Habilidades prácticas para tocar el piano
El dominio competente y la aplicación de las habilidades para tocar el piano son la base para revelar la connotación de la música, dar forma a imágenes artísticas y representar concepciones artísticas típicas. Dominar el método puede hacer que el piano produzca el sonido de la naturaleza. A continuación he recopilado las habilidades establecidas para tocar el piano para ti. ¡Puedes utilizarlas como referencia e intentar practicar según tu propia situación!
1. Método de tocar las teclas
El método de tocar las teclas del piano afecta directamente el timbre, la calidad del sonido y el volumen de la ejecución. de cómo usar la fuerza. La forma de fuerza al tocar la tecla incluye dos aspectos: método de fuerza y método de transmisión de fuerza.
El método de la fuerza se refleja principalmente en las diferentes velocidades de toque de las teclas, que es el factor clave que determina la velocidad de golpeo de la cuerda. Los siguientes son varios medios técnicos que se pueden utilizar para cambiar la velocidad de pulsación de teclas: utilizar diferentes partes de la mano, desde los dedos, los antebrazos hasta los codos, la parte superior de los brazos e incluso el cuerpo, y utilizar diferentes condiciones de gravedad para cambiar la velocidad de pulsación de teclas mediante el entrenamiento; Con el uso de la fuerza de los músculos de los dedos y la cooperación adecuada con la gravedad, puedes controlar y cambiar libremente la velocidad de pulsación de tecla para crear ricos cambios de sonido.
Utilice las diferentes alturas de los dedos para tocar las teclas para proporcionar las condiciones para cambiar la velocidad de pulsación de teclas para cambiar el efecto de sonido. Cambiar la velocidad de dedo tendrá un impacto en la continuación y el timbre; el sonido, provocando así cambiar el efecto de sonido; cambiar la dirección de la fuerza táctil de la tecla, como vertical y longitudinal, horizontal y horizontal, oblicua, empujar hacia adentro, hacia afuera, etc.
El soporte de la mano se refleja principalmente en tres aspectos: la suavidad y dureza de las yemas de los dedos que se tocan, la firmeza de las diversas articulaciones de los dedos, y la muñeca y el método utilizado para proporcionar elasticidad. apoyo. Los siguientes son los principales medios técnicos que son operables y pueden cambiar el soporte: cambiar la rigidez de la yema del dedo de una yema del dedo relativamente relajada a una yema del dedo relativamente firme; cambiar la superficie de contacto del dedo de una forma más vertical de la yema del dedo a un dedo más plano; superficie, cada nivel de cambio puede provocar cambios en la dureza de las yemas de los dedos.
Cambie la firmeza de la primera o tercera articulación de los dedos de la primera y tercera articulación para que sean más suaves a más firmes, cambie la fuerza de soporte de la transmisión de fuerza de los dedos, cambie el soporte de la muñeca y ajuste el; muñeca como un resorte, su función es soportar y ajustar. La suavidad y dureza del resorte pueden desempeñar un papel de apoyo y de ajuste en diversos grados, cambiando así el estado de soporte y transmisión de fuerza de la mano.
2. Métodos de interpretación
Los métodos de interpretación del piano se han desarrollado junto con la evolución del piano en sí y las necesidades de las correspondientes habilidades pianísticas. Los pianos imperfectos de los períodos barroco y clásico y la música de piano cristalina, elegante y delicada se tocaban principalmente combinando movimientos de los dedos y del antebrazo. Los pianos modernos y la magnífica y expresiva música romántica requieren que el peso de los brazos y el cuerpo llegue a las teclas para tocar.
El método de ejecución con pesas es ampliamente utilizado como método básico en la interpretación y enseñanza del piano. El núcleo de este método es el acceso al peso, es decir, el peso natural de los brazos y el cuerpo se envía sin obstáculos a las teclas a través de las yemas de los dedos de la mano que toca. Tocar teclas no es una actividad independiente de los dedos, sino el resultado de los movimientos coordinados de los dedos, los brazos y el cuerpo. Las articulaciones de los dedos, las palmas, las muñecas, los codos, los hombros e incluso la cintura están interrelacionadas, se influyen entre sí y cooperan. De cerca al tocar las teclas, relájese libremente.
3. Clasificación de las habilidades para tocar el piano
(1) Método Legato
Legato es algo que los instrumentistas deben dominar Uno de Las habilidades básicas, sus características son la continuidad y el canto. Debes prestar atención a los siguientes puntos: 1. Al tocar la última nota, tus dedos deben estar hacia abajo al mismo tiempo que los dedos de la nota anterior están levantados. Esto sucede al mismo tiempo. 2. El peso natural de los brazos y del cuerpo siempre debe recaer sobre las teclas, y las teclas deben tocarse hasta el fondo sin importar cuán fuerte o débil sea el sonido.
