Los candidatos a Arte que opten por especializarse en danza deben tener habilidades básicas sólidas. Además, también necesitamos dominar ciertas habilidades de danza que nos ayuden a interpretar mejor la emoción y el alma de la obra. Hoy compartiré contigo cinco técnicas de práctica de danza. Ayude a todos a obtener excelentes resultados en el examen de arte de la danza.
01¿Qué son las habilidades de baile?
El propósito de utilizar las habilidades de danza es expresar algunas escenas emocionales en las obras de danza de manera más vívida y vívida. Creo que las habilidades en los movimientos no solo se refieren a saltar, girar, voltear o habilidades rápidas y continuas, rodar sobre el. suelo, giros en el aire, grandes saltos en el aire, etc. Las habilidades también incluyen las manos y los brazos del maestro Yang Liping, así como el movimiento de hombros exclusivo de nuestra danza mongol, girar con el cuenco sobre las rodillas y golpear el cuenco; , lanzamiento de cuencos, etc., en el noreste de Yangge El uso de pañuelos, etc.
Estas pueden considerarse técnicas únicas. Estas técnicas pueden brindarle a la audiencia una belleza asombrosa. Las técnicas son diversas y coloridas.
La característica más importante de la danza es el movimiento. Debe moverse cuando se mueve, y no puede convertirse en danza si no se mueve.
Para aprovechar al máximo las habilidades, el director debe tener una comprensión detallada y reflexiva de las habilidades y, después de un estudio cuidadoso, hacer arreglos de acción detallados y reflexivos, tales como: qué tipo de obras expresan qué tipo de emociones, qué tipo de trama hay, cómo agregar o qué técnicas agregar al vocabulario de la obra de danza, y el atractivo emocional de la obra de danza, etc.
02 Técnicas de Danza Folclórica
Para la danza folclórica, las técnicas de las habilidades generales no deben copiarse directamente, sino que deben modificarse en función de las técnicas originales para hacerlas más consistentes. debe tener características nacionales y servir mejor a la danza nacional.
Los trabajadores de la danza étnica también deben aprender de las técnicas de otros grupos étnicos en el proceso de creación de la danza para enriquecer y mejorar las danzas de sus propios grupos étnicos. Las técnicas de las danzas folclóricas deben ajustarse a la cultura, las creencias religiosas, las costumbres y los hábitos de la nación y deben tener las características de la personalidad del pueblo de la nación. Las técnicas extranjeras deben nacionalizarse.
03 El uso de las habilidades de danza
El uso racional de las habilidades no solo puede reflejar las habilidades profesionales de los bailarines, sino también producir buenos efectos escénicos y ser reconocido por el público. En los últimos años, la danza, un hermoso arte corporal, se ha popularizado y cada vez más fanáticos se han unido a la danza. Con la popularización del arte de la danza, el entrenamiento y la aplicación de habilidades de danza se han vuelto cada vez más populares entre los trabajadores de la danza. a.
Hoy en día, muchas competiciones de baile también han creado grupos profesionales y grupos no profesionales. Las competiciones tienen requisitos y estándares más altos para los jugadores del grupo profesional. Agregue habilidades únicas para mostrar sus diferencias de personalidad con respecto a otros jugadores.
04 Habilidades en Coreografía de Danza
Todo está cambiando y desarrollándose constantemente, y lo mismo ocurre con el arte de la danza. Se desarrollará en una dirección más elevada y refinada, que es. bueno para la danza. Nuestros requisitos también serán más altos y las habilidades de danza serán más difíciles. Al mismo tiempo, se mejorará la apreciación de las obras de danza, brindando al público un fuerte impacto visual. Por tanto, también es un gran desafío para la coreografía de danza. La incorporación de técnicas también será más científica y racional.
En la coreografía de danza se puede concebir una trama adecuada en función de los cambios y desarrollo de la trama, las emociones de los personajes, etc. No sólo se deben aplicar las técnicas de manera razonable a las obras de danza, sino que, si es posible, se deben cambiar y desarrollar las técnicas existentes para satisfacer mejor los requisitos técnicos de la danza. Agregar y aplicar técnicas adecuadamente es una habilidad esencial para los coreógrafos de danza.
El propósito de 05 técnicas de danza
Cuando el coreógrafo ingresa a la sala de ensayo para preparar la coreografía, le vienen a la mente varios pasos, movimientos y técnicas de danza. ¿Cuál fue tu base para elegir cuál se consideraba la técnica de danza más adecuada? ¿Cuál es el punto de partida? Esto es lo que hay que aclarar primero. Como principio creativo del realismo, debemos insistir en partir del contenido, partir de los personajes y partir de la vida.
La danza en sí no es nuestro propósito. Nuestro propósito es expresar los acontecimientos de la vida y los personajes reflejados en la obra a través de una serie de danzas.
De lo que estamos hablando aquí es sólo de bailes con fuertes habilidades técnicas. No todas las obras de danza deben incluir habilidades para ser consideradas danzas. La técnica de la danza no es un elemento necesario de la danza, solo juega un papel en aumentar el efecto visual de la danza.
Es suficiente si no agregas habilidades de baile. Si quieres agregar habilidades, debes agregarlas apropiadamente y usarlas apropiadamente. Las técnicas existentes también se pueden desarrollar y cambiar según las necesidades de la danza. En resumen, el propósito es hacer que las técnicas sirvan más plenamente al arte integral de la danza y estén más cerca de la danza. ?
En futuras prácticas de coreografía de danza, debemos llevar adelante los finos estilos de nuestros predecesores y aprender de su espíritu de exploración e investigación. En la medida de lo posible, en la coreografía de danza debemos combinar tradición con modernidad, herencia con innovación, arte con apreciación, poesía con popularización y características nacionales con el desarrollo de los tiempos, para hacer de la danza una categoría de arte que pueda ser amplia. y un desarrollo de gran alcance, dedicado a la categoría artística de larga data de la danza.