La lista de Schindler
Director: Stephen. Spielberg Steven Spielberg
Protagonizada por: Liam. Liam Neeson
Ben. Ben Kingsley
Ralph. Finneas Ralph
Premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado,
Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Montaje de Película en la 66ª edición de los Premios de la Academia.
Resumen de la trama
El especulador alemán Schindler es miembro del Partido Nacionalsocialista (el Partido Nazi). Es un mujeriego, sabe cómo disfrutar de las mujeres y es un conocido nazi local incondicional. Es bueno utilizando las relaciones para maximizar las ganancias. En la Polonia ocupada, los judíos eran la mano de obra más barata. Por lo tanto, la fábrica de Schindler sólo utilizaba judíos. Sin embargo, al conseguir este trabajo, estas personas también obtuvieron seguridad temporal de la masacre como productores de productos de guerra. La fábrica de Schindler se convirtió en refugio para los judíos.
Sin embargo, la brutal persecución de los nazis a los judíos hizo que Schindler se sintiera cada vez más insatisfecho. En 1943, el brutal baño de sangre de los judíos en Cracovia por parte de los nazis desilusionó las últimas ilusiones de Schindler sobre los nazis. Conoció la masacre nazi de los judíos y el horror del campo de concentración de Auschwitz. A partir de ese momento, Schindler sólo tuvo una idea: proteger al mayor número posible de judíos de la muerte en Auschwitz. Creó una lista de trabajadores que, según él, eran "necesarios" para que la fábrica funcionara correctamente y sobornó a funcionarios nazis para que pudieran sobrevivir. Se sospechaba cada vez más de él de violar las leyes raciales, pero siempre evitó astutamente la persecución y, como siempre, arriesgó su vida para rescatar a los judíos. Cuando un tren que transportaba a sus trabajadoras a Auschwitz se retrasó, gastó una fortuna persiguiendo a las trabajadoras de regreso a su fábrica.
Pronto, el Ejército Rojo soviético llegó a Cracovia y anunció a los judíos supervivientes que trabajaban en la fábrica de Schindler que la guerra había terminado. Una noche, cuando nevaba intensamente, Schindler se despidió de los trabajadores y más de 1.000 judíos rescatados lo despidieron. Le entregaron a Schindler una declaración jurada autofirmada que demostraba que no era un criminal de guerra. Al mismo tiempo, también se arrancaron los dientes de oro, hicieron un anillo de oro y se lo regalaron a Schindler. En el anillo estaba grabado un dicho judío: Salvar una vida equivale a salvar a toda la humanidad. Schindler rompió a llorar, sintiendo dolor por no haber podido salvar a más judíos. Schindler hizo todo lo que pudo para su redención. Toda su fortuna se ha utilizado para salvar vidas judías. Bajo la intensa nieve, los judíos vieron a Schindler salir de la ciudad. Los judíos siempre recordarán sus buenas obras.
Información general
La película “La lista de Schindler” es una obra maestra rodada por el gran director Steven Spielberg en 1993 que conmocionó al mundo. La película expuso profundamente el horrible crimen del fascismo alemán que masacró a los judíos y se convirtió en la película más vista del mundo en 1994 por su altísima calidad artística. La seriedad de su pensamiento y su extraordinaria expresión artística han alcanzado una profundidad casi insuperable. La película se estrenó en los Estados Unidos el 15 de diciembre de 1993 e inmediatamente causó sensación. Ganó el Globo de Oro a la Mejor Película y el Mejor Director, y ganó el Premio del Sindicato de Directores de América. En la 66ª edición de los Premios de la Academia en 1994, "La lista de Schindler" ganó indiscutiblemente Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía y Mejor Película, 6 Premios de la Academia, incluida la edición. El logro de la película es bien merecido. Steven Spielberg también ganó por primera vez el Oscar al mejor director con esta película. Fue un reconocimiento tardío a su talento.
Durante el proceso de rodaje de la película, Steven Spielberg invirtió mucha energía y entusiasmo. De hecho, los derechos de adaptación y producción de la película se compraron ya en 1982. Pero no fue hasta 10 años después que el plan de rodaje de la película se puso en práctica. Para rodar esta película, Spielberg abandonó por primera vez sus habituales acrobacias cinematográficas y se negó a invitar a estrellas de cine de Hollywood a actuar. En cambio, recopiló una gran cantidad de información relevante e invitó a supervivientes del campo de concentración como asistentes de dirección. Los judíos salvados por Deller sirvieron como consultores para la película.
Spielberg gastó 23 millones de dólares para completar la película de 3 horas y 15 minutos, se negó a pagarla y donó todas sus ganancias personales al Museo del Holocausto de Estados Unidos.
