Ocupa el puesto número 1 entre las diez piezas para piano más difíciles del mundo: el "Tercer Concierto para piano" de Rachmaninov El "Tercer Concierto para piano" de Rachmaninov expresa el espíritu ruso más perseverante Con la vitalidad más poderosa, la personalidad personal del compositor La fuerza también se demuestra plenamente en esta obra: "Rachmaninoff está hecho de acero y amaranto, el acero es su brazo, el oro es su alma". Esto es lo más preciado de la música de Rachmaninoff. Cuando el propio Rachmaninov lo estrenó como piano solista en Nueva York, llamó en broma a su concierto "obra de elefante" para describir su tamaño y peso. Un famoso estudioso de la música describió una vez el esfuerzo físico requerido para interpretar "La San" como equivalente a "palear diez toneladas de carbón", lo que demuestra lo difícil que es. La película biográfica del músico australiano "Shining Style" describe el colapso mental del pianista debido a que tocaba "Pulse Three". ¡A partir de esto, podemos imaginar el shock emocional de "Place Three"! Rachmaninoff dijo que la única persona que podía interpretar bien este concierto para piano era Horowitz. Segundo puesto: "English Country-Tunes" de Michael Phinisi El compositor británico Michael Phinisi creó la música para piano "English Country-Tunes" hace más de 30 años. Se dice que esta pieza es la pieza para piano más difícil de tocar del mundo. A veces hay trescientas notas comprimidas en un compás en la partitura de piano. Al tocar, debes usar los dedos y los codos... La pianista rusa Silkland. Interpretó esta pieza por primera vez en Japón. Clasificado 3: Concierto para piano n.° 2 de Prokofiev Concierto para piano n.° 2 de Prokofiev, sol menor, OP. 16, compuesta en 1913. Debido a que su compañero de clase Smitthoff se suicidó en ese momento, esta canción se dedicó a Smitthoff. Debido a que la partitura original se perdió, Prokofiye la reorganizó de memoria en 1923. Esta pieza se estrenó el 23 de agosto de 1913 con Prokofiev como protagonista. Durante la primera actuación, mucha gente salió del lugar y fue vilipendiada por la violenta percusión del ritmo y la continua disonancia. La mayoría de los informes decían: "Esta música del futuro, dásela al diablo. Estamos aquí para divertirnos y mi gato también puede tocar esta música". En ese momento, Diaghilev invitó a Proko después de escuchar esta canción, que compuso música de baile para él. él, y el crítico Viatcheslav Karatygin (1875-1925) dijo: "Estoy seguro de que dentro de 10 años, el público le dará a este joven compositor un considerable aplauso por su talento. El ridículo imprudente de ayer expía Esta pieza tiene 4 movimientos: el primero". Movimiento: Andante, sol menor, forma libre tipo sonata. La presentación está guiada por un preludio de dos compases de pizzicato de cuerda y clarinete. La mano izquierda del piano toca acordes dispersos, y la mano derecha aparece con el melancólico primer tema. El tema va y viene entre los instrumentos de viento y el piano, y luego pasa al grupo de tonos rápidos. El segundo tema es Allegro. Después de que el piano toca el segundo tema, continúa desarrollando magníficos patrones de sonido. Después de pasar a flauta y oboe, flauta y clarinete, y luego un poco más lento, la exposición finaliza con la orquesta. La sección de desarrollo comienza con el magnífico desarrollo del primer tema en el piano sobre el fondo del trémolo del violonchelo, y rápidamente alcanza un clímax. Después de un período de calma, la sección de recapitulación termina tan pronto como aparece el primer tema en el piano. El segundo movimiento: Scherzo, vivaz, en re menor, en tres tramos, un movimiento rápido tipo toccata. La primera sección comienza con un fuerte tema de piano como centro, con pizzicato de cuerdas e instrumentos de viento creando divertidos patrones de sonido intercalados en el medio. En la sección central, la banda de acompañamiento continúa tocando ideas musicales dinámicas y el piano continúa