Yanni nació en Kalamata, Grecia, en 1954. Un compositor famoso, la gente lo llama una persona que cuenta la vida a través de la música. Desde su cuerpo se puede sentir la fusión de la poesía romántica de la antigua Grecia y la modernidad desenfrenada de la joven América. Las obras de Yanni combinan hábilmente una elegante sinfonía clásica con una magnífica música electroacústica moderna. Yanni ha sido nominado dos veces al premio Grammy. Yanni, anteriormente conocida como Yanni Chrysomalis, más tarde se convirtió en ciudadana estadounidense.
A Yanni a menudo se le llama músico New Age, pero en su autobiografía prefiere llamar a su música música instrumental contemporánea. En 1972, Yanni fue a la Universidad de Minnesota desde Grecia para estudiar en el extranjero y obtuvo una licenciatura en psicología antes de lo previsto. Por amor a la música, Yanni se embarcó en el camino de la música después de graduarse. En 1980, Yanni grabó su primer álbum "Optimystique". Desde entonces, los excelentes trabajos de Yanni han seguido apareciendo y han sido cada vez más elogiados por la gente. Yanni ha publicado más de diez álbumes y ha realizado conciertos en todo el mundo, como la Acrópolis de Grecia, el Taj Mahal de la India, la Ciudad Prohibida de China, Londres del Reino Unido y Las Vegas de Estados Unidos. Yanni nació en un pueblo costero del sur de Grecia. Cuando era joven, debido a su origen familiar pobre, no pudo recibir una educación musical formal y ordenada, pero esto no inhibió el crecimiento de su talento musical innato. Puede memorizar con precisión cada nota de cualquier música que escuche sin necesidad de partituras, confiando únicamente en su memoria sobrehumana. La gente llama a Yanni una persona que cuenta la vida a través de la música. En él se puede sentir la fusión de la poesía romántica de la antigua Grecia y la modernidad desenfrenada de la joven América. Las obras de Yanni combinan hábilmente una elegante sinfonía clásica con una magnífica música electroacústica moderna. Una vez dijo: "Mi objetivo es comunicarme emocionalmente con la gente. Capto los sentimientos de la vida y los integro en la música. La música traerá un impacto esperanzador a la audiencia".
Bandari Music es una nueva música. grupo de música de edad bajo la compañía de música suiza Audio Video Communications AG. Sus obras son principalmente música ambiental, algunas adaptadas de la música country europea y americana, y un número considerable de reinterpretaciones de canciones famosas.
Las tres características más fuertes de la música Bandari
1. Visitar las orillas del lago Luochun, la Montaña Rose y los Alpes en Suiza para recolectar vocales naturales.
2. Enfatiza principalmente un suave absoluto, que es la prescripción musical más pura y relajante.
3. El exclusivo campo sonoro ultra gran angular y la disposición etérea constituyen la música natural más realista.
La refrescante estructura de la banda sonora proporciona música sin presión ni carga, y la resolución más refinada de cada canal hace que el efecto del campo sonoro sea más etéreo. Experimentarás el sonido redondo y perfecto, incluso el. Se aceptan completamente los más mínimos ruidos de ondas sonoras...
Bandari, que comenzó su carrera en Suiza en 1990, proviene de un grupo de jóvenes talentos como compositores, intérpretes e ingenieros de muestreo de fuentes de sonido amantes de la vida. El líder, Oliver Schwartz, es un músico versátil que no sólo se especializa en una variedad de instrumentos, sino que también está familiarizado con la ingeniería de grabación avanzada. Fue el primero en utilizar tecnología avanzada de muestreo digital para grabar los sonidos de la naturaleza en cintas maestras de postproducción digital de 24 bits, grabándolos con gran detalle y con una calidad de sonido clara. Oliver Schwartz incluso colaboró con el gran productor Alex Christensen, quien produjo "Time to Say Good-bye" de Sarah Brightman, pero debido a su verdadero amor por la música new age, finalmente decidió dedicar su talento al bosque montañoso suizo.
