Arte pop
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Una tendencia del arte moderno occidental.
Se originó en el Reino Unido a principios de los años 50 y floreció en Estados Unidos a mediados de los años 50. Pop es la abreviatura de Popular, que significa arte popular y arte popular. El término Arte Pop apareció por primera vez entre 1952 y 1955. Fue acuñado por primera vez durante el debate de la sociedad independiente celebrado por un grupo de jóvenes artistas en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, y fue determinado por el crítico L. Alloway. Creen que la cultura urbana creada por el público es un material excelente para la creación de arte moderno. Frente al impacto de la civilización comercial en la sociedad de consumo, los artistas no sólo deben afrontarlo directamente, sino también convertirse en cantantes de la cultura popular. El artista que impulsó eficazmente el desarrollo de esta corriente de pensamiento en la práctica fue R. Hamilton. En 1956, exhibió un collage de tenistas sosteniendo las letras "POP" en su primera exposición individual "This Is Tomorrow" (Galería Whitcher Pyle). Esta obra se convirtió en un estandarte del Pop Art. Entre las figuras representativas del arte pop británico se incluyen: E. Paolozzi, J. Tilson, D. Hockney, R.B. Kitay, R. Smith y A. Jones.
El arte pop en Estados Unidos apareció un poco más tarde que el de Reino Unido. Heredó el espíritu del dadaísmo en sus actividades artísticas, en sus obras se aprecian gran cantidad de materiales de desecho, carteles de productos, anuncios de películas. , y se utilizaron diversas imágenes de periódicos y revistas para crear combinaciones de collage. Por eso también se le llama neodadaísmo.
Los artistas pop estadounidenses afirmaron que el arte popular que practicaban era similar al arte primitivo y al arte indio en las Américas, y era la continuación y el desarrollo de las tradiciones culturales estadounidenses. En 1965, se celebró un Pop Art en. el Milwaukee Art Center La exposición de arte se titula "Pop Art and American Tradition". Los fundadores del arte pop americano son: J. Johns y R. Rauschenberg. Los artistas más influyentes son A. Warhol, J. Dane, R. Lichtenstein y C. Oldenburg, T. Wesselman, J. Rosenquist y el escultor G. .
El arte de colección y el arte incidental generalmente se consideran dos ramas del Pop Art.
Dentro del Pop Art, el pintor más influyente y representativo es Andy Warhol (1927-1986). Es el fundador y principal defensor del movimiento Pop Art estadounidense. Se hizo famoso en 1962 por su exposición de "esculturas" de latas de sopa y jaboneras Brillo. Sus patrones de pintura son casi los mismos. Usó imágenes tomadas de medios de comunicación, como latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, billetes de un dólar, la Mona Lisa y la cabeza de Marilyn Monroe, como elementos básicos para ordenarlas repetidamente en la pintura. Intentó eliminar por completo el elemento manual en la creación artística. Todas sus obras se producen utilizando tecnología de serigrafía y la imagen se puede repetir innumerables veces, dándole a la imagen un efecto opaco único. Respecto a sus obras, Harold Rosenberg dijo una vez en tono de broma: "Los pilares compuestos por latas de sopa Campbell se repiten aturdidamente, como un chiste sin humor contado una y otra vez. Prefiere la repetición y la copia". "He estado desayunando lo mismo durante veinte años", explicó. "Supongo que es lo mismo una y otra vez". Para él, no hay "original" en absoluto. Sus obras son todas copias. para reemplazar el estado de la obra original con innumerables copias. Eliminó deliberadamente el color de la personalidad y la emoción en sus pinturas y enumeró con calma las imágenes más comunes. Su famoso lema: "Quiero ser una máquina" contrasta marcadamente con la declaración de Jackson Pollock de que "quería ser naturaleza". Sus pinturas son casi inexplicables "y, por lo tanto, despiertan una curiosidad ilimitada: un vacío ligeramente aterrador que debe llenarse con charlas y conversaciones. De hecho, en las pinturas de Andy Warhol, la monotonía, el aburrimiento y la repetición únicos transmiten una cierta sensación de indiferencia, vacío". y alienación, que expresa los sentimientos internos de las personas en la sociedad comercial y civilizada contemporánea altamente desarrollada.
La cabeza de Marilyn Monroe es uno de los motivos más preocupantes en las obras de Warhol. En el cuadro "Marilyn Monroe" pintado en 1967, el artista utilizó la cabeza de la desafortunada estrella de cine sexy de Hollywood como elemento básico del cuadro, disponiéndola repetidamente fila por fila. Los retratos sencillos, pulcros y monótonos de Monroe reflejan el vacío impotente y la confusión de la gente en la sociedad comercial moderna.
El Arte Pop, también conocido como “Pop Art”, es un movimiento artístico que se originó alrededor de la década de 1960 y se centró en Londres, Inglaterra y Nueva York, Estados Unidos.
El pintor británico Richard Handelton resumió una vez las características del Pop Art como: popular (diseñado para el público), efímero (solución a corto plazo), olvidable, barato y masivo. Producido, joven (dirigido a los jóvenes). ), hábil, sexy, engañosa, encantadora y con estilo de gran negocio.
El Arte Pop, también conocido como Pop Art, es un movimiento artístico que explora la relación entre la cultura popular y el arte. El arte pop intentó derrocar el arte abstracto y recurrir a temas concretos de la cultura popular, como símbolos, marcas, etc. El término Pop Art fue acuñado por el crítico de arte británico Laurence Alloway en 1956.
El arte pop es también una extensión de la sátira y del carácter codicioso de los filisteos. En pocas palabras, el arte pop es el predecesor del mercado del arte de nivel inferior actual. La reproducción e impresión masiva de obras de arte de artistas pop dio lugar a comentarios considerables. Algunos de los primeros artistas pop lucharon por colecciones de museos u oportunidades de patrocinio. Y usando mucha pintura barata, el trabajo pronto se volvió imposible de salvar. Esto también provocó cierta controversia. En la década de 1960, la influencia del Pop Art comenzó a extenderse en el Reino Unido y Estados Unidos, creando muchos artistas contemporáneos. El arte pop tardío casi siempre explora la cultura popular estadounidense.
Lo especial del Pop Art es que tiene una influencia muy especial y duradera en la moda. Muchos diseñadores de moda y diseñadores gráficos han obtenido o plagiado directa o indirectamente la inspiración del Pop Art.
Artistas pop famosos incluyen:
Richard Hamilton
Keith Haring
David ·Hockney en: David Hockney
Jasper Johns en: Jasper Johns
Yayoi Kusama en: Yayoi Kusama
Roy Lichtenstein en: Roy Lichtenstein
Peter Maxen: Peter Max
Claes Oldenburgen: Claes Oldenburg
Robert Rosenbergen: Robert Rauschenberg
James Rosenquist
Wayne Thiebaud
Andy Warhol