¡Los once que coleccioné están todos aquí! jeje! ~ ¡Es realmente un clásico, lo recopilé de manera muy completa! ¡Definitivamente te gustará!
"Prison Break" tiene cuatro temporadas, ¡que es mejor que la película! ! !
¡"The Shawshank Redemption" es un clásico! ! !
"The Hole"
¡"Victory Escape" también es un clásico! ! !
"Hart's War"
"The Last Castle"
"Prison Break" es la primera y más clásica película sobre fuga de prisión que vi. ! ! ¡clásico!
"Prisión en el cielo"
"Prison Break" Corea
"Escape from Clone Island"
"You Ya Shun" Boca (Francia)"
La siguiente es una introducción a cada película~ ("Prison Break" no necesita presentación, ¡nunca te arrepentirás después de verla! Jaja)
"El Agujero"
Introducción de la trama:
Un grupo de presos planearon una emocionante operación de fuga. Decidieron cavar un agujero en la pared de la celda, pero el espacio y las acciones. de este grupo de prisioneros siempre estuvieron restringidos por varios factores. Varias restricciones...
Claude es un prisionero que fue trasladado a la celda número 11 porque la celda necesitaba reparaciones. Las cuatro personas en la celda se quejaron. Había demasiada gente, pero tuvieron que obedecer las reglas de la prisión y aceptar la nueva celda. El educado Claude finalmente se ganó el reconocimiento de las cuatro personas, cuando descubrió que estaban planeando una elaborada fuga de prisión. También se incorporó como compañero de cuarto. Iban a cavar un hoyo a un metro de profundidad para escapar. Roland era su líder. Usaron todas las herramientas para cavar un túnel. Justo cuando estaban a punto de lograrlo, Gio dijo que no quería escapar. Por el bien de su madre y Claude, la hermana de su esposa trajo buenas noticias inesperadas, y parecía que Claude podría ser liberado de forma natural. Ante tal situación, ¿cómo elegirán cinco personas que originalmente tienen la misma opinión? ¿Tendrán éxito aquellos que no están dispuestos a esperar la muerte? ¿Quién es el informante entre ellos? ¿Cuál es su final?
Breve reseña:
Le trou, el último trabajo del maestro del cine policial francés Jacques Baker, es conocido como un clásico de las películas de fugas de prisión.
El último trabajo del maestro del cine policial francés Jacques Baker ("El casco de oro", "No toques el dinero") ganó el premio a la mejor película de la Asociación Francesa de Críticos de Cine y el premio de la Academia Británica de Cine por Mejor
p>Nominada a película en lengua extranjera y Mejor actor extranjero, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes y una de las diez mejores películas de los "Cahiers du Cinéma" franceses. Es considerada por la crítica como "la película más intensa y poderosa de la historia del cine". Cuenta la historia de un grupo de prisioneros que planearon una emocionante operación de fuga. Decidieron cavar un agujero en la pared de su celda. La película gira en torno al proceso de cavar el agujero, sin embargo, el espacio y las acciones de este. El grupo de prisioneros siempre se ve afectado por diversos obstáculos...
Esta película es una de las películas de cine negro más famosas de la historia del cine francés. El maestro del cine criminal Jacques Baker contrató a un grupo de prisioneros menos conocidos. actores para hacer de "The Hole" un clásico. La película sobre la fuga de prisión no sólo es rica en trama y fascinante, sino que también puede considerarse una verdadera obra maestra artística.
Esta es sin duda la mejor película sobre fuga de prisión en la historia del cine. Las películas francesas tienen fundamentos filosóficos y la película de Jacques Baker tiene claramente una influencia existencial. La situación extrema de un preso que necesita escapar pero en un momento crítico se enfrenta a una crisis porque no es procesado es sugerente. El director creó cinco personas con personalidades distintivas: Manu es cauteloso, Roland es astuto, Gio es feroz y "Su Excelencia" finge ser estúpido. Trabajaron juntos con diversos propósitos para prepararse para escapar de la prisión, pero perseveraron a pesar de estar rodeados de peligros. A los franceses les gusta especialmente representar los crímenes con detalle. Más de la mitad de las tomas muestran su dificultad y sabiduría al cavar agujeros. Estos, intercalados con primeros planos de los personajes, forman un fuerte conflicto dramático. Esto es cierto en el caso de "Pickpocket" de Cartier-Bresson y de algunas películas de detectives de Melville. Aunque es demasiado engorroso, enriquece la naturaleza humana y crea tensión psicológica en el público. Los críticos de cine franceses sintieron que los efectos de sonido cuando perforaban agujeros y cortaban ventanas de hierro eran demasiado fuertes. De hecho, lo que el director mostró aquí fue la exageración de la respuesta psicológica del público a los efectos de sonido.