Lo único que hace que Bandari sea mundialmente famoso
Es que cada vez que Bandari realiza una producción musical, vive en lo profundo de los bosques alpinos de principio a fin e insiste en no mezclarse con ningún elementos artificiales. ¡Mezcla hasta completar la masterización! La exposición a las montañas y la naturaleza de Europa le dio a Bandari una inspiración creativa infinita, y también encontró una calidad de sonido natural y refinada. Cada sonido de los insectos, el canto de los pájaros, las flores que caen y el agua que fluye se graba in situ al adentrarte en las montañas, los bosques, los lagos y visitar los Alpes suizos, las orillas del lago Luochun, las estribaciones del pico Rose, el Jungfraujoch y otros lugares.
Jean-Francois Maljean (interpretado por Jean-Francois Maljean) es un popular pianista del Reino de la Música belga, graduado de la Escuela de Música de la Universidad de Berkeley y goza de una gran reputación en Europa. sus fans están en todo el norte de Europa e Italia, América del Norte, Japón, Singapur y Taiwán. En sus más de 20 años de carrera como creador musical, ha creado más de diez CD: "True Heart Diary", "Heart under the Sea". ", "True Love Legend", "Piana & Sea", "Ruisseaux Des Fagnes", etc. Estos CD se lanzan en todo el mundo y reflejan plenamente su extraordinario talento musical y su extraordinaria percepción de la connotación de la música. El piano de Jean Malone tiene cualidades esquivas y fascinantes al instante. Es clásicamente solemne, pero también tiene el toque humano del estilo musical del nuevo siglo. Desde su caída directa de la clave, revela la ternura contenida de los hombres. Particularmente prominente en los pasajes. , Jean Malone nunca se inclina ni tiene prejuicios contra ninguna escuela de música. Él cree que el corazón es el verdadero maestro de la música. Puedes aprender esto en el concierto. Un maestro pianista con habilidades académicas te habla con música y corazón. /p>
Richard Clayderman (nacido el 28 de diciembre de 1953), pianista francés. Su verdadero nombre es Philippe Robey-Louis. Richard Clayderman no es conocido por su música clásica para piano, pero principalmente toca música moderna. Conocido como el "Príncipe del Piano", Chad Clayderman nació en París, Francia. Comenzó a aprender piano a la edad de 5 años. A la edad de 6 años, su digitación era muy competente y fluida, y fue aclamado como un. Luego ingresó al Conservatorio Nacional de Música y Drama de París para estudiar a los 16 años y comenzó a tocar música de composición propia. Ganó el concurso de música de la escuela y se graduó con honores. Bueno tocando obras de Chopin, Labelle, Debussy y otros, y es una estrella en ascenso en el mundo de la música clásica. Accidentalmente se interesó en la música popular. Independientemente de la oposición de la gente que lo rodeaba, cambió resueltamente su dirección y comenzó a cooperar. con Michel Schad Visitó a menudo el estudio de grabación y conoció a Olivier, el compositor más popular de la industria musical francesa en ese momento. Debido a sus altas habilidades para tocar el piano y su profundo sentido musical, Richard Clayderman fue profundamente apreciado. En 1977, Richard Clayderman compuso un solo para la serie de televisión "Poem to Adeline" y esto inmediatamente causó sensación: las estaciones de televisión establecieron líneas directas específicas para atender la afluencia de consultas, las tiendas de discos estaban abarrotadas de clientes; Para encargar discos de esta canción, las compañías discográficas tuvieron que trabajar rápidamente para satisfacer la demanda del mercado. Desde entonces, su suave y hermosa música de piano se ha extendido desde Escandinavia hasta Sudáfrica como un torbellino. a los países asiáticos. Después de "Poems for Adeline", Richard Clayderman publicó una gran cantidad de obras excelentes, como "Starry Sky", "Autumn Whispers", "Heartsong", etc., que aumentaron aún más su popularidad. Con su magnífico tono, su elegante melodía y su hermosa imagen, estableció el estilo único de la música para piano de Richard Clayderman, ascendió al trono del estrellato y fue aclamado como el príncipe de la interpretación pianística moderna en el mundo. En 1990, Richard Clayderman fue seleccionado para la selección "90 estrellas" de la cadena de televisión francesa con su canción "Poem for Adeline" y ganó el único premio Golden Piano del mundo. Luego colaboró con James Last para grabar "The Sun Is Gone Above the Clouds".
