A medida que la fotografía ha llegado hasta nuestros días en la larga historia del desarrollo, la división de "tipos" en las aplicaciones prácticas se ha vuelto cada vez más estable, aunque diferentes usuarios que también utilizan la fotografía como medio. diferentes orígenes profesionales. La intersección en la práctica cultural es a menudo mínima. De hecho, si nos remontamos a los años 30, el campo de la comunicación publicitaria ha ido abrazando lentamente la "creación artística" y convirtiéndola en una especie de "creatividad". "Proporcionará un campo creativo especialmente amplio para artistas talentosos", este fue el lema promovido por la revista de arte más importante de Alemania, "Applied Image", en 1929. También fue durante ese período que muchos fotógrafos comenzaron a autoeliminar la diferencia entre "expresión" y "comercial", y surgió un grupo de fotógrafos como Man Ray, Edward Steichen y Paul Outerbridge.
La fotografía de moda es, naturalmente, un subtema indispensable de la fotografía publicitaria comercial. Como era de esperar, la fotografía de moda se originó en París, la capital de la moda, ya a principios del siglo XIX había fotógrafos que tomaban fotografías y vídeos de moda. para algunas revistas de París. Retratos de celebridades. En la década de 1920, la revista "Vogue" comenzó a transformarse de una revista de noticias sociales a una revista de moda, publicando una gran cantidad de fotografías de ropa elegante que se ajustaban a los gustos de la élite. Esta fue una oportunidad para comenzar verdaderamente con la fotografía de moda moderna. En "tales" fotografías, además de ajustarse al tono estético básico de la marca, cómo puede atraer a los compradores a comprar se ha convertido en el primer tema importante para los fotógrafos que invierten su energía en el modelaje, la vestimenta, las posturas y la atmósfera general, etc. Una serie de creaciones visuales que atraen al máximo la atención de las personas.