Este otoño, para una mujer apasionada por la moda, si no se combina con un vestido popular, puede considerarse anticuado. Porque no hay otra manera, ya sean compañeros de empresa, amigos íntimos de la novia o desconocidos en la calle, todos visten así. Todo el mundo está atrapado en el interminable torbellino de la moda.
Esta “enfermedad infecciosa” no sólo aparece entre las llamadas clases acomodadas. A mediados de la década de 1990, los jóvenes de los suburbios franceses consideraban que llevar ropa deportiva o guantes de la marca Crocodile era un símbolo de identidad, y la famosa imagen del cocodrilo se convirtió en un símbolo de los "buenos chicos". Al otro lado del charco, los afroamericanos se convirtieron en los primeros clientes de Tommy Hilfiger, ya que la marca siguió presentando la bandera estadounidense en sus diseños. ¿Por qué hay personas de todos los niveles sociales y económicos apasionadas por la moda y dispuestas a pagar mucho dinero para dedicarse a ella?
El sociólogo francés Guillaume Herner fue el primero en proponer el concepto de “victimismo de la moda”. Él cree: "Durante mucho tiempo, la moda ha sido el elemento principal para identificar identidades y dividir clases sociales". La apariencia de las personas tiene la función de clasificar diferentes grupos de personas y, en muchos casos, puede marginar a las personas. Por ejemplo, a las prostitutas en la antigua Roma se les exigía que tuvieran el pelo corto, por lo que las mujeres aristocráticas o civiles siempre eran vistas con el pelo largo. En algunas épocas extremas, como la nazismo, una manera de distinguir a los judíos era obligarlos a llevar una estrella amarilla en un lugar visible de su ropa.
Ahora, las cosas parecen haber cambiado. Los complementos de vestir, el pelo corto o el maquillaje ya no son un signo de marginación, sino que te hacen noble. "La moda presenta un falso lujo, un lujo que todos pueden lograr", dijo Elnel. Copiar la ropa de personas famosas o ricas puede ayudar a que la gente común sienta que encaja en la sociedad de clase alta.
Las gafas de sol son el ejemplo perfecto. Usar un par de gafas de sol cuando no tienes nada que hacer parece haberse convertido en un elemento de la clase alta de la sociedad, porque puedes usarlas para tomar el sol incluso si no necesitas trabajar bajo el sol. Usar gafas de sol les dice a los demás que eres una de esas personas que no tiene que trabajar. Por otro lado, en la era de la globalización, todo el mundo desea ser diferente, liberar su individualidad y llamar la atención. Un jefe de gobierno con un pañuelo en la cabeza (el ex primer ministro italiano Silvio Berlusconi), una ministra con un tatuaje de henna roja en la palma de la mano (la ministra de Vivienda española, María Antonia Trujillo) y un director ejecutivo con camisa (la historia del director ejecutivo de Apple Computer, Steve Jobs) es una de estas personas. Esta tendencia también ha marcado el comienzo de un período de prosperidad sin precedentes para la enorme industria de la moda. Tanto los nombres más importantes como sus competidores más pequeños se pelean por decirte “qué ponerte hoy”.
¿Cómo distinguir a las "fashion victims" de los consumidores comunes y corrientes? Urrea, experto en sociología de la moda, nos describe esta cara: "Cuando el diseñador Tom Ford acaba de diseñar unas gafas de sol y aún no se venden en España, las 'fashion victims' irán a París con un solo propósito. Comprarlas y luego convertirse en La primera persona en su círculo vital que lo usa”. Los expertos señalan que las “víctimas de la moda” no solo necesitan poseer un determinado producto de moda, sino también estar rodeados de personas que “conocen el producto” y están satisfechos con su deseo. presumir.
La opinión de los demás es crucial para las "fashion victims". "Lo que buscan es la mirada envidiable de los demás, quizás por la necesidad de potenciar la confianza en uno mismo".
La famosa diseñadora Chanel solía decir: "La moda se convertirá en una cosa del pasado". Por eso, cree que el cambio es una tendencia inevitable. Elnel señala en su libro que "las calles son el laboratorio de la moda" y los diseñadores nunca pueden dominar completamente el proceso. Algunos estudios han encontrado que se puede utilizar una curva de tiempo para describir todo el proceso de la moda, es decir, desde el inicio del entusiasmo hasta el final de la pérdida de interés. En este proceso, un artículo de moda aparece en la cima de la ola y "sólo puede durar de tres a siete años como máximo", afirma Elnel. Esto no significa que no exista algún sistema para influir en las modas actuales que deberían ser populares.
Un desfile de moda en París se inspiró en la Revolución Francesa y conmocionó al mundo de la moda.
El maquillaje de la modelo desprende una atmósfera siniestra, con la cabeza envuelta en un velo y "1789" tatuado en el cuello. Su estilo de vestimenta refleja el estilo de María Antonieta, la reina que fue a la guillotina. La ropa diseñada por Galliano para Dior sólo puede aparecer en el escenario T. El objetivo no es vender, sino hacer que el nombre del diseñador aparezca en los titulares de los medios y hacer que la gente preste atención a la marca. Después del desfile, Dior vende productos más accesibles y "ponibles". Por tanto, las prendas que aparecen en la pasarela son sólo una breve "explosión" de creatividad, y el verdadero propósito es hacer más famosa la marca. En 2002, Dior invirtió 20 millones de euros para montar una tienda de lujo de la marca en Tokio.
Los cambios en las preferencias de las personas son inevitables, por eso el mundo de la moda está lleno de factores volubles. Como dijo Christian Dior: "La moda no es más que lo que te hace exitoso hoy y te condena mañana".