su álbum debut, originalmente titulado "Metal Up Your Ass". La portada presentaba un brazo que bailaba con una espada que se extendía desde un inodoro. Después de ser rechazado por el editor Pelativity, Metallica cambió el nombre del álbum a "Ki11 'Em A11". venganza. Estos incluyen, además de los siete de "No Life", "Whiplash", "No Remorse", "Metal Militi" y el instrumental "Anaesthesia-Pulling Teeth".
Después del Heavy Sound Festival del 84 en Bélgica en junio, Metallica no perdió tiempo en julio para lanzar "Ride The Lighting", la sensación de un prisionero condenado sentado en la silla eléctrica.
El álbum ocupó el puesto 87 en el Reino Unido y tuvo un buen desempeño. Una de las canciones, una versión remezclada de "For Whom The Bell Tolls" y la canción principal "The Memory Remains" de Reload, se utilizaron como sencillos con el nuevo álbum en noviembre de este año. año. "Reload" fue lanzado al mismo tiempo.
En marzo de 1986, "Master Of Peppets" se grabó en Los Ángeles y se lanzó en todo el mundo. Marcó el final de una era, no sólo porque alcanzó el Top 30 de Estados Unidos, sino también porque fue el primer álbum que avergonzó a la gente de la industria. A diferencia de "Ride The Lighting", este álbum no puede elegir el mejor sencillo que se lanzará en otro álbum, porque la primera canción del álbum es la mejor canción principal.
En septiembre de 1986, Metallica inició una gira europea. Después de una breve parada en el Hammersmith Oden de Londres, volaron a Escandinavia. Sin embargo, en ese momento ocurrió la tragedia: al anochecer del 27 de septiembre de ese año, el autobús turístico de Meta11ica sufrió un accidente automovilístico en la carretera a Copenhague y Cliff Burton murió. También parecía anunciar la llegada de la desaparición de Metallica. Como figura central de la banda, las palabras y los hechos de Burton influyeron en todos los miembros de la banda. Él es irremplazable. Sin embargo, creen que el espíritu de Burton en el cielo no quiere ver desaparecer a Metallica. El 28 de octubre realizaron una sesión de escucha para reclutar un nuevo bajista. Jason Newsted aprendió todas las canciones de Metallica en 48 horas y luego solicitó el puesto. Cuando le preguntaron qué canción quería tocar, dijo: "Depende de usted". Los miembros del equipo le dijeron: "Bienvenido a Metallica y la formación ha permanecido desde entonces".
Septiembre de 1988, Vol. Los cuatro álbumes "...And Justice For All" alcanzaron el top 10 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. tan pronto como fueron lanzados. El nombre proviene de la última línea de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, que es un. maravillosa ironía de la Justicia que llena todos los álbumes.
No necesito desperdiciar más palabras sobre lo que pasó después de eso. Desde su altamente rentable álbum del mismo nombre en 1991, "Load" y "Reload" fueron lanzados uno tras otro en 1997 y 1998 respectivamente. en Trip-Hop, Hip-Hop, Trance Hoy en día, con diversos elementos musicales como el Techno y el Grunge haciéndose populares, ¿cuál es el destino del Heavy Metal? U2 redefinió el pop con "Pop" y demostró al mundo que también pueden tocar Hip-Hop y Trance. Metallica también trabajó con Obital para adaptar "Satan" a un tema electrónico de estilo techno "Spawn", "Load" y "Reload". Todavía nos trajo mucha decepción, pero es innegable que Metallica es la mejor banda; después de todo, nos ha traído la música más emocionante.
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3. Muerte
Hora de formación: 1983
Fecha de disolución: 1998
Tipo de estilo:
Death Metal/Black Metal (death/black metal)
Grindcore (grindcore)
Heavy Metal
Heavy Metal
Metal Progresivo
Thrash
Death es elogiado por muchos medios de metal como la primera banda de death metal regular de la banda. El miembro Chuck Schuldiner se embarcó en el camino del metal extremo cuando era un adolescente a principios de la década de 1980. Su pensamiento en ese momento era muy simple: establecer la banda más rápida y pesada del mundo. De Chuck y su banda de la muerte, este objetivo nunca se logró, pero la muerte ha jugado un papel muy importante en el desarrollo del death metal y superó las expectativas originales. La contribución de Death al death metal es un poco como la contribución de van Helan al heavy metal. Sus habilidades para tocar, arreglos y desempeño musical en general enriquecieron enormemente el material del death metal y tuvieron una influencia muy importante en las bandas posteriores. Y este esfuerzo nunca se detiene, así que usted. Descubrirás que la muerte mejora con casi cada álbum. El alma y la base de la muerte se construyeron sobre el genio Chuck, y la cooperación con músicos famosos como James Murphy y Gene Hoglan hizo que el estilo de la banda fuera más técnico, más variado y vanguardista. Es cierto que Death nunca ha sido la banda más pesada y rápida del mundo, pero siempre han estado a la vanguardia de la tendencia del death metal. Lo que es aún más valioso es que nunca se han perdido en la búsqueda de esa tendencia.