tocando patrones de toccata. El tercer movimiento: Intermezzo, suave Allegro, tres secciones. La primera sección comienza con el preludio de pasos pesados de la banda y el piano entra en un desarrollo magnífico. En la parte media, el violín toca un tema claro y lo desarrolla, el piano toca repetidamente el patrón de diapositivas y la banda se entrelaza entre sí, formando un hermoso efecto tímbrico. El tercer párrafo introduce varios cambios a los elementos del primer párrafo. El cuarto movimiento: Allegro apasionado, sol menor, estructura A-B-C-B-A. A comienza con el piano y la flauta presentando una melodía libre y desenfrenada. El piano entra con la percusión, que contrasta con el pizzicato de las cuerdas. La velocidad de B disminuye, y después de que el piano toca la mitad del acorde, el clarinete, el fagot y el violonchelo tocan una melodía simple en re menor al estilo ruso. El piano toma el relevo y luego se la pasa al fagot, al oboe y a los cornos franceses. proceder a la inversa. La velocidad de C se acelera y entra en Allegro. La flauta y el pizzicato de cuerdas crean patrones de sonido superpuestos, y el rugido de la banda y los acordes del piano forman un clímax.
Después de calmarse, después de los acordes pesados, reaparecen las cadencias de solo de piano y los elementos de la sección B. Cuando el Andante se calma, se convierte en un grupo de sonido rápido y el solo de piano es meditativo. Luego, la banda formó un sonido agudo, regresó a la apasionada sección Allegro A y finalmente entró en el breve final compuesto por elementos de la sección C. Cuarto puesto: "Memorias de Don Juan" de Liszt La pieza para piano de Liszt "Memorias de Don Juan" adaptada de la ópera "Don Juan" de Mozart es la esencia de las muchas adaptaciones de Liszt, con su técnica difícil y grandes escenas Las ricas expresiones de la obra original. crear un impulso sorprendente. La ópera "Don Giovanni" de Mozart duraba originalmente unas dos horas y media, pero Liszt la adaptó en una breve pieza para piano. No se ha eliminado ni una sola nota de la ópera de la música para piano. Toda la pieza es muy difícil en términos de ritmo y técnica. "Memorias de Don Juan" es conocida como una de las piezas para piano más difíciles y rara vez se toca. Quinto puesto: Concierto para piano n.º 2 de Brahms en si bemol mayor El Concierto para piano n.º 2 de Brahms en si bemol mayor (Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, op. 83) fue compuesto en 1881. Desde la era de Mozart y Beethoven, los conciertos creados por Schumann, Chopin e incluso los compositores modernos han tenido básicamente una estructura de tres movimientos. Sin embargo, Brahms añadió un movimiento scherzo a su Segundo Concierto para piano, ampliando así la obra. y su forma y carácter se acercan a los de una sinfonía. El instrumento solista también se convierte en miembro de la orquesta. Este concepto sinfónico rompe con el significado original de "competición" del concierto. generaciones la llamaron "una sinfonía tocada por el piano". La forma de este concierto para piano es muy especial: en primer lugar, la música adopta un formato de cuatro movimientos, algo poco común en la historia de los conciertos, en segundo lugar, el piano solista en esta pieza no ocupa una posición absolutamente dominante y el autor; deliberadamente hizo que el piano y la orquesta fueran "completamente iguales". Este concierto no tiene ni la suavidad de Mozart ni la majestuosidad de Beethoven. Es una obra auténtica al estilo de Brahms. Comparado con el Primer Concierto, parece más pesado y oscuro, y la técnica también es particularmente difícil. Algunas personas dicen que el concierto en si bemol mayor de Brahms es "el concierto más difícil que requiere el sudor y el sudor del pianista. No requiere el esfuerzo del pianista". habilidad, pero el concierto más difícil." Hazlos culis." Esta pieza musical tiene la compostura y gravedad únicas de Brahms, pero también tiene su lado brillante y gentil. En