La combinación de planos del director también es muy fluida. La vista posterior de Roland y otros revisando el terreno se reduce repentinamente al camino de regreso, lo que complementa la relajación de la película. Buscar con los guardias de la prisión alrededor de los pilares es muy interesante, impresionante y abre el apetito del público.
Las alcantarillas de París proporcionan el sustento eterno a las películas policiales. Para saber la hora consiguieron robar una botella de cristal de la enfermería para fabricar un reloj de arena. Se puede decir que el espíritu de lucha de este apartado es un clásico en este tipo de películas. El fontanero al que golpearon por robar es un punto que favorece la transformación psicológica de Claude. La disposición de estos detalles da a la trama una motivación psicológica más razonable. La inspección del director casi arruina todos sus esfuerzos anteriores. Estos conflictos hacen que esta película de dos horas no sea nada aburrida.
Los detalles de la engorrosa inspección de sus paquetes por parte de las autoridades penitenciarias son en realidad evidencia de que han obtenido la herramienta de jailbreak fácilmente. Pasar cosas por la ventana de la prisión en la sala de la prisión es como hacer malabarismos. Lo que utilizaron para observar los movimientos de la policía de vigilancia externa mientras cavaban el hoyo resultó ser un pequeño trozo de vidrio sobre un cepillo de dientes. Esta escena aparece muchas veces en la película, hasta la última escena cuando están tan emocionados que pueden respirar aire libre inmediatamente después de cavar el hoyo, luego el otro lado del pequeño espejo lleva esta película negra a su clímax. Los cineastas franceses también tienen una mayor comprensión de las situaciones y la naturaleza humana que los estadounidenses, lo que tiene una mayor importancia práctica.
Los dos actores principales de la película, Michel Constantine y Philippe Leroy, no eran actores profesionales en ese momento, pero luego se convirtieron en superestrellas debido a sus sobresalientes habilidades interpretativas. Esta película de drama de cámara casi sin escenas femeninas e incluso sin música excepto sonido de fondo puede hacer que la gente la disfrute. Por lo tanto, lo que determina el éxito o el fracaso de la película es, ante todo, una historia atractiva, que es lo que más falta en nuestras películas chinas.
"The Shawshank Redemption (USA)" ("The Shawshank Redemption")
Resumen de la trama:
El joven y prometedor vicepresidente de un gran banco Andy Yin, un entrenador de golf sospechoso de matar a tiros a su esposa y de haber tenido una aventura con ella, fue sentenciado a dos cadenas perpetuas y pasará el resto de su vida en la prisión de Shawshank.
Red, que fue condenado a cadena perpetua por asesinato, era comparado con "Shawshank's Mobile Shop". Podía conseguir cualquier cosa que quisieras: cigarrillos, dulces, whisky e incluso marihuana, siempre que pudieras pagar. Consigue dinero. Cada vez que llega un nuevo prisionero, Rhett apuesta con todos a quién cree que llorará la primera noche, como si apostaran a los caballos. Esta vez Rhett apostó a Andy, por lo que perdió dos paquetes de cigarrillos, y el pobre hombre que lloró amargamente y suplicó salir fue enviado al oeste por el bastón del Capitán Hedley.
Andy, que acaba de ser encarcelado, es constantemente acosado por Boggs de la "pandilla hermana" gay. Además de trabajar en la lavandería todos los días, Andy pelea con Boggs. Andy no habló con nadie durante mucho tiempo. Cuando salía a caminar, caminaba tan tranquilamente como si estuviera caminando por el jardín. Un mes después, Andy habló frente a Rhett. Pronto, Andy le compró a Rhett el martillo de piedra que le compró por 10 dólares y le dijo a Rhett que lo usara para tallar ajedrez y matar el tiempo. Pronto, los dos se hicieron amigos.
