La famosa historia de Rafael
Rafael (1483-1520) fue uno de los tres maestros del mundo del arte renacentista italiano. Perdió a su madre cuando tenía 7 años y a su padre cuando tenía 11 años. Su padre era pintor de segundo nivel en la corte. Estudió pintura con su padre desde pequeño y estudió las obras de los artistas florentinos. Rafael emprendió un camino original en el siglo XV. Entre los 22 y los 25 años, creó un gran número de estatuas de Madonna y se hizo famoso desde entonces. Sólo vivió 37 años, pero se convirtió en el pintor más popular durante el Alto Renacimiento. Su estilo representaba el gusto estético más admirado de la gente de la época, y su estilo pictórico se llamaba "hermoso". No sólo fascinó a la gente de la época, sino que también duró 400 años, convirtiéndose en un modelo que los clasicistas posteriores consideraron inalcanzable.
Genio precoz, en constante progreso
El Renacimiento supuso un gran punto de inflexión en el desarrollo cultural de Europa del siglo XIV al XVI. Después de mil años de dominio feudal, la cultura clásica encarcelada volvió a atraer la atención de la gente y se convirtió en un arma para que los humanistas se opusieran a la teocracia y promovieran la ciencia y la libertad individual. Se requiere literatura y arte para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas.
El Renacimiento surgió en Italia, y Rafael Sanzio (1483-1520) fue uno de los tres maestros renacentistas durante el Alto Renacimiento. Rafael llegó a Roma en 1508. Uno de los tres murales que pintó para el Palacio del Vaticano, "La Escuela de Atenas", expresa la búsqueda de la verdad y la felicidad de los humanistas.
A diferencia de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, la imagen de la Virgen de Rafael encarna las nobles cualidades del amor, la bondad y la dulzura. "Madonna Sixtina" (detalle) integra la dignidad y belleza de la Virgen con el amor maternal secular. El estilo de belleza establecido por Rafael se convirtió en el estándar del clasicismo académico posterior.
Rafaello Sanzi (Raffaello Sanzio14831520) nació en una familia de artistas en Urbino, Italia. Su padre fue un pintor y poeta de la corte. Aunque su vida no fue muy rica, tuvo una buena esposa y una carrera exitosa. Antes de Rafael, tuvo dos hijos, pero ambos murieron en la infancia, por lo que después de que nació Rafael, sus padres lo cuidaron bien, oraron por su crecimiento saludable mañana y noche y le pusieron el nombre de "Ángel" (Rafael). ángel en italiano). Raphael también mostró gran interés y talento por el arte desde pequeño. Antes de que pudiera hablar, le gustaba jugar con pinceles como juguetes y se emocionaba cuando veía pintura, lo que hacía muy felices a sus padres. El padre de Raphael le enseñó a pintar a su hijo cuando tenía 8 años y le enseñó todas las técnicas de pintura cuando tenía 10 años. Para mejorar las habilidades de pintura de su hijo, su padre continuó llevándolo a estudiar con profesores de todas partes y lo animó encarecidamente a explorar su propio estilo artístico. Cuando Rafael tenía 11 años, su padre murió y se fue a estudiar al estudio de un pintor. Explora diligentemente los misterios de la pintura y puede captar con sensibilidad el verdadero significado de la belleza y el arte.
A la edad de 16 años, Rafael dejó su ciudad natal de Urbino y llegó a la ciudad de Peruccia en la región de Ambria en el norte de Italia, donde estudió con Perugino. Un día, Perugino le dijo a Rafael: "No quiero que este pequeño lugar te detenga. Tienes que ir a Florencia, donde se reúnen los maestros, y podrás trabajar de forma independiente. Rafael tenía sólo 19 años en ese momento". Aprendió los principios de percepción del color y perspectiva de su maestro. Sus habilidades para pintar eran bastante maduras y su talento superó al de su maestro.
