Beethoven: Sonata para piano n.° 21 en do mayor "Amanecer", op 53
Otra pieza "pesada" n.° 21 "Sonata en do mayor" op. Conocida como "Sonata del Amanecer", se completó entre 1803 y 1804. Debido a que fue escrita para el Conde Waldstein, quien respetó mucho su talento y le brindó un gran apoyo espiritual y material durante mucho tiempo, esta pieza también es famosa como la Sonata de Waldstein.
Este trabajo "pesado" no es "pesado" en la categoría "pathos". Al contrario, la niebla opresiva del embotamiento, el dolor, la ira, la tristeza, etc., es barrida; Alegre, abierta y cordial, algunos dicen que se trata de una "sonata blanca", así que no sé quién le puso a esta obra el sobrenombre de "Amanecer". Se dice que esta obra es "pesada" debido a su gran extensión, sus ricos colores como la poesía sinfónica y sus brillantes habilidades pianísticas sin precedentes.
Esta obra tiene sólo dos movimientos. El primer movimiento, el vigoroso Allegro y el refrescante "susurro" del primer tema recuerdan naturalmente a la gente el sonido de todo al despertarse por la mañana. El tono alto suena como el alegre canto de un pájaro. Más tarde, hubo un coro de pájaros y la tierra se animó. La tonalidad y la intensidad cambian constantemente, como el brillo del sol. El segundo tema utiliza una tonalidad inusual para ese período, mi mayor en terceras (do y mi están separados por tres grados). La alegre melodía y la armonía se sincronizan para producir el timbre de un órgano de tubos. También se puede imaginar como el viento de la naturaleza cantando, mostrando la embriaguez de la hermosa naturaleza. Ambos temas se desarrollan de una manera colorida y atractiva antes de terminar con fuerza.
Aunque esta sonata tiene sólo dos movimientos, hay una introducción más larga antes del segundo movimiento, Adagio, en clave de fa mayor. Este fragmento ha superado el peso de una introducción general y tiene contenido artístico independiente. Algunos piensan que se trata de un movimiento independiente. Respecto a la comprensión de esta pieza musical, algunos dicen que es como “la sonrisa de un ángel es repentinamente cubierta por nubes oscuras”; algunos dicen que expresa una atmósfera misteriosa y poco realista, algunos dicen que es la expectativa del amanecer, etc. En definitiva, es profundo y silencioso, lo que hará que los movimientos futuros sean más deslumbrantes.
El movimiento final es un rondó con una gran estructura. Ligeramente Allegro, Do mayor. La gente describe este movimiento así: "La vasta e ilimitada naturaleza está llena de sol... Parece un día de verano, y nunca habrá suficientes días como este. ¡La melodía del tema principal tiene el estilo de un!" Canción popular alemana, descompuesta en la cálida tonalidad de do mayor. Acompañada de tres acordes, se canta de forma encantadora y alegre en el rango claro y agudo, y surge espontáneamente la imagen de un cielo despejado.
Después de un período de desarrollo de este tema, la mano derecha apareció con un vibrato largo y brillante en la nota alta D, y luego en el área de los agudos más altos en este vibrato sostenido, la melodía principal se tocó de manera extremadamente brillante. , y con esto Al mismo tiempo, la mano izquierda toca la escala legato ascendente de 32 notas y la escala descendente de 16 notas. Esta es la emoción de la alegría. De esta forma, la música forma una combinación tridimensional de tres niveles: la zona de medios-graves es la escala rápida, la zona de medios-agudos es el vibrato y la zona de agudos es la melodía principal. Los tres niveles se complementan entre sí para formar una imagen sinfónica extremadamente brillante y hermosa.
Desde una perspectiva de rendimiento, esta textura es un pasaje técnicamente difícil. Sin embargo, los pianistas están dispuestos a superar las dificultades técnicas gracias a la inspiración de una imagen artística extremadamente gloriosa y hermosa. La parte principal del rondó se repite varias veces, con nueva música contrastante insertada entre cada repetición. Cuando la parte principal aparece por última vez, la música cambia a allegro, el ambiente alcanza un clímax y finalmente termina brillante y magníficamente. Beethoven escribió esa música sin ninguna nube bajo el golpe fatal del destino. ¡Qué gran personalidad tenía! ¡Cuán fuerte es su extraordinaria voluntad!
"Sonata del Amanecer" es la alegría y la embriaguez de Beethoven en la naturaleza. Dejó temporalmente de lado todas las desgracias y solo sintió la luz y la belleza de la vida. Sin embargo, después de todo, no se puede escapar de la desgracia personal y la oscuridad social.
La Sonata para piano n.° 21 (Op. 53) de Beethoven fue escrita en 1804 y dedicada al Conde Walstein, un amigo de la época de Bonn. Se llama Sonata "Walstein", también conocida como Sonata "Amanecer".