la primavera de 1878, Brahms viajó por primera vez a Italia. Las costumbres y costumbres de este antiguo país del sur de Europa dejaron una profunda impresión en el autor, y Brahms comenzó a concebir esta pieza musical. En marzo de 1881, el autor visitó nuevamente Italia, y esta vez su inspiración se despertó por completo. Después de regresar a casa, inmediatamente comenzó a escribir y completó la obra en el verano de ese año. De hecho, el estilo italiano de esta pieza no es obvio, pero es sin duda la expresión de las verdaderas emociones del autor y puede considerarse una de las obras representativas de Brahms. El borrador final de esta obra se completó en 1881. El 9 de noviembre del mismo año, el propio autor actuó como piano solista y utilizó el borrador de la partitura para su estreno en Budapest. Toda la canción se divide en cuatro movimientos: El primer movimiento: Allegro no demasiado rápido, en si bemol mayor, compás 4/4, forma sonata. Departamento tradicional de doble presentación. La primera presentación es música orquestal. Primero, la trompa toca el primer tema, que se compone de dos compases, el piano retrasa un compás, imitando como una sombra, se desarrolla el segundo tema, ligeramente triste. interpretado por el violín Después de la presentación, el movimiento pasa a la segunda presentación, donde el piano presenta y desarrolla un nuevo tema, y el piano presenta el segundo tema con variaciones entusiastas. Después de la expansión en fa menor, la música entra en la recapitulación (el segundo tema está en si bemol menor). Al final, la orquesta interpreta parte del motivo del primer tema, el piano lo acompaña con magníficos arpegios y finaliza con un poderoso motivo inicial. Este movimiento está escrito de forma espesa y poderosa, con un fuerte sabor a Brahms. El motivo temático que recorre todo el movimiento es introducido por las majestuosas trompas y respondido por el piano. El piano tocado por la orquesta es a veces suave y elegante, a veces apasionado y magnífico. Hay muchos enfoques en este movimiento que son completamente diferentes de los conciertos clásicos. El segundo movimiento: Allegro apasionado, re menor, tiempo 3/4, tres secciones. Un scherzo típico, pero la estructura de la sonata es muy clara y de gran escala, lo que da a la gente una sensación de profundidad. El primer tema comienza con un fuerte fuerte al piano, seguido de cerca por la banda. El segundo tema está en La menor, tocado por cuerdas al unísono y luego repetido por el piano. La sección de desarrollo desarrolla los dos temas anteriores, y la sección de recapitulación utiliza una disposición de instrumentos completamente diferente. La melodía es cálida y divertida, pero también mágica. El tercer movimiento: Andante, si bemol mayor, tiempo 6/4, tres secciones.
La orquesta toca la melodía principal, el piano toca patrones decorativos y hace variaciones sobre el tema. La primera parte comienza con el violonchelo tocando una dulce melodía. La parte central es más suave, con el clarinete tocando el tema en do sostenido mayor, y la melodía de ensueño cantada es tan piadosa como una oración. Finalmente se reproduce el tema en si bemol mayor. Este movimiento está lleno de una atmósfera romántica. Es un movimiento elegante con un color italiano brillante en el pesado estilo "alemán". El cuarto movimiento: Bello Allegro, en si bemol mayor, tiempo 2/4, forma rondó. Un final precioso con carácter bailable. El tema fresco y animado del Rondo comienza con un solo de piano, imitado por la banda. Posteriormente, el inserto con un estilo popular húngaro se presenta en clave de La menor (se reproduce en clave de Re). Muchas otras inserciones auxiliares se intercalan entre el piano y la banda. A veces el piano decora el tema orquestal con patrones de sonido y frases pasajeras, y a veces la banda utiliza armonías coloridas para realzar el piano y tejerlo en un final glorioso. La estructura general de este movimiento es la terminación A-B-A-B. El