Esta película refleja el surgimiento de las familias monoparentales en los Estados Unidos en los años 1970 y los diversos problemas que provocan. La temática es seria pero está manejada con mucho humor. Las actuaciones de los actores son muy. bueno y natural. Streep, una de las mejores estudiantes de teatro en Yale, reescribió personalmente las líneas de la escena de la sala del tribunal, lo que hizo que Hoffman se sintiera extremadamente insatisfecha y pensara que se estaba robando el espectáculo.
La película es un drama de ética social. Está adaptada de una novela del mismo nombre de Avery Coleman. Después de su estreno, inmediatamente despertó respuestas entusiastas en Europa y Estados Unidos, y ganó cinco premios en la 52ª edición de los Premios de la Academia en 1979, incluidos Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Una de las razones importantes por las que la película ha logrado tanto éxito es que su tema y sus temas tocan profundamente la realidad social, teniendo así un efecto artístico que invita a la reflexión.
La película refleja un problema bastante común en la sociedad americana: los problemas familiares y matrimoniales. La contradicción entre los ideales personales, la carrera y la vida familiar conduce a la tragedia de los conflictos matrimoniales y al divorcio familiar. Esto tenía una base profunda en la realidad de los Estados Unidos en ese momento. Al mismo tiempo, la película también toca un tema muy delicado en la sociedad occidental: la cuestión de la liberación de la mujer. En términos del significado más profundo de la película, el director hizo una discusión en profundidad sobre cómo ajustar y realizar la relación entre hombres y mujeres y cómo las mujeres deben proteger su personalidad independiente y buscar el significado de la vida. de la película.
Al mismo tiempo, "The Kramers" también tiene altos logros artísticos. Su mayor característica es expresar sentimientos verdaderos y conmover a las personas con emoción. La película se centra de cerca en las relaciones emocionales y las pistas emocionales de los personajes, e impresiona al público con el afecto familiar entre los personajes. La película se compone casi en su totalidad de rostros de actores, emociones intensas y paisajes invernales, sumergiendo al espectador profundamente en la atmósfera creada por la película.
La película tiene varios conjuntos de planos contrastantes que reflejan vívidamente los cambios en la trama y los personajes. El primer plano de la película es un primer plano del rostro de Joanna: un rostro encantador que contiene las lágrimas. La última toma es también un primer plano de Joanna: su apariencia triste pero hermosa y las lágrimas en su rostro mientras sube las escaleras. De manera similar, al comienzo de la película, Joanna se escapó resueltamente a pesar de la disuasión de su esposo, entró al ascensor y bajó llorando, al final, Joanna regresó, renunció a su pedido de llevarse a Billy, se secó las lágrimas y entró; el ascensor mientras su marido observaba el edificio. Estos ecos contrastantes no sólo reflejan cambios irreversibles, sino que también despiertan infinitos pensamientos en el público. Además, las dos escenas de la película en las que Ted y Billy preparan el desayuno también simbolizan la relación entre padre e hijo y los cambios en el carácter de Ted. La gente no puede evitar pensar en la transformación de Ted durante estos dieciocho meses. entra en ello.
Las destacadas actuaciones de las dos talentosas superestrellas Dustin Hoffman y Meryl Streep en la película son también una razón importante para el éxito de la película. En esta película, no hay acción intensa que atraiga la atención del público. Se basa enteramente en las actuaciones sencillas, amigables y naturales de los actores para dar forma y expresar a los personajes. Durante el rodaje de la película de Hoffman, se enfrentó a los mismos problemas matrimoniales y familiares que el protagonista Ted de la película. Sus sentimientos personales y su destacado talento actoral le permitieron interpretar personajes realistas y penetrantes, y el director también animó a los actores a serlo. atrevido juega libremente. La confesión de Joanna ante el tribunal en la película fue improvisada por Meryl Streep, abandonando las líneas originales de la obra y basándose en la trama y sus propios sentimientos. La audaz liberación del director y la activa cooperación de los actores permitieron que la película lograra un efecto artístico real y conmovedor, y también les valió el más alto honor en Hollywood.