"Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" de Seurat
Georges Seurat (1859-1891) nació en París el 2 de diciembre de 1859. Recibió una educación completa Educado en En la Academia de Bellas Artes estudió pintura clásica con el alumno de Ingres, Henri Lehmann, y más tarde estudió las obras maestras en el Louvre. Prestó especial atención a la óptica y la teoría del color y trabajó mucho en ello, tal vez porque era así. Demasiado dedicado al método y a la investigación teórica, no creó muchas obras en su vida. Algunas personas creen que la muerte de Seurat en mayo de 1891 marcó el fin del "nuevo impresionismo". Pero no se puede ignorar la influencia de sus teorías y técnicas en artistas posteriores.
"Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" es una obra maestra típica del neoimpresionismo y un óleo con un significado monumental en la historia del arte mundial. La isla de Grande Jatte en la imagen es un parque isleño ubicado en Ounières, cerca de París. También es un lugar de veraneo ideal para los parisinos. En la pantalla hay mucha gente que viene aquí a jugar los fines de semana. El pintor dividió deliberadamente el cuadro en dos partes, la parte iluminada por el sol y la parte en la sombra, de modo que el cuadro formara un marcado contraste. Algunos de los personajes de la imagen están de pie admirando el paisaje, algunos están tumbados o sentados en el césped divirtiéndose, algunos hablan y ríen en parejas, algunos están frente al lago, solos y en silencio... algunos cachorros deambulan por el terreno. . Los personajes de la imagen y los lagos, árboles, etc. circundantes forman una composición precisa y armoniosa, que hace que la proporción de los objetos en la imagen, el tamaño de los objetos y la imagen completa, y el equilibrio de las líneas verticales y paralelas. lograr una armonía racional y un orden científico de unidad. Por ejemplo, una pareja alta parada en las sombras cerca, una madre y una hija sosteniendo un paraguas bajo el sol y un hombre pintando en la distancia están en una línea horizontal, y la magnífica perspectiva de cerca y lejos hace que las proporciones parezcan armoniosas. y científico, y el estilo es brillante, interesante y lleno de vitalidad. Por supuesto, en comparación con pinturas anteriores, la característica más importante de esta pintura es que la imagen está llena de pequeños puntos precisos y meticulosamente dispuestos. Estos pequeños puntos están hechos de colores cálidos y fríos no moderados, colores similares, colores complementarios, etc. cuando se ve desde una cierta distancia de la perspectiva del espectador, se forma un efecto extremadamente brillante y lleno de color. Los personajes del cuadro no son muy claros. Evidentemente, esta no es la principal preocupación del pintor. Lo que el pintor persigue deliberadamente es colocar muchos personajes en figuras geométricas precisas. Bajo la iluminación de la luz, las figuras fijas del cuadro forman una maravillosa. Y muy ordenado y armonioso. Si miras con atención, sentirás que los personajes del cuadro han formado una especie de solemnidad que trasciende el tiempo y el espacio en sus respectivas posiciones, como si debieran apegarse a sus propias posiciones y no pudieran romper cierto tipo de soledad, lo que hace la gente siente una especie de orden y orden racional e inviolable. En términos de color, el amarillo y el naranja dominan la pintura, y el amarillo se entrelaza con el verde, el blanco y el negro para formar un tono cálido, vivo y agradable a la vista.
Lo encontré yo mismo, espero que lo adoptes