Es Tori Amos
Ella tuvo algunas experiencias dolorosas (ser violada)
Más introducción: Dori Amos (Tori Amos), quien tuvo una iluminación musical muy temprana Amos ha sido diferente desde que era un niño, desde un fanático de la música hasta un joven arrogante en el rock and roll de heavy metal y un elfo musical pelirrojo, las verdaderas emociones de Amos entre las habilidades con el piano, el vocabulario y el canto son como un fantasma. , la tendencia creativa femenina de los años 90, tiene de hecho su propio espíritu independiente.
Nacida el 22 de agosto de 1963 en Carolina del Norte y criada en una familia de pastores en Maryland, Amos empezó a tocar el piano a los dos años y medio. Aunque no podía pisar los pedales, observaba. Su hermano mayor y su hermana memorizaban melodías de oído y ella comenzó a tocar el piano y a cantar en el coro de la iglesia a la edad de cuatro años. Su talento musical infantil le permitió solicitar una beca para asistir a la Escuela de Música Paebody en Baltimore a la edad de 4 años. Cinco, se convirtió en la alumna más joven de la escuela. Tenía un peculiar sentido del ritmo y de vez en cuando la invitaban a tocar en fiestas cuando tenía diez años, la escuela la expulsó porque podía. No toleró la forma subversiva de Amos de tocar el piano clásico, salió de la escuela con confusión y enojo, respiró la energía desenfrenada de la música rock como Led Zeppelin, The Beatles, Jimi Hendrix, etc., y decidió convertirse en cantante de rock, cuando. Tenía 13 años, realizó una gira con su padre y interpretó algunas obras de Gershwin.
En el otoño de 1980, Amos lanzó un sencillo "Baltimore" coescrito con su hermano para elogiar al equipo de béisbol de su ciudad natal, los Orioles, y fue elogiado por el alcalde. Se mudó a San Francisco en 1983. Cuando la Nueva Ola británica invadió la escena musical estadounidense, comenzó a cambiar su enfoque del piano a otros instrumentos y las características de su propia voz para cantar. Una noche en Los Ángeles en 1984, Amos experimentó la pesadilla más aterradora de su vida. Fue violada por un fanático de la música mientras hacía autostop y después recibió amenazas de muerte. Durante un tiempo, Amos no quiso volver a mencionar este terrible incidente. La experiencia incluso detuvo el ritmo de la creación musical.
En 1987, firmó un contrato con el sello Atalntic Music. Al año siguiente, lanzó el álbum "Y Kant Tori Read" bajo el nombre de su banda autoorganizada Y Kant Tori Read para expresar la potencia de fuego. del rock heavy metal Aunque el álbum desapareció, la discográfica no le prestó atención, Ai Moss perdió la confianza y se quitó la ropa de rock and roll en 1990, pasando a la composición para piano como enfoque principal. En ese momento, fue enviada a Londres para probar el mercado. En 1991, lanzó el EP "Me And A Gun". Como cantante residente en el club, Imos se ganó el aplauso de muchos fanáticos y críticos musicales. El mismo nombre en el EP "Me And A Gun" fue lanzado después de ver la película "Thelma and Louise" (Thelma and Louise), que trataba temas relacionados con su propia pesadilla de violación. Después de Thelma & Louise, Amos enfrentó valientemente la suya propia. cicatrices de violación a través de canciones y luego organizó la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto (RAINN) para abordar los problemas locales de violación. Los centros de crisis están en línea para brindar asistencia a las personas que han sido abusadas sexualmente.
El álbum debut "Little Earthquake" del invierno de 1991 ocupó el puesto 14 en la lista de oro del Reino Unido. El sencillo "Silent All These Years" ganó el premio MTV Video Music a la mejor vocalista femenina, artista novel, nominada. para 4 nominaciones en creatividad y fotografía, la verdadera expresión de emociones de Amos junto con su canto y sonidos de piano crea una resonancia emocional muy agradable a través de obras como "China", que demuestra el asombroso poder creativo de ser fiel a las propias emociones y atraer atención mundial. Las ventas de 2 millones de copias le permitieron probar por primera vez la alegría de la fama.
El EP "Crucify" lanzado en 1992 desafió el impresionante "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, el clásico "Thank You" de Led Zeppelin y la canción emblemática de los Rolling Stones "Angie".
El álbum "Under The Pink", que encabezó la lista de oro del Reino Unido en 1994, y dos sencillos Top 10 "Cornflake Girl" (n.° 4) y "Pretty Good Year" (n.° 7) establecieron aún más el fundación. La posición de liderazgo de las voces femeninas emo En este álbum, que se centra en explorar la violencia que existe entre las mujeres, se aborda la interacción emocional entre los sexos, el disgusto sexual, la apertura sexual y la desintegración de la sociedad religiosa. "God" también lo toca. Presentando la audaz idea de que Dios necesita una mujer que lo cuide, Trent Reznor, la figura central de Nine Inch Nails, también actuó en "Pass The Mission". Premio Grammy a la "Mejor Interpretación Vocal Alternativa" por primera vez.
La ruptura con su novio Eric Rosse, productor de los dos primeros álbumes, permitió a Amos asumir por primera vez el papel de productora de su álbum de 1996 "Boys For Pele" (Boys For Pele). Pele, la diosa del volcán, desafía el símbolo de la emoción masculina. Una foto de Emaús amamantando a un cochinillo en el interior del álbum causó mucha controversia. El álbum pasó directamente al segundo puesto en las listas de álbumes pop británicos y estadounidenses. "Professional Widow" del álbum, después de ser remezclado y transformado por Armand Van Helden, encabezó las listas del Reino Unido al año siguiente. El álbum fue nominado al premio Grammy por "Mejor interpretación vocal alternativa" en el EP "Hey, Jupiter". Estrenada en 1996, interpretó a la perfección el clásico "Somewhere Over", "The Rainbow", y en 1997, se tomó el tiempo para cantar y componer el interludio "Siren" de la película "The Great Expectations".