La primavera de 1949 supuso un punto de inflexión en la carrera carcelaria de Andy. La prisión quería asignar 10 voluntarios para pintar asfalto en el techo de la fábrica. Rhett, que era muy ingenioso, una vez más benefició a sus amigos, incluido Andy. Hedley se quejó ante sus colegas de que el impuesto a la herencia de su hermano era demasiado alto. El inteligente Andy finalmente lo convenció, antes de que Hedley lo empujara escaleras abajo, de que podía ayudarlo a escapar legalmente de una gran cantidad de impuestos con la condición de que cada uno de sus socios tomara tres cervezas. Como resultado, apareció una escena nunca antes vista en Shawshank. Bajo la cálida luz primaveral, 10 prisioneros estaban apoyados en el techo del edificio, bebiendo cerveza Tiger helada de manera relajada, mientras Andy sonreía en el. esquina.
Pronto, Andy recibió de Rhett un enorme póster de Rita Hayworth y lo puso en la pared. En un enredo con Boggs, Andy fue golpeado hasta casi matarlo. A cambio, el siempre cruel Hedley golpeó a Boggs hasta dejarlo en estado vegetativo.
El dominio de Andy en el sistema financiero y fiscal le permitió deshacerse gradualmente del trabajo manual pesado. Después de la inspección del alcaide Norton, Andy fue enviado a la biblioteca de la prisión y comenzó a brindar orientación financiera a todos los guardias de la prisión. Desde las declaraciones de impuestos hasta la solicitud de planes de pensiones, todo está cubierto. Y lo más importante, era la herramienta de lavado de dinero de Norton.
Al mismo tiempo, Andy escribía a la asamblea estatal todas las semanas solicitando una subvención para la construcción de una biblioteca en la prisión. Finalmente, la Legislatura estatal no pudo soportar la avalancha de cartas de Andy y asignó $200 a la prisión junto con algunos libros y artículos donados. Andy descubrió accidentalmente un disco entre los artículos donados, diciendo que los guardias no estaban preparados. Usó un altavoz para reproducir el sonido natural perdido hace mucho tiempo para todos los reclusos de Shawshank y quedó fascinado con "Las bodas de Fígaro" por un momento. A cambio, Andy pasó dos semanas recluido.
Red, que ha estado en prisión durante 30 años, fue nuevamente rechazada por la junta de libertad condicional. En ese momento, Andy también había permanecido en Shawshank durante 10 años completos. Se entregó el enorme cartel de Monroe. por Red. Un regalo del décimo aniversario para él.
Andy todavía escribe cartas a la asamblea estatal, esta vez dos veces por semana. En 1959, el Congreso estatal prometió asignar 500 dólares al año a la biblioteca de la prisión de Shawshank. Pronto, la biblioteca de Shawshank se transformó en la mejor biblioteca de la prisión.
La llegada de un joven prisionero, Tommy, rompió la pacífica vida carcelaria de Andy. Él sabía quién era el verdadero asesino de la esposa y amante de Andy. Cuando Andy hizo una petición esperanzada al alcaide para reabrir el caso, fue rotundamente rechazado y castigado con dos meses de reclusión. Tommy, el único informante, fue incriminado y asesinado por el alcaide.
Andy, desesperado, se deprimió. Un día le mencionó a Red la pequeña isla mexicana de Jihattaneo. Le dijo que iba a abrir un pequeño hotel y comprar unos barcos rotos. Necesitaba un El hombre omnipotente. Le pidió a Red que fuera al rancho Buxton después de salir de prisión. Ese fue el lugar donde le propuso matrimonio a su esposa. Había una caja de hierro enterrada bajo el gran roble.
Hubo una tormenta esa noche, y Andy se arrastró lentamente a través del túnel que había sido excavado con un martillo de roca durante casi 20 años detrás del cartel, y con los $370,000 que habían sido lavados por Warden Norton, corrió hacia la esperanza... …
Reseña de la película:
"The Shawshank Redemption" cuenta una historia sobre la libertad. El camino de Andy hacia la libertad es también el camino que todos siguen.
La libertad es lo primero, esta es la opinión casi unánime de la humanidad. Pero este camino hacia la libertad parece muy difícil para los presos. Primero, no están calificados para tener libertad. La ley les quita la libertad. Lo que Andy hizo en prisión fue hacer que los prisioneros se dieran cuenta de que sus pensamientos eran libres. Pueden aferrarse a sus sueños, a sus esperanzas. La institucionalización es algo terriblemente corrosivo. Hace que la gente pierda sus propios pensamientos y se convierta en gente mecánica. Andy nunca se rindió, pensó que era libre, entonces fue libre. Al final, aunque el destino estaba en su contra y la ley no tenía protección, Andy aún controlaba su propio destino y se convirtió en su propio Dios.