De la mano de Perugino, Rafael entró en el mundo del arte de Florencia y rápidamente se integró en el grupo de pintores. Su adorable apariencia y su carácter dueño de sí mismo le abrieron inmediatamente un camino artístico. Florence le dio a Raphael una lección artística que nunca antes había recibido. Asimiló con entusiasmo los logros de las obras de los maestros y trató a Leonardo da Vinci y Miguel Ángel como a sus estudiantes. Aprovechó todo lo que Florencia podía proporcionarle: estudió anatomía, observó la naturaleza y las relaciones interpersonales en la nueva sociedad. Estaba más lleno de afecto y amor por la vida, las personas, especialmente las mujeres y las madres. Admiraba a Daphne y a Strange. respecto a Miguel Ángel, quiso convertir toda la esencia artística de Florencia en su propio alimento.
Las "Bodas de la Virgen" (1504), que pintó cuando tenía 21 años, no sólo tomó prestado de su maestro sino que también lo superó, con líneas suaves, figuras gráciles, armonía de forma y espacio, y Estado de ánimo puro y brillante, todo refleja su genio precoz y presagia su desarrollo posterior.
El arte de Leonardo Da Vinci es profundo, implícito, racional y lleno de sabiduría; el arte de Miguel Ángel es amplio, majestuoso, apasionado y poderoso y el arte de Rafael se caracteriza por la elegancia, la armonía y la altura. El grado de perfección son las características distintivas.
Comenzó a darse cuenta de que sus plumas estaban llenas y que podía mudarse a un palacio de arte superior. Quería ir a Roma para mostrar sus talentos y dejar que el mundo viera quién es el mejor pintor de Italia. hoy. .
La "Madonna" perfecta, la "Santa de la Pintura"
Rafael es el maestro que mejor da forma a la imagen de la Virgen en la historia del arte occidental. Su serie de estatuas de Madonna unifican armoniosamente la belleza perceptiva y la belleza espiritual, transmitiendo así los mejores deseos y las emociones eternas de los seres humanos.
Mientras estuvo en Florencia, Rafael creó muchas pinturas hermosas de la Virgen.
La imagen de la Virgen María ha sido siempre el tema de los pintores medievales. Sin embargo, debido a la influencia de la teología cristiana, los pintores anteriores a Rafael pintaron Vírgenes pálidas, delgadas, rígidas y rígidas, con una apariencia sufriente. La característica más importante de la Virgen pintada por Rafael es que está llena de ideales humanistas y encarna la belleza del mundo. Bajo su magnífico pincel, la Virgen ya no es una figura puramente religiosa, sino que se ha convertido en una joven común y corriente en el mundo. Es joven, digna, hermosa, regordeta y saludable, y sus cejas están llenas de amor y felicidad de madre. El joven Jesús a su lado cambió su rostro de sufrimiento al de un niño inocente y vivaz. La Virgen y el Hijo son exactamente madre e hijo en la vida real. El pintor utilizó el nombre de la Virgen para alabar la belleza de las mujeres corrientes.
De entre las estatuas de Madonna creadas por Rafael durante este período, "La Virgen en el Jardín" es la más representativa. Hay una anécdota interesante sobre la creación de este cuadro. Un día, Rafael caminaba por el jardín y vio a una hermosa niña podando ramas entre las flores. El artista se sintió atraído por su encantadora imagen e inmediatamente dibujó rápidamente la imagen de la niña. Pronto, utilizó a la niña como modelo para crear este famoso cuadro. Debido a que esta niña es la hija del jardinero, este cuadro también se llama "La hermosa hija del jardinero".
En el verano y otoño de 1508, Rafael fue invitado por el Papa a trabajar en Roma. El Papa encargó a Rafael pintar cuatro murales alegóricos titulados "Teología", "Filosofía", "Jurisprudencia" y "Poética" en la sala de firmas de entrada al Palacio Papal. Aunque estos murales eran para la Santa Sede, Rafael integró hábilmente el espíritu del humanismo y la belleza del arte clásico griego en los murales.
Las obras de Rafael
El más representativo de estos cuatro murales es el mural titulado “Filosofía”. Esta pintura se basa en la fundación de la Academia de Atenas por parte de Platón, por lo que también se la llama "La Academia de Atenas". En este mural, Rafael reunió en un solo espacio figuras de diferentes épocas, reuniendo a más de cincuenta filósofos, científicos, artistas y celebridades de la antigua Grecia, Roma y la Italia contemporánea, inició un animado debate.
En el centro de la imagen, sobre el fondo brillante y glorioso del cielo, dos grandes representantes de la filosofía clásica, Platón y Aristóteles, entran en la sala.