La banda lanzó su primer álbum "Scream Bloody Gore" en 1987. Aunque algunas bandas famosas lanzaron discos antes, después de escuchar este álbum, entenderás por qué tanta gente piensa que Death fue la primera banda de death metal. , con guitarras ultradistorsionadas, tambores violentos, velocidad loca y rugidos bestiales y profundos. Ninguna banda había integrado completamente todo esto. Se puede decir que Death y su álbum definieron completamente el concepto de death metal y realmente crearon el género musical del death metal.
En el álbum "leprosy" lanzado por la banda en 1988, se unió el viejo amigo de Chuck, Rozz. La coordinación es naturalmente perfecta y el sentimiento general es más fuerte que el trabajo anterior.
Chuck mostró sus buenas cualidades como guitarrista principal y contribuyó con muchos solos maravillosos. La grabación fue mucho mejor que el álbum anterior, pero la voz de Chuck fue un poco estridente y extraña. En general, este álbum es mejor que el anterior. mucho y estableció aún más su estilo técnico.
En el álbum "Spiritual Healing" lanzado por la banda en 1990, James Muephy, un guitarrista de renombre en el mundo del death metal, reemplazó a Rozz. Por lo tanto, lo más destacado del álbum es, naturalmente, su guitarra. La competencia con Chuck es complicada. Los riffs suaves y el súper solo son fascinantes, y la connotación de la letra también ha mejorado mucho. Todo el álbum es muy escuchable y vale la pena coleccionarlo.
La banda lanzó otro álbum "human" en 1991. Esta vez, Chuck estaba emparejado con un músico de la banda de death metal de vanguardia Cynic. El estilo musical era más técnico y muy pesado. En el álbum, similares entre sí, no hay obras particularmente llamativas, pero cada pista tiene peso y una atmósfera violenta en todas partes. Este álbum demuestra que si no estuvieran tan centrados en la tecnología, Death podría ser realmente la banda más rápida y pesada del mundo.
El álbum "Indivdual Thought Patterns" lanzado por la banda en 1993 es un álbum muy técnico. El arreglo de las canciones es extremadamente complejo, no inferior al de la banda de death melódico. Cada canción es muy distintiva. y melódico. Las poderosas guitarras duales son naturalmente muy emocionantes. Son la firma de Death. Vale la pena mencionar que la incorporación del súper baterista Gene Hoglan ha agregado otra arma poderosa a la banda. El único inconveniente es que la estructura puede ser demasiado complicada. El álbum no parece lo suficientemente pesado. ¿No hay manera de lograr un equilibrio entre tecnología perfecta y atmósfera violenta?
Quizás la muerte se dio cuenta de las deficiencias del álbum anterior. En el álbum "Symbolic" lanzado por la banda en 1995, su música se volvió muy pesada y los arreglos eran más simples que el álbum anterior, pero aún mantenía un tono. Buena calidad. La melodía es exquisita, cada canción es muy delicada, utiliza muchos cambios de velocidad, la velocidad es constante y las largas secciones solistas también están intercaladas inteligentemente. La grabación es muy buena y todo el álbum parece pesado y claro. . Los fanáticos del metal extremo no deberían perderse este álbum.
Después de tres años de silencio, la banda de death finalmente lanzó su mejor álbum hasta el momento, "The Sound of Perseverance". El estilo musical agrega mucho color vanguardista a base de tecnología. La voz se vuelve aguda, un poco como el black metal, los riffs de guitarra son bastante melódicos, la batería es súper fuerte y la interpretación del bajo es sin precedentes emocionante. Hay muchas paradas y cambios repentinos en la canción, y el arreglo es complejo y delicado. En esta canción del álbum, la muerte finalmente logró la combinación perfecta de violencia brutal y tecnología compleja. Una vez más impulsaron el desarrollo de la tendencia death metal, y aunque nos trajo sorpresas, la muerte no hizo el más mínimo compromiso o traición a la música. ellos amaban.
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In Flames
Nacionalidad del equipo: Suecia
Época de formación: 1990
Tipo de estilo:
Death Metal/Black Metal
Heavy Metal
Metal progresivo
Metal escandinavo
Pop/rock sueco (pop/rock sueco)
El death metal sueco en 1990 todavía era Se limitaba a estar sepultado ante los ojos del mundo, pero allí se estaba gestando un nuevo movimiento, y se estaban formando muchas bandas que llevarían a los suecos convirtiéndose en la base de death metal más grande del mundo.
En ese momento, el guitarrista Jesper Stromblad estaba a punto de dejar la banda original Ceremonial Oath debido a diferentes direcciones musicales, él y los otros dos miembros de la banda, Anders Friden y Anders Iwers (que también estaban en). la banda tiamat), llevó a cabo una sencilla ceremonia de ruptura. Luego formó la banda In Flames con Johan Larsson y Glenn Ljungstrom.