La situación en las cárceles es prácticamente la misma. Las palizas brutales siempre fueron comunes. Por lo tanto, no nos sorprende ver lo que le pasó a Andy. Lo que sí sorprende es que Andy todavía pueda mantenerse firme y seguir el camino que quiere tomar. Su poderoso poder mental y su rico mundo interior le permiten encontrarse en un estado de relativa soledad.
El final del vídeo es muy conmovedor. Sol, playa, barcos. Allí se encontraron dos amigos en prisión. Todo parece ser un comienzo maravilloso. La ventaja de las películas americanas es que cuidan mucho a sus espectadores. No piden arte, sólo piden impresionar al público. La escena del encuentro en la playa me hizo suspirar. La vida sólo puede continuar bajo tales circunstancias y, después de todo, todavía viven aislados. Después de todo, esta sociedad todavía no puede acomodarlos. A lo único que pueden regresar es al "océano sin recuerdos".
Aspectos destacados de la película:
El papel de Tommy Williams (el joven que fue condenado a dos años por robar televisión) fue preparado originalmente para Brad Pitt, quien interpreta a Tommy en la película Gil. Bellows desempeñó un papel similar en la popular serie de televisión "Ally McBeal" en 1997 (traducción a Hong Kong de "Ally McBeal" y traducción a Taiwán de "Sweetheart Beauty").
El lugar de rodaje fue la Penitenciaría Estatal de Mansfield en Ohio, pero debido a que la prisión estaba demasiado deteriorada, el equipo tuvo que renovarla antes de filmar. Las escenas interiores se rodaron en un escenario de sonido porque restaurar el interior de la prisión habría sido más costoso que construir los mismos decorados. La American Humane Association supervisó todo el rodaje que involucraba a Brooks' Crow en la película. Hubo una escena en la que Brooks alimentó con gusanos a sus cuervos. La AHA inmediatamente consideró que el par de gusanos era inhumano y les pidió que usaran un gusano que murió por causas naturales. La tripulación no tuvo más remedio que cumplir.
La foto adjunta a los documentos de libertad condicional de Morgan Freeman es en realidad la del hijo menor de Freeman, Alfonso Freeman, quien también aparece en la película. Volvió corriendo a su papel y gritó "¡Pescado fresco! ¡Hoy pescado fresco! Nosotros.
Película de la Segunda Guerra Mundial: “La Gran Evasión”
Vídeo Introducción:
La historia cuenta que al finalizar la Segunda Guerra Mundial, los nazis ocuparon En un partido de fútbol en París, los dos equipos eran el equipo nacional bien entrenado y el equipo aliado de prisioneros de guerra. También había buenos jugadores entre los prisioneros de guerra, pero no tenían intención de competir, solo querían hacerlo. Aprovechan para cavar un túnel para escapar. Sin embargo, durante el partido oficial, inspirados por 50.000 espectadores franceses, cambiaron su plan de fuga y derrotaron a los alemanes en el campo.
El último partido de la película. Es el foco de toda la película, y el control de la atmósfera y el rendimiento futbolístico son excelentes. El rey del fútbol Pele y muchos jugadores de fútbol europeos interpretan a prisioneros de guerra en la película, lo que sería una característica importante de la película. p>Si no fuera por la 54ª edición del Premio Oscar, si todos los jueces se echan una siesta colectivamente, la actual estatuilla del Oscar sin duda recaerá en la mejor película de fútbol de la historia, "La gran evasión", producida conjuntamente por la película. Estados Unidos y el Reino Unido en 1981, además de ser producida por Además de protagonizar a la superestrella incondicional japonesa Stallone, también incluye al rey del fútbol Pelé y al emperador del fútbol Beckenbauer, así como a un gran número de superestrellas del fútbol populares a principios de la década de 1980. La historia está basada en un período real durante la Segunda Guerra Mundial, cuenta la historia de un equipo de fútbol compuesto por prisioneros de guerra aliados que derrotaron al equipo alemán nazi, frustrando así su intento de utilizar los juegos de fútbol para desmoralizar a los aliados.
Un campo de prisioneros de guerra alemán durante la Segunda Guerra Mundial Para socavar la moral de los aliados, el arrogante ejército alemán organizó inesperadamente un partido de fútbol con los prisioneros de guerra aliados encarcelados. Se jugará entre el fuerte equipo nacional alemán y el débil equipo de prisioneros de guerra. Parece claro quién gana y quién pierde...