Kitaro, anteriormente conocido como Masanori Takahashi, es un músico japonés. Nació en la ciudad de Toyohashi, prefectura de Aichi, en 1953. Es un compositor y músico japonés. Su familia cree en el sintoísmo. El ritmo de su música tiene su propio estilo. Varias emociones como la majestuosidad, la naturaleza salvaje, la calidez y la indiferencia de la naturaleza que percibió en su propio entorno de vida se reflejan en su mundo imaginario creativo. La música tiene una hermosa melodía y una profunda concepción artística. y estilo único. La música "Silk Road" compuesta por Kitaro ha sido popular en todo el mundo durante 20 años. Kitaro confió en su comprensión indirecta de la música china y la percepción especial del músico de la historia para crear una música de la Ruta de la Seda llena de encanto chino, y se convirtió en. famoso de un solo golpe.
Kitaro nació en una familia de agricultores en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japón, en 1953. Aprendió guitarra por su cuenta en la escuela secundaria y formó la banda "Albatross" con sus amigos. Luego se unió a la "FarEastFamilyBand" fundada por Tomi Miyashita y realizó giras por todo el mundo. En 1972 conocí a Klaus Schulze de "Tangerine Dream" en Alemania y sentí la magia de los sintetizadores electrónicos. Se puede decir que Kitaro, que comenzó a estudiar música de síntesis electrónica ya en los años 1970, es el principal representante de la música New Age. Sus obras tienen el estilo único del pionero de la música New Age japonesa. Integrando música clásica, pop y jazz en la música electrónica, este encanto oriental que se diferencia de la música occidental ha hecho que Kitaro sea reconocido por cada vez más oyentes en todo el mundo desde el lanzamiento de su primer trabajo "Heaven" (por supuesto, mucha gente admira su The la música es más familiar que el hombre mismo).
Vangelis, cuyo verdadero nombre es Evangelos Odyssey Papathanassiou, nació en Grecia el 29 de marzo de 1943. Casi sin educación musical, pudo tocar el piano a la edad de 4 años y realizó una presentación en solitario a la edad de 6 años. Se le puede describir como un verdadero genio musical. En cualquier caso, siempre que hablamos de música electrónica no podemos dejar de mencionar a Vangelis. Este talentoso teclista es el experto en sintetizadores electrónicos más influyente de los últimos 30 años. Vangelis, cuyo nombre real es Evangelos Odyssey Papathanassiou, nació en Grecia el 29 de marzo de 1943. Sin casi ninguna educación musical, pudo tocar el piano a la edad de 4 años y realizó una presentación solista a la edad de 6 años. es un verdadero genio musical. Vangelis fue bautizado por la música rock cuando era joven. La banda "Forminx" que formó cuando era estudiante no sólo fue el grupo musical más popular en Grecia en la década de 1960, sino que Vangelis también fue la primera persona en llevar la música pop moderna a la música pop. Grecia. Para encontrar un espacio musical más amplio, Vangelis, de 25 años, viajó a París para desarrollar su autoorganizado "Aphrodite's Child", que se hizo popular en toda Europa y desarrolló con éxito una nueva dirección para la música rock de vanguardia.
En la década de 1970, Vangelis se dedicó por completo a la creación de música electrónica y se mudó a Londres para producir bandas sonoras para películas, iniciando su gloriosa era en la música cinematográfica, incluyendo la obtención del Premio de la Academia a la Mejor Música en 1981. Con obras importantes como "Chariots of Fire", "Blade Runner" de 1982, "Antarctic Story" de 1983 y "1492 Conquering Paradise" de 1992, Vangelis creó una nueva perspectiva para la música electrónica y las bandas sonoras de películas, sentando las bases para Se puede decir que ha contribuido en gran medida al desarrollo de la llamada música espacial del futuro. Quizás sea debido a la naturaleza autodidacta de Vangelis que su música es única y no se puede copiar. Basada en música de teclado, integra hábilmente elementos musicales clásicos, pop, electrónicos, new age y otros para desarrollar un método orquestal denso y de marca. nueva gramática de la música electrónica, y su capacidad para componer, arreglar y producir presenta de manera más completa sus conceptos musicales, desde los primeros instrumentos clásicos hasta la nueva música electrónica posterior, dando origen a nuevas expresiones de la mano de Vangelis, convirtiéndose en una nueva música futurista. Los logros de Vangelis no sólo se reflejan en las cifras de ventas de discos a nivel mundial y en numerosos discos premiados, sino que la Unión Astronómica Internacional también ha decidido nombrar oficialmente la recién descubierta "Nebulosa No. 6354" "Vangelis" para rendir homenaje a este maestro de la música.
