Cuando muchos padres ven que sus hijos se enamoran de los pinceles, sienten que sus hijos deben tener un talento para la pintura, que no debe desperdiciarse. Rápidamente se apuntan a una clase de copia y luego sacan una nota. para añadir algo de "peso" a sus futuros estudios. Sin embargo, muchos expertos en enseñanza sugieren que copiar pinturas ya no es adecuado para el crecimiento artístico de los niños. Cuando tu hijo se enamora del pincel puede ser una señal de talento, pero lo más probable es que haya llegado su época sensible para la pintura.
1. Signos del período sensible de los niños al graffiti
Los científicos han descubierto desde hace tiempo que los niños comienzan su período sensible al dibujo cuando tienen 3 o 4 años. Cuando los niños llegan a su período sensible para la pintura, suelen expresar sus sentimientos a través de graffitis y diversas pinturas. Este es un complemento para los niños cuando sus habilidades expresivas no son perfectas, y también es una forma para que los niños den rienda suelta a su imaginación y creatividad única. En este momento lo que deben hacer los padres es "jugar" y dibujar con sus hijos.
"El mayor valor del arte infantil reside en el pensamiento y la creación, no en las habilidades". En su opinión, Xue Wenbiao, director del Museo Infantil Moderno de Shanghai, se dedica a la educación artística creativa desde hace muchos años. Los niños son diferentes a los adultos. La base para los niños debe ser: el color, la composición, la cognición, la expresión audaz y el dominio de diversas herramientas y materiales de pintura, como acuarela, gouache, pintura al óleo, carboncillo, tinta, etc. ”
2. En Occidente, arte creativo infantil = pintura libre
Cuando se trata de arte creativo infantil, el profesor Paul Devotou de la Escuela Superior de Artes de Nancy, Francia, parecía confundido, pero cuando vio las obras de varios niños Posteriormente, publicó un libro francés llamado "Pintura libre", publicado en 1938: la autora Elise FREINET y su marido crearon un método educativo francés muy conocido: la pintura libre.
El Sr. Paul dijo: "La pintura libre consiste en abogar no por enseñar específicamente a los niños qué dibujar, sino por permitirles expresarse libremente. Solía enseñar a los niños en Francia, y el maestro designaba un tipo". de pintura para cada clase. Se utilizan herramientas para completar un trabajo sin restricciones. El propósito es incentivar a los estudiantes a diversificar su creatividad y ser diferentes de los demás. El papel de la orientación del maestro es evitar que los niños hagan cosas similares.
La pintura libre sirve principalmente para cultivar los intereses de los niños. Si los niños están realmente interesados en la pintura, pueden aprender a dibujar, acuarela, etc. "Esto coincide con el concepto del curador Xue Wenbiao. "Cuando apareció por primera vez la pintura libre, muchos padres no la entendieron, pensaron que no era nada serio y pintaron tonterías. Pero en Francia, los niños de aquellos años se han convertido ahora en padres y pueden aceptar plenamente este método educativo. Se puede decir que la pintura libre estaba arraigada en su pensamiento porque puede "despertar" la creatividad de las personas. "
Se entiende que en Francia, incluso la actual Academia de Bellas Artes haya abandonado por completo el concepto de arte tradicional. "No se puede decir que el arte tradicional no tenga estatus o inexistencia, sino que ha sido relegado a opciones diversificadas. El estado más elevado es tu pensamiento y luego, partiendo de tu pensamiento, elige el arte tradicional que necesitas aprender. "
En Francia, la "habilidad básica" de la pintura no es el dibujo o la acuarela, sino la creatividad. "Si un niño quiere dibujar un camión, siempre encontrará su propio camino, que puede no ser el manera tradicional, pero es muy probable que haya surgido una creatividad inesperada porque no se puede hacer de manera tradicional. ”
“La ventaja del arte creativo es que aprender a pintar por sí solo es un camino muy estrecho, y el arte creativo es brindar a los niños una comprensión y una percepción de la vida, una forma de resolver problemas. Se aplicará a cualquier campo en trabajos futuros y durará toda la vida.
Tal vez no todos los niños se conviertan en personas muy creativas, pero al menos pueden convertirse en personas con grandes sentimientos: sabrán apreciar diversas obras de arte y tendrán su propia visión única, que es mejorar el calidad de vida, más que un medio de vida. ”
3. “Juega” y dibuja con tus hijos
En comparación con el arte tradicional, otra gran ventaja del arte creativo es que los niños pueden jugar más consigo mismos. Las herramientas del arte creativo. no se limitan a ningún tipo de cepillo.
Utilice el dorso de varias hojas para dibujar, utilice papel enrollado en forma de bola como pincel e imprima lentamente varios patrones en el papel de dibujo. También puede utilizar las superficies cortadas de varias frutas o verduras como pincel; dedos para imprimir patrones. Luego dibuje varios "accesorios" en las huellas dactilares.
De hecho, la pintura libre sólo utiliza papel de dibujo como una de las herramientas de pintura. El profesor Paul sugirió que se pueden utilizar algunos métodos pequeños para atraer a los niños cada vez, como cortar una manzana por la mitad, lo que puede convertirse en una herramienta creativa sin restricciones para los niños. Los niños pueden pintar las manzanas de diferentes colores o incluso hacer focas para despertar su interés.
¿Qué deberían hacer más los padres para cultivar la creatividad de sus hijos? “Siempre hay papel blanco y varias herramientas en casa para que los niños puedan empezar a crear inmediatamente cuando tengan ideas. Cuando tu hijo te muestre su trabajo, no le preguntes qué es o cómo no es. Anímalo siempre. "Dijo el profesor Paul con sinceridad.
Youtu International Aesthetic Education lleva a los niños a descubrir la belleza, sentirla, apreciarla y crear belleza juntos. Deje que los niños realmente amen el dibujo y estén llenos de creatividad.