Hutch, un prisionero de guerra estadounidense, siempre ha querido aprovechar la oportunidad para hacerlo. Este importante partido trastocó su plan. Su destino también está inexplicablemente ligado al partido. Sin embargo, en el entretiempo, la resistencia francesa abrió el túnel hacia el vestuario de prisioneros de guerra. , decidieron quedarse y continuar el juego. La película termina con una feliz victoria y una escapada triunfal.
La película tiene clímax y giros emocionantes, especialmente al final, donde las superestrellas del fútbol se desempeñan de maravilla. en el campo verde todavía está profundamente grabado en los sueños de muchos fanáticos y cinéfilos, especialmente la emocionante patada desde arriba de Bailey al final de la película. Es realmente una combinación impecable de poder y habilidad, fantasía y realidad, mitad hombre. y medio dios!
"Hart's War"
Introducción a la trama:
Campo de prisioneros de guerra alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Se gestionan por separado según su nacionalidad. El oficial superior de los prisioneros de guerra estadounidenses es el coronel McLamara (Bruce Willis), un soldado profesional, una figura misteriosa y respetada. El teniente Tom Hart (Colin Farrell) era originalmente un estudiante de la Facultad de Derecho de Yale. Fue reclutado por el ejército para luchar en Europa. Fue capturado en el campo de batalla y asignado al personal de McLamara después del interrogatorio.
Incluso en los campos de prisioneros había una jerarquía, con oficiales y soldados viviendo en cuarteles separados. Se suponía que Tom sería asignado al campo de oficiales, pero él y el coronel no estaban contentos cuando se conocieron. El coronel sospecha que hay más en la captura de Tom de lo que parece.
El caso es que Tom sí reveló cierta información durante el interrogatorio. Ocultó este hecho al coronel, quien sabía muy bien que había sido asignado a un campo de soldados como castigo. También asignados al batallón de soldados estaban dos pilotos negros, Lincoln Scout (Terrence Howard) y Lamar Archer (Wesler Shannon). En ese momento, la segregación racial todavía se practicaba en el ejército estadounidense. Dos oficiales negros fueron discriminados e insultados por los blancos. Archer fue asesinado por los alemanes debido a una trampa por parte de un soldado blanco. Pronto, un oficial racista blanco que intimidaba más a los negros fue asesinado. Un testigo identificó a Scott como el sospechoso. Todas las pruebas eran extremadamente desfavorables para él.
El líder nazi alemán Fisser (Marcel Uris) accedió a la petición del coronel McLamara y creó un tribunal militar para juzgar a Scott de acuerdo con el Tratado de Ginebra, con el coronel como juez. En ese momento, el estudiante de derecho Tom se convirtió con éxito en el abogado de Scott y comenzó la investigación.
Sin embargo, las cosas no son tan sencillas como parecen. La investigación en profundidad de Hart entra en conflicto con el coronel, y él y Scout no se entienden. Mientras la investigación del asesinato distrae a los alemanes, el coronel comienza a conspirar para escapar del campo con sus hombres.
La investigación y el análisis conducen a más secretos. Cuando todo está a punto de ser revelado, Hart se enfrenta a una situación que nunca había vivido: entre el honor personal y los intereses nacionales, el deber de un soldado y sus propias creencias, Tom Hart debe tomar una decisión que cambiará su vida.
Comentarios
La razón original para ver Hart's War fue porque amo a Bruce Willis. Desde el comienzo de Die Hard hasta The Whole Ten Yards, Boo siempre conquista a todas las mujeres con sus ojos tranquilos y aparentemente burlones, su frialdad con un toque de calidez y la imagen de un hombre fuerte y decidido. Lo mismo ocurre con la "Guerra de Hart".
La película comienza en la nieve helada, y con la captura y el juicio de Tommy, interpretado por Colin Farrell, nos adentramos en la última era loca de los nazis. Hielo y nieve, ojos fríos, pecaminosos y fríos, cuerpo débil temblando.
No hay mucha explicación sobre la tortura del coronel William McNamara, pero en la película la desencadena otro prisionero de guerra que interroga a Tommy. Bruce desempeña el papel a la perfección: un oficial militar estadounidense duro, sabio y de alto rango.