Rápidamente grabaron una demostración de tres canciones y se la enviaron al jefe de Wrong Again Records, con la esperanza de obtener el reconocimiento. Afortunadamente, al dueño de la compañía le gustó su material y le dio un pedido a la banda por teléfono. Cuando se encontraron cara a cara, el jefe les preguntó si tenían más trabajos además de estas tres canciones. Mintieron: Sí, tenemos 14 canciones. Así que los tres se reunieron al día siguiente y escribieron el álbum Lunar Strain (Song of the Moon), que fue lanzado poco después. Este es un álbum de death metal bastante bueno, aunque aún no tiene muchos elementos melódicos, pero aún así logró un gran avance.
No mucho después, la banda lanzó el pequeño álbum Subterranean (Underground). Aunque el nombre es "Underground", en realidad es el álbum que empujó a In Flames al suelo. Debido a que la empresa alemana Nuclear Blast les tomó cariño, In Flames ha permanecido en esta empresa desde 1994 hasta la actualidad.
Desde los primeros días de formación de la banda, no tuvieron una formación fija, siempre estaban grabando álbumes o realizando actuaciones. Era hora de encontrar músicos con los que colaborar, mikael stanne y anders jivarp (dark). tranquility band), anders iwers (tiamat band), henke forss (dawn band) y daniel erlandsson (eucharist and archienemigo band) se han unido en llamas. Sin embargo, después de que la banda firmó con Nuclear Blast, sintieron que debería haber un mejor plan de desarrollo, por lo que encontraron al vocalista Anders Friden y al baterista Bjorn Gelotte, y así arreglaron la formación de la banda.
En 1995, el primer álbum de In Flames, "The Jester Race" (Joker), con Nuclear Blast se convirtió en un éxito instantáneo y logró un éxito considerable en todo el mundo, especialmente en Europa y Japón. Este álbum maduro muestra el sonido extraordinario del death metal melódico del "Gothenburg Sound" sueco. Las líneas de guitarra claras, la voz principal enojada y violenta y las hermosas melodías llevan la música extrema del death metal a un nivel muy fácil de apreciar.
Junto con bandas como dark tranqullity, at the gates y edge of sanity, también de Suecia, in flames creó una especie de milagro comercial, estas bandas se convirtieron durante un tiempo en las bandas de death metal más vendidas del mundo. The Jester Race todavía se considera un álbum clásico del "Gothenburg Sound".
A continuación, la banda realizó una gira a gran escala con samael, grip inc y kreator, que sin duda fue de gran importancia para ellos. Además de ampliar aún más la influencia de la banda, esta gira también trajo algunos efectos negativos, y Johan y Glenn decidieron dejar In Flames. Pero eran bastante amigos, porque no anunciaron oficialmente su decisión hasta la primavera de 1997, después de terminar de grabar su nuevo álbum Whoracle.
Whoracle continuó el estilo de la carrera de bufones y tuvo el mismo éxito comercial. La combinación de melodía y poder de In Flames continúa sin cesar, y este álbum parece aún más hábil y hábil. Sin embargo, en este momento, la novedad de los fans hacia la muerte melódica ya se había debilitado, junto con la disolución de at the gates y la retirada de Dan Swano de Edge of Sanity, el "Gothenburg Sound" ya era débil con la popularidad del black metal noruego. , en llamas se ha vuelto difícil atraer la atención de la gente a gran escala. Pero en Japón todavía recibieron una bienvenida de héroe.
Antes del lanzamiento de Whoracle, los amigos Peter Iwers y Niklas Engelin se unieron a In Flames, ayudándolos a completar una serie de giras y eventualmente convirtiéndose en miembros permanentes de la banda. Pero parece que nunca habrá "permanencia" para In Flames. Justo después de la gira, Niklas volvió a dejar la banda porque prefería quedarse en otra banda, Gardenian. En ese momento, Flames hizo un movimiento clave: convirtieron al baterista Bjorn en guitarrista (de hecho, Bjorn originalmente tocaba la guitarra) y luego reclutaron a Daniel Svensson de Sacrilige como nuevo baterista. Los resultados parecieron tan satisfactorios que grabaron su nuevo álbum, Colony, el álbum más exitoso de la banda hasta la fecha.
La colonia permitió a la banda romper con el género existencial (o estilo, cualquiera que sea) del "Gothenburg Sound", y demostraron su fuerza a la gente con su excelente música y tecnología. Aunque hasta cierto punto el álbum está lleno de elementos comerciales, todavía suena muy divertido. El sonido se acerca al speed metal o incluso al pop metal de los años 80, lo que nos hace difícil seguir llamándolos una banda. Banda de Metal", pero eso no importa. La gira de Colony es también la más grande. Son una banda muy popular ya sea en Europa, Estados Unidos o Japón.
En julio de 2000, el nuevo álbum de In Flames, Clayman, fue lanzado en todo el mundo. Aunque aún no he escuchado este álbum, como banda incondicional de death melódico, In Flames es realmente digno de elogio por poder llevar este estilo hasta el día de hoy.
Fuente del artículo: Paranoid Metal Network
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Estas son las bandas que escucho