Fondo creativo
La guionista Nancy Oliver dijo que mientras navegaba por Internet, descubrió accidentalmente una empresa que se especializa en producir muñecas inflables simuladas. Esas extrañas muñecas han estado permaneciendo en la mente de Nancy, y está decidida a crear un guión sobre una maravillosa y extraña historia de vida en lugar de un guión sobre humor pornográfico.
Cuando el productor John Cameron tomó por primera vez el guión, su actitud era indiferente, pero cuando sus ojos saltaban entre líneas, su estado de ánimo rápidamente se volvió excitante y se sintió firmemente atraído por la historia de Lars. Cameron inmediatamente pensó que Craig Grispe debería dirigir la película. Cameron ha estado prestando atención al trabajo de Grispe y conoce muy bien sus preferencias y técnicas narrativas.
Aunque el director fue elegido con éxito, encontrar inversores para la película se convirtió en un gran problema de difícil solución. El delicado tema de la película asustó a mucha gente.
Tres años después, Bill Hallberg, jefe de producción de Sidney Kimmel Entertainment, le gustó el guión y se lo recomendó al presidente de la compañía, Jim Tauber, quien también se interesó mucho. Las dos partes inmediatamente comenzaron a reunirse y rápidamente llegaron a un acuerdo.
Selección de actores
Los productores creyeron que Ryan Gosling era muy adecuado para interpretar a Lars en la película. Gosling reaccionó inmediatamente después de recibir el guión. Dos días después se reunió con los productores y firmó. a protagonizar dentro de una semana.
Muchos actores quedaron sorprendidos por sus reacciones ante el guión. Paul Schneider, que interpreta a Gus, tiene una escena en la película en la que Gus ha estado intentando evitar hablar de un tema durante mucho tiempo y finalmente suelta una profusa disculpa. Schneider estaba audicionando en ese momento y comenzó a llorar mientras hablaba. Quedó profundamente sorprendido por esta fuerte e involuntaria reacción.
El proceso de rodaje
Aunque la película estaba lista tanto dentro como fuera del escenario, el director Grispe retrasó deliberadamente el rodaje hasta el invierno porque creía que los cielos vacíos en invierno intensificarían la tensión de la película. Hay una sensación de soledad y el frío de la nieve también tiene un significado subyacente. Además, la luz invernal es suave y crea un ambiente de cuento de hadas.
Para capturar la luz natural ideal, los productores decidieron trasladarse lo más al norte posible y optaron por filmar en áreas con industrias cinematográficas desarrolladas para obtener personal y equipos excelentes. Como centro cinematográfico de clase mundial, Toronto es ideal por su paisaje pastoral y sus nevadas naturales.
El equipo también filmó en Whiteville, un pequeño pueblo al este de Toronto.