Sin duda, Tommy no es una persona lo suficientemente dura. Su fuerza de voluntad ante la vida y la muerte obviamente no le permitió ser enviado al campo de prisioneros con dignidad; dio la dirección del depósito de combustible. Ante el peso de la conciencia, tendió a desvanecerse en los días del campo de concentración, hasta luchar por la igualdad de la humanidad y dedicarse al sacrificio y a la vida de más personas. Dio la cara: por 35 La fuga de un hermano ha. Afectó al oficial negro que sacrificó su vida por personas inocentes. Dio un paso adelante y murió.
En el último momento, el coronel se fue y regresó, y la fábrica de zapatos rusa, que era utilizada como fábrica militar por el ejército alemán, fue volada para los hermanos que huían. El héroe cayó al suelo muerto, indefenso, como un trozo de madera sin vida. Pero mucha gente saludó, aunque todavía temblaban sus manos derechas levantadas.
Tres meses después, la guerra terminó y muchas personas regresaron a sus lugares de origen para poder explicar a sus hijos qué es el honor, la dignidad, la responsabilidad y el sacrificio.
Hay muchas cosas que ver, y la actuación de cada actor es muy suficiente, incluidos los conflictos raciales en el campo de concentración y los defectos de la naturaleza humana.
La frase más clásica es cuando el coronel nazi le dijo al coronel McNamara: Parece que fallé, ¿verdad? Y Mai respondió: Todos somos unos perdedores, ¿no?
"¿PARECE QUE ESTOY PERDIDO R?"
"TODOS SOMOS PERDEDORES, ¿AREN?
"El último castillo"
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Introducción de la película:
La vida es como un drama, con altibajos”; esta frase puede ser más apropiada para describir la experiencia del general Irvine (Robert Redford). Este general de tres estrellas que había participado en la Guerra del Golfo y era famoso por sus destacados talentos estratégicos militares fue despojado de su rango por un tribunal militar debido a una acusación errónea y fue arrojado a una prisión militar altamente vigilada.
El director de la prisión, el coronel Winter (James Gandolfini), es conocido por su dura política de mano dura. Al principio, Irwin admiraba a este legendario coronel, pero esta reverencia se convirtió en hostilidad y odio después de que Erwin expresara su descontento. con los métodos de gestión del Guardián. Erwin inició un enfrentamiento abierto con el director corrupto. El enfrentamiento cada vez más feroz finalmente condujo a una fuga masiva de la prisión: Erwin comandó el "nuevo ejército" que había reclutado (más de 1.200 reclusos) y comenzó una guerra para derrocar el gobierno del director.
Un grupo de prisioneros que una vez fueron declarados "ya no soldados", en prisión, tienen que demostrar que todavía pueden luchar como valientes soldados. Por lo tanto, esta fuga de prisión no solo está relacionada con su libertad, sino también estrechamente relacionada con el honor que alguna vez consideraron como la vida...
El mayor desafío que encontré detrás de escena fue enseñarle a Redford cómo comportarse. según los estándares", bromeó el director Rod Lowry sobre el rodaje de "The Storm".
Laurie, quien una vez dirigió "The Contender", se graduó de la famosa Academia Militar de West Point. Es perfecto para DreamWorks elegirlo para dirigir la película militar + carcelaria "The Right".
Comentarios
Pase lo que pase, incluso si es sentenciado y encarcelado injustamente, incluso si "ya no es un soldado", al final se enfrentará a la bandera nacional. Es mejor elegir el respeto. La bandera nacional es el símbolo de un país, sin importar las circunstancias, no se puede faltarle el respeto a la bandera nacional, al igual que el general en la película, aunque dijo que quería colgar la bandera nacional. bandera al revés, al final todavía la levantó. Una bandera ondeando.
"Tormenta de prisión"
Introducción a la trama:
El joven y prometedor diseñador publicitario Lu Jiayao (Tony Leung Ka-fai) hirió accidentalmente a alguien mientras evitaba un mal elemento por provocar problemas, fue sentenciado a tres años de prisión. En prisión, ofendió al jefe de la pandilla debido a su personalidad sencilla y fue intimidado. El viejo prisionero Zhong Tianzheng (Chow Yun-fat) no pudo evitar ayudarse mutuamente. y los dos se hicieron amigos necesitados.