(2) Método Staccato
Staccato incluye no legato, saltos, pausas, semi-legato, etc. Su característica clave es que las notas están desconectadas y no se pueden pegar. Las personalidades varían en grado y necesitan ser tratadas específicamente. Los tiempos son cortos y elásticos, y la duración de las notas marcadas es de 1 a 2; las pausas son cortas y potentes, y la duración de las notas marcadas es de 1 a 4; los semillizos son rotos o continuos, y la duración de las notas marcadas es de 1 a 4; Las notas marcadas se tocan 3?4.
De acuerdo con los diferentes requisitos de la música en cuanto a velocidad, intensidad, estilo y partes activas, el staccato se divide en staccato de dedos, staccato de muñeca y staccato de codo. Varios métodos de juego tienen requisitos específicos para las partes de acción y el rango de movimiento del brazo cuando cae para tocar las teclas y se levanta de las teclas.
(3) Métodos de juego característicos
Los métodos de ejecución característicos son principalmente para varios tipos de métodos de ejecución. Los sonidos decorativos son los métodos de ejecución utilizados en aplauso, onda, eco, vibrato y trémolo. La característica de los tonos decorativos es su efecto decorativo sobre el sonido original. La sincronización, la intensidad y la uniformidad de la ejecución deben controlarse estrictamente y evitar apoderarse del tema. Al mismo tiempo, la ejecución de los tonos decorativos también está restringida por. la velocidad, intensidad y estilo de la música, y no pueden ser iguales. El trémolo incluye la repetición de homófonos y polifónicos. Este tipo de método de ejecución tiene altos requisitos en cuanto a la elasticidad, flexibilidad y fuerza de las articulaciones de la palma, los dedos y la muñeca.
Ejercicios de combinación de cuatro y cinco dedos.
Incluyendo varias escalas, arpegios, varios tonos dobles, acordes y octavas. Las escalas y arpegios se dividen en modos mayores y menores, modos pentatónicos y escalas cromáticas según sus tipos, se dividen en octavas a dos manos y opuestas, terceras, sextas, quintas y décimas paralelas según sus formas; Margaret Long señaló: "Tocar escalas rápidas de un solo golpe es un excelente paso hacia el arte avanzado de la interpretación". ?
Las escalas y los arpegios son uno de los ejercicios básicos y el entrenamiento de los dedos más importantes para tocar el piano, y son un curso diario obligatorio para los instrumentistas. Al tocar, las articulaciones deben ser flexibles y naturales para ajustar la dirección del movimiento de los dedos; los movimientos cruzados entre los dedos deben ser precisos y ágiles para garantizar que los sonidos hacia arriba y hacia abajo sean coherentes y suaves. También debe prestar atención a la uniformidad. de cada dedo y el equilibrio y pulcritud de ambas manos.
Las notas dobles se dividen en tres sextas, cuatro quintas y dos séptimas según los intervalos; los acordes se dividen en tríadas grandes y pequeñas crecientes y decrecientes, acordes de séptima, acordes de novena, dos cuartas-quintas. y otros no tercios según la estructura. Acordes superpuestos, acordes tonales adicionales y acordes polifónicos, etc. El método de ejecución de notas dobles y acordes requiere un apoyo firme de los dedos sobre las teclas, muñecas flexibles y elásticas y tonos uniformes.
Las octavas y los acordes con octavas añadidas son temas técnicos bastante difíciles y muy importantes al tocar el piano. Los instrumentistas deben practicar mucho y con perseverancia, de lo contrario no podrán tocar todas las obras difíciles. Los puntos clave de su método de juego son: los dedos son firmes y fuertes, las muñecas relajadas y flexibles, los codos fuertes y elásticos, los brazos y la espalda cooperan activamente y el peso de los brazos y el cuerpo está hundido y conectado.
En particular, el entrenamiento del dedo meñique juega un papel vital a la hora de tocar la octava. Por un lado, es el más débil y torpe de los cinco dedos y, por otro, es el responsable. Para la parte más importante de la música, dos dedos pueden tocar alto y bajo, la nota más alta es la melodía, que es el alma de la música tradicional, mientras que el bajo determina los atributos funcionales y las características del color. Por tanto, es necesario minimizar la brecha de fuerza, independencia y flexibilidad entre el dedo meñique y los demás dedos.
Para adquirir habilidades para tocar el piano, debes practicar diferentes tipos de estudios de piano y tocar música de varios estilos y géneros. Con más práctica, podrás dominar las sutilezas. ;