Elton John nació el 25 de marzo de 1947 en los suburbios de Londres, Inglaterra. Tomó lecciones de piano desde niño. Conocido como el "árbol de hoja perenne de la escena musical británica".
Elton John es un árbol siempre verde en la escena de la música pop europea y americana. Elton John nació el 25 de marzo de 1947 y sus padres lo llamaron Reginald Kenneth Dwight. A los 4 años empezó a tocar el piano. A los 11 años recibió una beca de la Real Academia de Música. La primera banda a la que se unió fue "Bluesology". Como cantante principal, audicionó para las bandas de rock de vanguardia "King Crimson" y "Gentle Giant", pero finalmente no tuvo éxito.
Continuó su camino en la música, se asoció con el letrista Bernie Taupin y luego cambió su nombre por el ahora conocido Elton John. A principios de la década de 1970, Elton John grabó un álbum conceptual llamado Tumbleweed Connection. Debido al rico contenido y las conmovedoras melodías de sus obras, Elton se convirtió en el músico pop de mayor éxito en la década de 1970. En ese momento, había muchos cantantes pop y estilos pop que fueron populares durante tres o dos años y luego llegaron a su fin, pero las canciones cantadas por Elton perduraron.
En 1976, Elton anunció que era bisexual. En 1984 se casó con Rinat Brauer. El matrimonio duró 2 años y luego se rompió debido a su comportamiento homosexual. A finales de los años 1970 y principios de los 1980, Elton John cayó en un atolladero de abuso de drogas y alcoholismo y no pudo liberarse. También padeció la enfermedad del hambre. Sin embargo, con una perseverancia asombrosa, finalmente venció estos malos hábitos de vida y enfermedades y salió adelante. Éxito. Una nueva vida. Elton John también es conocido por su activa defensa de la investigación sobre el SIDA, pero todavía está al tanto de la música moderna y disfruta escuchando obras de artistas y bandas de Eminem, Radiohead, Coldplay y Robbie Williams. En 1997, Elton recibió el título de caballero de la familia real británica por sus destacados logros en la música.
El cantante italiano ciego Andrea Bocelli, nacido en Toscana, es conocido como el "cuarto tenor". Tiene la voz más apasionante de las operetas clásicas e incluso es bastante famoso. . Participó en la grabación del exitoso álbum de Pavarotti de 1992, "Miserere", y en la gira mundial de 1993 del ícono de la música pop italiana Zucchero Fornaciari, que atrajo la atención internacional. Como el letrista pop más exitoso, ha grabado duetos con cantantes famosos como Celine Dion, Sarah Brightman y Eros Ramazzotti. Al Jarreau, que actuó en el mismo escenario con él en los Proms de 1995, comentó: "Tuve la suerte de cantar con la voz más bella del mundo".
Crecí viviendo en Bocelli, donde Creció en una granja en un pueblo de la Toscana, comenzó a aprender piano a la edad de seis años y luego añadió flauta y saxofón. Nació con baja visión y quedó completamente ciego a los 12 años. A pesar de su evidente talento musical, Bocelli inicialmente no tenía la intención de unirse a la industria musical, sino que estudió derecho en la Universidad de Pisa y se doctoró. Finalmente eligió el camino de la música y luego estudió con el famoso tenor Franco Corelli. Mientras estudiaba, Bocelli se ganaba la vida tocando el piano en bares. En 1992, recibió una gran oportunidad en su carrera como cantante. Fornaciari reclutó a un tenor para hacer una demostración de la nueva canción "Miserere". Bocelli pasó con éxito la audición y grabó a dúo con Pavarotti. Al año siguiente, realizó una gira mundial con Fornaciari y actuó como artista invitado en el Festival Internacional Pavarotti en Módena en septiembre de 1994, actuando en el mismo escenario con Pavarotti y otros cantantes más importantes del mundo. En noviembre de 1995 participó en la gira de conciertos Proms por los Países Bajos, Bélgica, Alemania, España y Francia con Al Jano, Bryan Ferry y otros.