Como judío, Spielberg siempre ha deseado rodar una película así. Aunque "La lista de Schindler" se rodó principalmente en blanco y negro, su escala de producción no es menor que la de cualquier película en color a gran escala. La película cuenta con 126 personajes y para su actuación se utilizaron 30.000 extras. La trama de la película es conmovedora y el impulso es trágico. La técnica de rodaje de estilo documental con la fotografía en blanco y negro como tema principal le da a la película un efecto extremadamente realista, que es conmovedor y estimulante. El uso del lenguaje cinematográfico en la película es muy bueno Al mostrar la trágica experiencia de los judíos, el rojo aparece de un solo plano. En la escena de los soldados de asalto masacrando a los judíos, la niña vestida de rojo forma un contraste extremadamente fuerte con la imagen. Al crearlo, se creó un efecto visual de gran impacto artístico, y cuando la pequeña apareció nuevamente, ya era un cadáver en el camión de cadáveres. Este enfoque es un clásico. Al mismo tiempo, también señala el impacto en la mente del protagonista. Para Schindler, esta pequeña representaba la desgracia de todos los judíos que veía y los cambios que se produjeron en su psicología. La profunda connotación y el valor artístico de esta lente son suficientes para quedar registrados en la historia. Su arte alcanza el estatus de clásico.
Cuando la película avanzó hasta el momento en que los judíos salieron del campo de concentración y obtuvieron la libertad, la pantalla de repente se volvió brillante y aparecieron colores brillantes. Este uso obvio de técnicas del lenguaje cinematográfico ha logrado excelentes resultados. Desde el blanco y negro deprimente y sombrío hasta los ricos colores naturales, muestra vívidamente el estado de ánimo alegre de las personas después de ser liberadas del peligro de muerte y recuperar su libertad. En ese momento, casi todos los miembros de la audiencia no pudieron evitar aplaudir. Este no es sólo el alivio para los judíos después de obtener su libertad, sino también el mayor reconocimiento por el trabajo secreto del director Spielberg. El final de la película también tiene su conmovedor encanto artístico. Refleja el infinito respeto de los judíos por Schindler y al mismo tiempo le da a la película un efecto artístico histórico y que invita a la reflexión, que amplía enormemente el espacio de expresión de la película.
"La lista de Schindler" existirá como una gloria eterna en la historia del cine. Es una obra clásica de la historia del cine. El nombre de Steven Spielberg también quedará asociado a esta película para siempre.
Comentarios
En la 71ª ceremonia de los Premios de la Academia celebrada el pasado 22 de marzo, Steven Spielberg volvió a ganar la corona de Mejor Director. De hecho, este Hollywood es una figura legendaria de la industria cinematográfica. La cima de su carrera no fue en "Salvar al soldado Ryan", sino en "La lista de Schindler" en 1994. Algunas personas incluso dicen que la razón por la que "Salvar al soldado Ryan" no ganó el premio a la Mejor Película es porque, en la mente de la gente, su película no logró superar a "La lista de Schindler".
Steven Spielberg lleva aprendiendo a utilizar una cámara para ver el mundo desde que tenía 8 años. Para un niño que recién empieza a aprender a pensar de forma independiente, esta cámara ha afectado profundamente su forma de vida. El pensamiento juega hoy un papel decisivo en el desarrollo del lenguaje cinematográfico.
"La lista de Schindler" es un hito en el cine estadounidense de los últimos años. Spielberg hizo esta película muy artística y muy hermosa. Es también un tesoro inagotable del arte cinematográfico. para las generaciones futuras, y es una obra maestra que las generaciones futuras pueden estudiar.
En primer lugar, el uso de las habilidades del lenguaje cinematográfico en esta película es muy bueno. Spielberg utilizó audazmente tonos blancos y negros para expresar la historia, lo que hizo que el contraste entre el blanco y negro y el color fuera muy fuerte. El color en el final tiene un significado obvio, y la niña vestida de rojo de la película también se incluye en esta composición, como una esperanza que intenta cruzar el río de la guerra que aparece y desaparece en el camino Cuando flotamos Cuando tú. Sal del mundo blanco y negro y respira el aire libre, sientes que has pasado por muchas vicisitudes de la vida. El uso del lenguaje cinematográfico para contar historias es una característica destacada de esta película. La película comienza con una escena de registro en una estación de tren, frente a la cual solo hay una mesa, una botella de tinta y un bolígrafo. Cámara. Todo estaba en silencio y un equipo de personas venía hacia allí. Un registrador se sentó, levantó la cabeza y gritó "nombre". De repente la cámara cambió a una multitud de cientos de judíos. Una voz anunciaba su nombre.