tema principal de la música de baile que comienza con el piano es delicado y delicado, pero también pesado y hermoso. Sexto puesto: Stravinsky Petruska Igor Fedorovich Stravinsky, compositor y director ruso-estadounidense, es una figura importante de la música modernista occidental. Su padre es bajista en la Royal Opera House de San Petersburgo. Estudió composición con Rimsky-Korsav. Se instaló en los Estados Unidos en 1939 y se convirtió en ciudadano francés y ciudadano estadounidense. Hay muchas obras y varios estilos. "Petrushka" fue originalmente una pieza orquestal, pero luego fue adaptada a una pieza para piano y dedicada a Rubinstein. Cuando Shen Wenyu tocó la extremadamente difícil "Petruska" en el Reino Unido, la revista local "Contemporary Concert Hall" elogió sus "habilidades superiores y ricos cambios de timbre, superando incluso a los de Pollini (el famoso maestro de piano)" "En el puesto número 7: Estudio de técnica n.° 5 de Liszt Los "12 estudios de técnica" de Liszt son una pieza musical formidable y difícil en la historia del piano. Desde un punto de vista técnico, estas 12 obras de Liszt son demasiado difíciles, como si fueran la torre de marfil del arte de la interpretación pianística. Incluso en el siglo XX, cuando los maestros del piano eran como la carpa cruciana, pocos intérpretes se atrevían a desafiarlos. . El estudio de súper habilidad "Wisp of Fire" tiene una técnica difícil de dos notas y es el más difícil entre las 12 súper habilidades. Lage dijo que es el estudio más difícil. No solo la técnica es complicada, sino que también debe tocarse. ágil e interesante para ser convincente. Octavo puesto: Balakiyev Islam Balakiyev es un excelente pianista. Toca el piano de memoria y nunca lee música. Creó un conjunto de obras para piano altamente técnicas, la más famosa de las cuales es "Islame". Esta canción "islámica" fue interpretada por primera vez por Nicholas Rubinstein en 1869. Se trata de una obra extremadamente difícil de interpretar. Es producto del viaje de Balakirev al Cáucaso en 1870 para coleccionar música. El subtítulo de esta obra es "Fantasía oriental". El tema principal es una música de baile del pueblo Lesky en la región de Dakistán del Cáucaso, y el segundo tema (aparentemente una sección intermedia) es la melodía de una canción que Balakiyev escuchó cantada por un cantante de ópera en Moscú. Esta pieza se compone de tres partes: primero la parte principal expresa el tema; luego la parte intermedia interpreta el emotivo Andante; luego el final se acelera y vuelve al tema, y la coda es un Presto muy frenético e intenso; Por su extrema dificultad, muchos pianistas lo toman como un desafío. En el puesto 9: "Bell", n.° 3 del Estudio Paganini de Liszt. Esta pieza musical también se traduce como "Companella". Es el "Concierto para violín" de Liszt en si menor n.° 2 del violinista italiano. pieza con un tema cambiado, la obra virtuosa más famosa de Liszt. "The Bell" está escrita en forma de rondó. Cada vez que aparece el tema, se utiliza una nueva técnica de interpretación, dando rienda suelta a las habilidades para tocar el piano. El arreglo de Liszt de "The Bells" es más corto que el concierto para violín de Paganini "The Bells" y es muy impresionante porque el tema aparece muchas veces. "La Campana" es una pieza que los pianistas suelen interpretar en conciertos porque puede demostrar plenamente las magníficas habilidades del intérprete. El intérprete necesita excelentes habilidades de piano para dominar bien esta pieza musical. Por supuesto, nuestro Yundi Li ha tocado esta pieza musical en un concierto. Décimo puesto: "Memories of Norma" de Bellini El compositor de ópera italiano Vincenzo Bellini presentó una melodía lírica hermosa y natural en "Norma", mostrando amor, amor y amor con una tensión argumental fuertemente contrastante. La lucha entre el odio y el perdón anunció la llegada de. feminismo un siglo y medio antes.
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