Zhong Tianzheng originalmente tenía una familia completa, pero accidentalmente mató a su esposa debido a su adicción al juego. Cuando fue encarcelado, se arrepintió del pasado y estaba decidido a salir del muro alto y comenzar una. nueva vida. Sin embargo, debido a que defendió a Lu Jiayao, ofendió al cruel e intimidante director (Zhang Yaoyang) y estuvo involucrado en el remolino de fuerzas del mal en prisión. Cuando estaba desesperado, abandonó la filosofía de "soportarlo si quieres". puede" y decidió la violencia violenta.
Comentarios:
Después de volver a ver esta película muchos años después, descubrí que las películas de Hong Kong de la década de 1980 son dignas de ser una generación clásica.
La actuación de cada actor es muy seria y conmovedora. El director transmitió muy bien el tema de toda la película.
La oscuridad de la prisión, la división de clases, los mafiosos, las pandillas, la lealtad y la tolerancia.
Se puede ver mucha naturaleza humana en esta película, y también refleja muchas condiciones sociales y pensamientos de la gente en ese momento.
La elegancia de Fa Ge sigue siendo lo más destacado de toda la película: la escena del baile en el estudio de música, la escena del corte de pasto en el pasto y las bendiciones de despedida de los reclusos cuando Lu Jiayao fue liberado. La prisión al final fue un movimiento llamativo.
No esperaba que después de tantos años, las películas de Hong Kong todavía pudieran impresionarme. Es un clásico.
"Air Prison"
Introducción a la trama:
Air Prison es un avión especialmente diseñado por Estados Unidos para transportar a los criminales más peligrosos de Estados Unidos. Cameron (Nicolas Cage) tomó este vuelo no por sus atroces crímenes, sino porque solicitó un vuelo para darle un regalo a su hija a tiempo para su cumpleaños. Se portó bien en prisión y el director accedió a su petición. Sin embargo, hay un problema: en este avión también escolta a un grupo de asesinos.
Los detectives de la policía estaban muy atentos a los peligros que pudieran surgir en cualquier momento, pero de lo que no podían protegerse era de que la banda de matones aún mantenía como rehenes a todos los policías en el avión durante el vuelo. y Cameron se vio obligado a ayudarlos a completar su misión de escape.
Las fuerzas federales en tierra decidieron derribar el avión y matar a todos los mafiosos. ¿Debería Cameron, que estaba en peligro, escapar de esta prisión aérea?
Comentarios:
Si has visto demasiadas películas artísticas, éxitos de taquilla o películas oscuras estos días y comienzas a tener cierta resistencia a las películas, entonces esta es sin duda una solución.
La película tiene un final alegre con el gran reparto (esto empezó a tener un impacto en mi decisión de ver una película o no). Los músculos expuestos del actor se sintieron como Dios, cuando dijo con calma y firmeza: i
"Cállate (Francia)" ("Tourtereaux, Les")
Resumen de la trama:
Tiedan (Gérard Depa) es un gran conversador. Charla con la gente sin importar el momento, la ocasión o el objeto. Por lo tanto, no tiene amigos uno tras otro en la prisión hasta que conoce a Ruby, la asesina silenciosa. Tiedan puede seguir hablando con Ruby, pero Ruby (Jean Reno) no habla, no se enoja y siempre está planeando una fuga en su mente.
Aunque el plan de escape de Lupi era perfecto, no quería aferrarse a Tiedan. Sin embargo, fue precisamente gracias a la ayuda de Tiedan que los dos escaparon en el caos. Ruby todavía tiene un plan para vengar a su novia, pero Tiedan solo quiere ser amiga de Ruby para siempre y abrir un restaurante. Uno charlaba sin cesar y el otro le gritaba que se callara. En el camino para escapar, las dos personas tuvieron constantes conflictos y bromas.
Comentarios:
Una típica comedia humorística al estilo francés, conmovedora pero no exagerada. Comedias tan cálidas y relajantes se pueden encontrar en películas como "Brothers in Trouble" y "Houkou Escape". ". Los factores parecen ser los mismos.
El estilo de esta película sigue la habitual ruta de comedia exagerada de Weber. La combinación de los movimientos y la quietud de los dos protagonistas también es vivaz e interesante, y puede crear chispas, en comparación con las obras maestras del director. Parece monótono y aburrido. El final también es precipitado y los chistes un poco vulgares y contundentes. La "frialdad" característica de Renault es un poco aburrida.