Esta sonata, llena de carácter poético, fue compuesta al mismo tiempo que la sinfonía "Eroica". Estas dos obras destacadas reflejan profundamente la comprensión de Beethoven de la vida, la sociedad y la naturaleza desde diferentes ángulos. La sinfonía "Eroica" se centra en revelar la visión de Beethoven sobre los héroes, mientras que la sonata "Dawn" refleja claramente la visión de Beethoven sobre la naturaleza. Su amor por la naturaleza, el poder espiritual y la inspiración filosófica que obtuvo de la naturaleza se reflejan plenamente en esta sonata.
La Sonata "Amanecer" es una majestuosa sinfonía pastoral para piano. Está lleno de vitalidad, frescura y poesía lírica. Toda la canción se divide en tres movimientos. El primer movimiento tiene forma de sonata. El tema principal en Do mayor en la parte de presentación representa la escena del amanecer y todas las cosas que cobran vida con su patrón de ritmo de salto corto, progresiones repetidas al unísono, appoggiata brillante y escalas rápidas y hábiles. El sol dorado penetra la niebla, despertando la tierra dormida, los pájaros saltan y las flautas de caña resuenan. Luego, la aparición del patrón de sonido giratorio nítido en el área aguda hace que las personas se sientan como si estuvieran al borde de un manantial de montaña, escuchando el agua que fluye. Luego se muestran uno a uno la densidad de los patrones sonoros, la transformación de la tonalidad, el cambio de intensidad, los campos coloridos y la tierra vibrante. El tema secundario que aparece en clave de Mi mayor tiene una melodía brillante, un timbre claro, una tonalidad novedosa y una textura similar a un acorde, que expresa el amor y la alabanza de la gente por la naturaleza, la luz y la armonía. El himno en movimiento apareció por primera vez en el rango de agudos de la mano derecha y luego se reprodujo de manera incompleta en el rango de alto de la mano izquierda. Cuando apareció por segunda vez, el movimiento flexible de la mano derecha hizo que el tema se fusionara en un movimiento activo. , como si fueran personas inspiradas por la naturaleza y con toda su alma integrada en el ritmo del movimiento de la vida. Al final de la presentación, a medida que se desarrolla el ritmo y aumenta la intensidad, el poder aumenta gradualmente y las emociones se vuelven cada vez más entusiastas, mostrando la majestuosa imagen de "todo tipo de cielo helado es gratis". Luego, un trino brillante, como la luz del sol parpadeante, como ondas de luz. La suave escala giratoria desciende gradualmente desde el rango alto al rango alto, como si la brisa llevara una leve fragancia floral. El movimiento vigoroso también se desacelera gradualmente, pero esto no significa que el movimiento se haya detenido, sino que está pasando a la expansión de una ola más grande.
La parte de desarrollo realiza varios cambios a los materiales de la parte de presentación en términos de progresión de la melodía, ritmo, intensidad y color. Al principio, la parte principal condensada del material sube las escaleras en diferentes tonos, y los coloridos y rápidos patrones de sonido siguen saltando en los rangos altos y bajos, como el canto de los oropéndolas, el baile de las golondrinas, el canto de las cigarras y el vuelo de las mariposas. Luego, el patrón de triplete activo en la parte adjunta también se desarrolla con diferentes cambios tonales, como si una gran ola estuviera bañando la arena y las olas estuvieran rodando. Luego, densos patrones de sonido ascendentes surgieron desde el área de los graves hasta el área de los agudos, formando el impulso de ondas blancas. En medio de un clímax dramático cargado de emociones, aparece la Recapitulación. El uso de nuevos materiales y cambios de tonalidad dan a la recapitulación un aspecto completamente nuevo. El tema secundario aparece en clave de La mayor, con un tono más alto, un timbre más brillante y más pasión. Pero en la segunda frase, el tema avanza hasta la melodía menor del mismo nombre, dando al himno apasionado y sincero un toque de melancolía. El epílogo de la recapitulación es varias veces mayor que la exposición, y parece ser el segundo desarrollo en términos de técnicas de desarrollo y emociones. Los altibajos de la escala fluctúan mucho, la alternancia continua de patrones de sonido rápidos de las manos izquierda y derecha y el impacto de las ondas sonoras de bajo a alto, lo que demuestra plenamente el poder creciente de la naturaleza y forma el clímax de toda la canción. . Después de que el subtema canta nuevamente un himno conmovedor, la urgente extensión del acorde de séptima dominante aparece tres veces, como si el autor estuviera planteando preguntas repetidamente durante la meditación. Finalmente, el patrón de sonido energético avanza y se obtiene el gran poder de la naturaleza. Totalmente afirmativo.
Beethoven compuso 32 sonatas para piano a lo largo de su vida, que son obras clásicas de la música para piano, incluidas la Sonata "Pathétique", la Sonata "Claro de Luna", la Sonata "La Tempestad", la Sonata "Amanecer" y la Sonata "Apasionada". La sonata es la más famosa. Las sonatas para piano de Haydn, Mozart y Beethoven son imprescindibles para todo estudiante de piano. Los compositores modernos también han escrito muchas sonatas, pero la forma es relativamente libre. Por ejemplo, la sonata de Liszt tiene un solo movimiento.