Este conjunto de planos tiene un gran impacto visual y auditivo, permitiéndonos adentrarnos en esa inquietante época. La relación entre Schindler y el oficial alemán es una parte muy representativa del uso del lenguaje cinematográfico en la película. Desde el momento en que Schindler salió del hotel hasta la acalorada pelea con el soldado alemán, la película solo duró 5 minutos, y las cosas fueron así. claramente explicado. Aquí se utiliza típicamente la técnica del montaje. Al mismo tiempo, la música de fondo también cambia de baja a alta, y las emociones de los personajes siguen aumentando, hasta brindar por un carnaval, y se detiene abruptamente cuando el dependiente anuncia el nombre. "Óscar Schindler". Este proceso expresa plenamente las características del lenguaje cinematográfico y expresa las cosas con claridad de una manera tan concisa que es difícil de reemplazar por cualquier otra técnica artística. Es digno de ser un clásico eterno en el uso del lenguaje cinematográfico.
Este uso de alto nivel del lenguaje cinematográfico se puede encontrar en casi todas partes de la película. La película de Spielberg obviamente se comunica con el público desde un punto de partida más alto, lo que también hace que esta película sea muy agradable de ver en todo momento. Si la miras, tendrás nuevos sentimientos. Como mencionamos antes, vemos esta historia a través de los ojos de cámara de Spielberg. Lo que vemos no es sólo la historia en sí, sino también la historia en sí.
En segundo lugar, después de eliminar el marco del lenguaje cinematográfico, echemos un vistazo a la brillantez de la trama de esta película. El trasfondo de esta película es la masacre de judíos por parte de los nazis alemanes. Eso, dado que la película se presenta en blanco y negro, muchas escenas sangrientas se esconden en planos monótonos y planos. Sin embargo, esto no significa que el horror de esta película haya desaparecido. Al contrario, no da impacto psicológico a la opresión humana. menos sangriento que cualquier otra cosa. En cuanto a cómo los alemanes trataron a los judíos, se destacaron las muertes de varios personajes individuales, como el anciano manco, la ingeniera, el niño en el establo y una niña que era la única de color. Sus experiencias demostraron claramente la situación de los judíos. Cuando salen, sus vidas son como las de las hormigas, siendo asesinadas con tanta facilidad. Esta "facilidad" es precisamente la brillantez de la película al mostrar la crueldad de los alemanes. Quien originalmente estaba vivo murió tan fácilmente. La conmoción que nos produce definitivamente no es menor que las escenas de derramamiento de sangre y gritos de masacre. Está constantemente derribando nuestras defensas de seguridad psicológica, y finalmente entendemos lo que significa estar incluido en la Lista de Schindler. .
En cuanto a la configuración del personaje de Schindler, esta película no cae en el cliché. Schindler entra en la obra como un hombre de negocios alemán corriente. Es ávido de placer, lujurioso y especulativo. Al principio no le importaba quién tenía razón o quién no, solo le importaba si podía ganar dinero. Sin embargo, también era una persona emocional a medida que se llevaba bien con esos judíos, y gradualmente desarrolló sentimientos por ellos. fue cargado por error en el tren, cuando el anciano judío manco fue asesinado a tiros, cuando los judíos en el tren sufrían de calor y sed, cuando el cuerpo de una niña apareció en la morgue, mientras los complots seguían avanzando Lo vivimos con Schindler El viaje emocional de una persona común. Al final, Alemania fue derrotada y Schindler estaba a punto de huir. Cuando sostuvo el anillo en su mano y lloró amargamente, no pudimos evitar sentirnos conmovidos. .
Otra característica de la película es que en una historia de esa época, hay escenas constantes que hacen sonreír a la gente, como Schindler negociando con empresarios judíos, reclutando mecanógrafas, conociendo a una mujer que quiere a sus padres. entrar a la fábrica de Schindler, un niño "informando" a los alemanes que robaron el pollo, etc. Estos exquisitos detalles, sumado al buen uso del suspense por parte de Spielberg, hacen que la película tenga más encanto. Spielberg es un maestro narrador y da vida a una película potencialmente aburrida.
Aunque los comentarios anteriores parecen ciertos, no podemos decir que estas técnicas estén diseñadas deliberadamente. Hay que decir que la pasión creativa de Spielberg, un cineasta "natural", estalló de forma natural en el proceso. Al absorber la experiencia de sus predecesores en el arte cinematográfico, formó un estándar estético más alto y una búsqueda estética. Este trabajo es un trabajo clásico lleno de razón y pasión basado en esta base.
Además, hay que mencionar que la banda sonora de esta película es también una de las pocas piezas musicales con un fuerte atractivo en los últimos años. El autor John Williams absorbió las características melódicas de la música nacional judía en su obra. creación, utiliza un solo de violín para resaltar el tema y expresa vívidamente el estado de ánimo desolado de los judíos bajo la sombra de una guerra cruel. Esta obra musical, como esta película, seguramente será un clásico eterno en el palacio de la música.