"Escape from Clone Island"
Introducción a la trama:
Lincoln (interpretado por Ewan McGregor) y Jordan (Scarlett Johansson) Scarlett Johansson (interpretada por Scarlett Johansson) ) cree que vive en una comunidad aislada. Según los científicos, son los últimos seres humanos supervivientes en la Tierra. Dentro de su grupo, las personas serán sorteadas para decidir quiénes serán enviados a vivir a una isla paradisíaca. Sin embargo, hasta que sean seleccionados, tendrán que soportar una vida sin libertad y bajo supervisión.
Cuando Lincoln y Jordan tuvieron "suerte" de ser elegidos, descubrieron un secreto impactante: resultó que la llamada Isla Arcadia no existía en absoluto, y ellos mismos no eran más que versiones clonadas de la isla. residentes de la isla; fueron a Lo que la pequeña isla da la bienvenida no es una vida hermosa, sino sus órganos frescos para salvar a la humanidad. Y Lincoln presenció con sus propios ojos cómo diseccionaban a su amigo con un bisturí.
Entonces, la elección de los dos se convirtió en una excelente oportunidad para escapar de Clone Island.
Comentarios:
Lo que se muestra en esta película no es una prisión en el sentido convencional, en la superficie parece más bien una ciudad aislada. Pero lo que se está haciendo aquí es la clonación ilegal de humanos para proporcionar los órganos que necesitan los humanos normales. Cuando un clon tiene pensamientos y personalidad independientes, es diferente del prototipo, o es una persona independiente, no un cómplice del prototipo. En este momento, este lugar se ha convertido en una prisión.
El surgimiento de una ciencia y una tecnología definitivamente promoverá el desarrollo del progreso humano, pero al mismo tiempo, también se convertirá en un arma de doble filo en cuanto a cómo aprovechar bien esta tecnología para que pueda aprovecharse. realmente puede servir a la humanidad, en lugar de convertirse en un arma para que los empresarios obtengan ganancias ilegales, al menos ahora parece que los seres humanos aún no han salido de la "prisión" que construyeron en algunos aspectos.
"Prison Break"
Introducción a la trama:
Park Man-soo (interpretado por Kam Woo-sung) es un típico buen ciudadano que respeta las reglas. y las regulaciones todos los días, Él es reservado y nunca hará nada "malo", ya sea en el trabajo o en la vida, Park Wanxiu es una persona pequeña que ni siquiera puede pasarse un semáforo en rojo. Solo necesita vivir en silencio todos los días.
Yang Cheol-kun (interpretado por Kim Soo-ro) es todo lo contrario del buen ciudadano Park Man-soo. Es el típico representante de un mal ciudadano hasta 15 veces. Una prisión que da miedo a los ojos de los demás es como una hermosa casa a sus ojos, porque solo en prisión Liang Chekun no tiene que preocuparse por su propio sustento. El almuerzo gratis y el alojamiento en la prisión son su felicidad. Desde su punto de vista, Liang Chekun sólo podía satisfacer su deseo de "ir a la cárcel" violando constantemente las leyes y disciplinas.
Park Wan-soo y Yang Che-kun son dos personas completamente diferentes. Se conocieron de manera extraña bajo el truco del Creador. Todo comenzó en el peor día de Park Wan-soo... Este día fue Park Wan-. El día más desafortunado de Soo, su matrimonio entró en crisis y, lamentablemente, su jefe lo despidió cuando se fue a trabajar a la empresa. Finalmente llegó el momento de irse a casa. Estaba tan deprimido que secretamente hizo sus necesidades debajo de la pared con las palabras "No orinar" escritas. Debido a este pequeño error, este tipo súper desafortunado fue llevado por el "justo y estricto". " policía. Al entrar en la comisaría, comenzó su encuentro con Liang Chekun...
Comentario:
Una película tipo comedia que hace reír de principio a fin. Sólo el final Puede hacer reír a la gente hasta cierto punto. Es un alivio, pero tiene un precio muy alto.
Park Man-soo y Yang Che-kun, dos personas aparentemente completamente diferentes, son casos atípicos en esta sociedad que necesita ser despiadada para vivir bien. Es una persona sincera, pero encuentra muchas dificultades y los demás lo rechazan.
La elección final de los dos protagonistas es de impotencia y esperanza.
La calidez y los altibajos de las relaciones humanas que encontraron a lo largo de sus vidas parecieron condensarse en una noche y repetirse gradualmente. Al final, decidieron morir, esperando una nueva vida. Lo único bueno es que tenían amigos antes de morir. Nadie los entendía, se entendían.