Los dos primeros álbumes de Bocelli, "Andrea Bocelli" y "Bocelli", lanzados en 1994 y 1995, demostraron plenamente su talento para el canto de ópera. Aunque su tercer álbum, "Viaggio Italiano", sólo se lanzó en Italia, vendió hasta 300.000 copias. Para su cuarto álbum "Romanza" en 1997, Bocelli recurrió a la música pop y cantó el éxito "Time To Say Goodbye" con Sarah Brightman. Su álbum de 1999, "Sogno", continuó el estilo popular del anterior, vendió más de 10 millones de copias, ganó un Globo de Oro y le valió a Bocelli una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo. Después de entrar en el siglo XX, protagonizó muchas óperas. Aunque algunos fanáticos de la ópera señalaron sus defectos, ni el público crítico ni sus seguidores pudieron ignorar su excepcional talento para el canto.
(Recopilado por: Tencent Entertainment)
El pianista sueco Robert Wells, nacido el 16 de febrero de 1950, es el único músico del mundo que ha ganado dos premios de piano y composición al mismo tiempo. orgullo del Reino de Suecia. Ha sido calificado como el músico más popular e inspirador del mundo por los círculos musicales europeos y americanos durante cuatro años consecutivos. Es bueno combinando música clásica con música moderna, haciendo la música más rítmica, permitiendo al público moverse entre el frenesí y la tranquilidad, y sentir el encanto del rock y la música clásica. Robert Wells es el mejor pianista del mundo en la actualidad. De los artistas famosos, sus obras "Rock Rhapsody", "In the Troll's Palace" y otras obras clásicas son conocidas por "subvertir la tradición e impactar a Europa y América". El Sr. Wells fue coronado "tesoro nacional" por el Reino de Suecia. Su exclusiva orquesta también fue aclamada como pionera en la música pop, y su influencia fue apreciada y reconocida por los círculos de la música tradicional y pop.
Robert Wells es conocido como uno de los mejores pianistas del mundo actual. Su logro es que es el único en el mundo que puede combinar la música clásica con la música pop, rock y jazz. Al mismo tiempo, también es un excelente presentador de televisión y un talentoso compositor. Como amigo del pueblo chino, Robert Wells fue invitado a China para ofrecer conciertos ya en la candidatura de China para albergar los Juegos Olímpicos de 2008, y aplaudió la candidatura olímpica de Beijing en todo el mundo. La canción "Luna de China" que improvisó en la Gran Muralla se ha convertido ahora en un repertorio de los conciertos de su gira mundial. Su música es diferente a la de Yanni y Clayderman. Desde 1999, los círculos musicales europeos y estadounidenses lo han calificado como el músico más popular e inspirador del mundo durante cuatro años consecutivos porque su música es extremadamente impactante. formas: canto, baile y música instrumental, que rompen las fronteras de los diferentes géneros musicales. Son muy contagiosos y han conmocionado a toda Europa y al mundo.
El nombre de Robert Wells el 16 de febrero de 1950 fue un shock y una sorpresa para todo aficionado a la música pop. En Occidente, es tan famoso como Yanni y Richard Clayderman. Se le considera la primera persona que subvirtió la interpretación tradicional del piano. Es la primera persona que utilizó el piano para abrir todos los campos de la música, como la clásica, el pop, el rock. y jazz. Encuentra el encanto común en diferentes músicas. Por ejemplo, en "Rock on Beethoven", combinó audaz y hábilmente la música rap con "Destiny" de Beethoven, creando un precedente para la música clásica y pop; " Spanish Rhapsody " fue una canción que escuchó de Gypsy en España. de una repentina inspiración por canciones populares, y también se incorporaron los sentimientos de Bach y Beethoven. "El Cascanueces" transformó por completo la famosa canción de Lao Chai en una canción de rock and roll con un ritmo distintivo. Un patinador ruso usó una vez esta canción para ganar el campeonato mundial de patinaje artístico. "Bumblebee Jazz" y "Saber Dance" muestran el extremo del piano salvaje y apasionado. Y "Rock and Roll Fantasy" es una obra maestra que combina a la perfección el popular piano, la música rock y la sinfonía de Robert. El hermoso tono del piano combina el impulso rico y solemne de la banda sinfónica, el ritmo amigable y elegante de la banda de jazz y las emociones directas y fuertes de la banda de rock para formar un estilo singularmente encantador, que lleva al espectador entre el fanatismo y la tranquilidad. y sentir el rock and roll. La brecha con los clásicos. Robert es un mago musical conocido como "superestrella".
