1. "¿Mona Lisa?"
Autor: Leonardo da Vinci
"Mona Lisa" representa a una mujer hermosa y digna Un retrato de una mujer occidental Su rostro es hermoso y su imagen es realista, como si fuera una persona real. El comportamiento tranquilo y confiado revela una sonrisa esquiva y misteriosa, que muestra una dignidad noble e inviolable. La persona que mira parece tener respeto por sí mismo y respeto por sí mismo.
"Mona Lisa" es una obra del Renacimiento. Fue precedida por una era de dominio religioso en la Edad Media y una era de opresión de la humanidad. Todas sus obras estaban basadas en dioses. "Mona Lisa" va en contra de la tradición y pinta a una persona viva, utilizando personas reales como contenido de expresión. De esto podemos entender la connotación de su significado ideológico. Se trata de una revolución en nombre de la burguesía emergente que rompe las cadenas espirituales. la iglesia. "Mona Lisa" se encuentra ahora recogida en el Museo del Louvre en Francia.
2. ¿"La Última Cena"?
Autor: Leonardo da Vinci
"La Última Cena" de Leonardo Da Vinci es su aceptación de Santa María en Milán ·Elaborado en el momento de realizar el pedido de documentos al Monasterio de André Grachi. Este es un tema bíblico tradicional. El óleo de Leonardo da Vinci ha abandonado todas las carencias de este tema en el pasado. Desde las actividades, la personalidad, las emociones y las reacciones psicológicas de los personajes, profundiza la moraleja de la historia y la refleja a través del conflicto entre Jesús y Judas. entre la justicia humana y el mal.
De hecho, lo que muestra es el epítome de la lucha entre la luz y la oscuridad que todas las personas rectas de la sociedad italiana de aquella época podían ver. Tomando como tema la Última Cena entre Jesús y los Doce Apóstoles en la Biblia, las expresiones de miedo, enojo, duda, confesión, etc. de los personajes, así como los gestos, ojos y comportamientos, se representan de manera detallada y vívida. El más famoso de todos los trabajos sobre este tema. Recogido en la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia.
3. ¿"La Virgen Sixtina"?
Autor: Rafael
La Virgen Sixtina es la obra representativa de las estatuas de la Virgen de Rafael. Es famosa por su dulce. y estilo lírico pausado. Hasta 1574 estuvo conservado en la Capilla Sixtina, de ahí su nombre. Actualmente forma parte de la colección de los Antiguos Maestros del Museo Zwinger de Dresde, Alemania.
Rafael: (1483-1520) fue uno de los tres maestros del arte renacentista italiano. ?No tiene tanta experiencia, conocimiento y consideración como Leonardo da Vinci, ni es tan majestuoso y heroico como Miguel Ángel. Sin embargo, aunque sólo vivió hasta los treinta y siete años, se convirtió en el pintor al óleo más popular durante el Alto Renacimiento.
4. ¿"La creación de Adán"?
Autor: Miguel Ángel
Período: 1510. "La creación de Adán" está basada en el segundo capítulo del Génesis: "El Señor Dios formó al hombre del polvo de la tierra, y sopló en su nariz aliento de vida, y se convirtió en un alma viviente, y su nombre fue Adán. . El Señor Dios estableció un hombre en el este. El Jardín del Edén colocó allí al hombre creado." Para centrarse en la creación de Dios y el nacimiento de Adán, Miguel Ángel colocó a Dios y a Adán en el aire y la tierra a la izquierda. y lados derechos.
A la derecha está el gran Dios Jehová, volando en el aire. Sostiene a los ángeles en su mano izquierda y extiende su mano derecha hacia Adán. Adán está desnudo, acostado en la tierra de la izquierda, con una mano extendida hacia el Gran Dios. Los dedos de los dioses y los humanos se comunican entre sí como si estuvieran conectados por electricidad. Esto muestra el nacimiento de un anciano enérgico y una vida joven y hermosa. Encarna la autoridad del creador y la confianza de lo creado.
5. ¿"Impresión del amanecer"?
Autor: Monet
Este famoso cuadro fue pintado por Monet en el puerto de Havre en 1873. Un boceto. También pintó "Sunset" en el mismo lugar. Cuando fue enviado a la primera exposición impresionista, ninguno de los cuadros tenía título. Un periodista ridiculizó las pinturas de Monet como "una negación de la belleza y la realidad, que sólo puede dar a la gente una impresión".
Monet le dio entonces a este cuadro el título "Impresión del amanecer". Como un boceto de un paisaje marino, toda la imagen está envuelta en finos tonos grises y las pinceladas son muy aleatorias y desordenadas, mostrando una escena de niebla que se mezcla. Al amanecer, el mar está brumoso y los colores del cielo y del sol se reflejan en el agua. El paisaje en la costa es vago y borroso, lo que da a la gente una sensación momentánea.