A la izquierda está Sócrates hablando con un grupo de personas, y en la parte inferior izquierda está un grupo de personas lideradas por el matemático Pitágoras. A la derecha están el astrónomo Ptolomeo, el físico Arquímedes y otros. Rafael también se pintó a sí mismo y a sus amigos en él. En el vasto espacio, algunos de ellos daban discursos apasionados, otros pensaban mucho, algunos pedían consejo con humildad y algunos explicaban con entusiasmo, llenos de una fuerte atmósfera académica. Hay muchos personajes en la pintura, pero son muy armoniosos y equilibrados, y reflejan el espíritu exploratorio humano de buscar la verdad.
Mientras estuvo en Roma, Rafael pintó la famosa "Madonna Sixtina". Esta pintura fue creada por Rafael para la Capilla Sixtina.
En este cuadro vemos que recién se levanta el telón y una madre descalza, vestida con una bata y con un bebé en brazos, desciende lentamente de las nubes al mundo. La multitud aplaudió con entusiasmo para dar la bienvenida a la llegada de Nuestra Señora. En el lado izquierdo de la imagen, el Papa está arrodillado, mirando a la Virgen para expresar su reverencia y gesticulando con las manos, como para presentar a la Virgen a la audiencia. En cuclillas al lado derecho hay una santa. Ella está llena de alegría en su corazón. Simplemente apartó la cabeza de la Virgen y miró a los dos angelitos de abajo. Los dos angelitos en la parte inferior de la imagen son alegres y lindos. Miran a la Virgen y piensan pensativamente. Se dice que Rafael pintó estos dos angelitos basándose en los dos niños pequeños de la panadería frente a él.
Este cuadro fue comprado a los monjes de la Capilla Sixtina en 1754 por dos mil monedas de oro venecianas (equivalentes a 70 kilogramos de oro) y donado al pabellón del Museo de Bellas Artes de Lesden en Alemania.
Aunque Rafael era muy apreciado por el Papa, estaba muy descontento con la oscuridad y corrupción de la iglesia. Una vez, dos cardenales comentaron sobre su creación, diciendo que pintó demasiado rojo los rostros de San Pedro y San Pablo. Rafael inmediatamente se burló: "Lo pinté de rojo a propósito. Dos obispos, vieron a personas como tú gobernando sus iglesias en el cielo, así que se sonrojaron".
Rafael no solo era un maestro pintor, sino también un destacado arquitecto. En 1514, el Papa lo nombró director arquitectónico de la Basílica de San Pedro y responsable de la conservación y excavación de los monumentos de toda la ciudad de Roma. Rafael estudió arquitectura en profundidad y se le ocurrieron muchas ideas originales. Era ambicioso y quería restaurar la antigua ciudad romana a su antigua gloria. A ello dedicó los últimos cinco años de su vida. A principios de la primavera de 1520, debido al exceso de trabajo prolongado y la debilidad física, Rafael lamentablemente contrajo un fuerte resfriado. Debido a una fiebre alta que no desapareció, murió repentinamente el 6 de abril, su cumpleaños. Lamentablemente, sólo vivió treinta y siete años.
La realización del genio le llevó a la ardua tarea de encargar cuadros. Ésta fue la gloria de Rafael y su gran fama finalmente le aplastó.
El 1 de abril de 1520 cayó enfermo. Después de diagnosticar su condición, el médico negó con la cabeza y dijo: "Usted, querido maestro, ha vivido una vida demasiado estresante desde que era joven y ahora está recibiendo represalias. La gente sabe que los artistas son personas a las que no les importan". nada. No les importa nada." Aprecia la vida, pero deja que la vida arda." Murió una semana después, el 6 de abril. Su honor después de su muerte siempre existirá en sus obras y quedará registrado en la historia de la civilización humana.
Rafael fue un prolífico maestro del arte, creando casi 300 obras en su corta vida. Creó su propio estilo elegante y popular y llevó el arte de la pintura a un nuevo nivel, por lo que fue conocido como el "Sabio de la Pintura".
En términos generales, el arte de Raphael está lleno de bondad, con un estilo suave y elegante, ubicándose en la cima del honor artístico ideal. ;