Jorge. El repertorio de Winston es la culminación de las obras maestras más puras de la historia de la estética del piano. Su música es suave, elegante y muy escuchable. Es una figura representativa y destacada de la nueva generación de la música. Debido a su destacado talento musical, ha sido nominado al premio Grammy y al premio Grammy muchas veces. Cada año, realiza más de 100 giras globales debido a la gran demanda de los fanáticos de la música y es bien recibido por el público de todo el mundo. mundo. Una cálida bienvenida. Los cambios de estación en Montana, donde creció, enriquecieron su alma mientras creaba.
George Winston nació en 1949. Tras pasar su infancia en Montana, vivió en Mississippi y Florida. Hoy en día, casi sólo puede escuchar música instrumental pop y R&B (rhythm and blues) (como las obras de FLOYD CRAMER, Adventure Band, THE VENTURES Band, BOOKER T & THE MGS Band y KING CURTIS, etc.) y otros tipos de R&B. obras de arte, como RAY CHAR LES Y SAM COOKE. Antes de las noticias puntuales en la radio, si había algún programa de música instrumental, escuchaba atentamente durante media hora.
Influenciado por el blues, el rock, el R&B y el jazz, George comenzó a tocar el órgano y el piano eléctrico en 1967. En 1971, se dedicó al piano después de escuchar las últimas obras de los legendarios pianistas de swing jazz Thomas, Fats, Waller y Teddy Wilson. A partir de ese momento comenzó a trabajar en establecer su propio estilo en piano solo, componiendo sus propias composiciones y componiendo composiciones para otros músicos. En 1972, George actuó con el guitarrista John. El sello TAKOMA de Feihe grabó su primer álbum de piano solo, titulado "Piano Pieces: Ballads and Blues". El estilo de música que utiliza George es en realidad 2/3 de R&B + rock + música convencional como elementos, y luego complementado con 1/3 de una hermosa melodía. Esta última es una característica importante de los discos que ha publicado hasta la fecha. Eligió la música folclórica pastoral como estilo para tocar y grabar álbumes.
Mencionar a los mejores artistas New Age de Estados Unidos. La gente pensará invariablemente en George Winston. Es competente en tocar varios instrumentos musicales. Especialmente el piano es el más logrado. Compositor y pianista George, nacido en Michigan, Estados Unidos en 1949. Winston, conocido como el mago del piano, grabó su primer largometraje "Folks and Blues 1972" en 1972. En la década de 1980, publicó obras temáticas específicas: "Autumn" (1980), "Winter" (1982), "September" (1982), "Summer" (1991), "Forest" (1994), y ganó el premio Grammy en 1995 por su destacado talento musical. Jorge. Winston realiza giras 110 veces al año y recibe una cálida bienvenida inesperada y conmovedora por parte de muchas audiencias de todo el mundo. Todas las estaciones de George Winston es la primera colección de las espléndidas obras maestras para piano solo de George Winston de los últimos veinticinco años. Esta colección está seleccionada de seis álbumes de piano solo: Otoño de 1880, Invierno hasta primavera de 1982, Diciembre de 1982, Verano de 1991, Bosque de 1994 y Linus & Lucy - la música de vince guaraldi de 1996. Además, también incluye cuatro piezas musicales inéditas: "Sandman", "The Endless Northern Plains", "My Sleeping Baby's Face" (Sleepbaby Mine) y "The Sunset", que se incluye exclusivamente en Asia. Canción de la tarde".