¿Cómo aprender ilustraciones de animación dibujadas a mano?
El propósito de las ilustraciones es proporcionar apreciación artística o complementar el contenido del texto. El propósito es hacer más claras y claras las ideas del texto. La ilustración es una forma de arte que se ha utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno con su sentido real de la vida, su imagen intuitiva y su hermoso atractivo.
Las ilustraciones dibujadas a mano requieren las más altas habilidades artísticas, una amplia aplicación y un rico contenido de presentación. Las ilustraciones de estilo dibujadas a mano también se utilizan ampliamente, incluidas algunas ilustraciones en libros ilustrados, diseños de escenas de historias, etc.
Notas sobre las ilustraciones de aprendizaje
Cada práctica no requiere un alto grado de finalización. Puedes personalizarla según tus propias necesidades. Esto se puede resumir como una práctica deliberada, centrándose en una sola. Ejercicios, entrena a aquellos que no saben cómo hacerlo y dominalos. Por ejemplo, si la estructura no es buena, entonces puedes hacer muchos ejercicios que solo dibujen el contorno. Además, también puedes optar por tomar atajos durante la práctica en las partes en las que ya eres bueno.
Los ejercicios de introducción a la pintura tienen dos funciones principales: por un lado, dominan las habilidades y, por otro, exponen las deficiencias. El método anterior puede ser más eficaz para lograr el propósito de la práctica en la etapa inicial y el progreso será mucho más rápido, porque muchos problemas pueden exponerse rápidamente y su propio estilo también puede surgir lentamente en esta etapa. ¿Cómo aprender animación dibujada a mano? Consejos de aprendizaje para principiantes sin base. ¿Tienes alguna pregunta si no tienes base? ¿Cómo aprender a dibujar a mano sin base? Es imposible lograr un éxito rápido. Sí, pero aún puedo compartir contigo las ideas de aprendizaje para aprender a dibujar a mano sin base. ¡Echemos un vistazo a cómo aprender a dibujar a mano sin base! Para aprender a dibujar a mano, primero debemos aprender a dibujar con la herramienta Pincel para dibujar el primer trazo y luego pensar en cómo ajustarlo. Jack Ma dijo una vez: "Piénsalo por la noche y camina por el viejo camino por la mañana". "Necesitamos pensar en las cosas, pero hay demasiadas cosas relacionadas que considerar. Muchos de los elementos que no son necesarios están ampliados, lo que a menudo supone una gran carga para nuestra psicología, lo que lleva a la ocurrencia común de "despertar". como siempre". Aprender arte es así, debes pasar la prueba psicológica, no tengas miedo, el primer paso es dibujar con valentía el primer trazo. ¡Todos empiezan desde cero, piensan en estas grandes cosas cuando empiezan a pintar, tal vez no sea fácil! ¿Ya estás aquí? ¡Empiece por escribir y estimule su imaginación! Además, el aprendizaje de la pintura debe ser un proceso de superficial a profundo. La base de la pintura es el modelado y los conceptos básicos del modelado. El método de entrenamiento es el boceto, que incluye la estructura del boceto y la luz. bocetos de sombras. El análisis y la identificación de estructuras en los bocetos se basan en la perspectiva, por lo que el primer paso: Perspectiva La perspectiva se refiere al método o técnica de delinear la relación espacial de los objetos en un plano o un plano inclinado. Es más común en el aprendizaje introductorio del arte. Y pintura. Lo que obtenemos es perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos y perspectiva de tres puntos. Algunos gigantes usarán la perspectiva de ojo de pez para mostrar sus habilidades. Para esas personas, ya no puedo cantar Conquer 2. Después de comenzar con la perspectiva, debes comenzar la formación en dibujo, que es aburrida pero que puede determinar los límites de tu carrera artística. (Las figuras geométricas, los objetos estáticos y los bocetos en yeso vienen cada uno en 20 grupos primero). El segundo paso es el dibujo lineal. El dibujo lineal es una forma de visualizar relativamente y expresar rápidamente el propósito de la pintura. Un buen dibujo lineal puede describir en detalle la imagen, la atmósfera, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal sólido y fuerte es en sí mismo una obra de arte. En todos los estilos artísticos, el dibujo lineal juega un papel muy importante como composición inicial del manuscrito. Especialmente en las ilustraciones de animación japonesa con trazos largos y cortos, una alta tasa de finalización del dibujo lineal ya representa más de la mitad del éxito. En estas imágenes, podemos ver claramente que el borrador de línea determina la estructura y la composición a gran escala. El borrador de línea también determina los bordes y las transiciones de la figura. Primero, déle la situación general y luego analícela y procese una por una. uno, de manera ordenada, organizada y eficiente. A continuación, hablemos de la parte más importante del aprendizaje de la ilustración: el cuerpo. La clave del cuerpo radica en el estudio de la estructura y proporciones óseas, seguido de la intersección de los músculos. Hay algunos tipos de arte y pintura que no necesitan ser tan meticulosos como la anatomía. Tomemos como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas. Por lo tanto, muchos tutoriales de entrenamiento de aprendizaje corporal se centran en las proporciones y estructuras básicas. “dibujando soja”. O "stickman". Qué tres cortes y cinco ojos, qué proporciones desde el codo hasta el ombligo se relacionan aquí. El último hueso difícil en la etapa básica es el color.
Esta es un área donde es muy fácil encontrar deficiencias a través del autoestudio. Incluso los pequeños luchadores contra la infracción de hoy gritan "plagiaste" incluso cuando absorbieron el color. El color realmente determina el reconocimiento y la riqueza de tu trabajo. Es necesario entender la relación entre el color y la luz. El dominio del color debe basarse en el estudio previo del boceto. La luz no solo cambiará con la intensidad de la luz, sino que la temperatura de color del LED también se desviará con la distancia y la altura de la fuente de luz. El objeto de pintura artística en sí y el brillo reflejo del material. Es un espacio maravilloso con realidad objetiva y experiencia subjetiva, como proyección visual. Tiene un potencial infinito indescriptible y es la acumulación de experimentos continuos y cambios una y otra vez. Después de completar la parte básica del estudio, puede comenzar a avanzar al nivel avanzado. En este momento, debemos comenzar a analizar las connotaciones del diseño, como el diseño de moda, el diseño del cabello, el diseño de luces y sombras y la composición de la interfaz. El diseño también tiene un fondo. Imagina la selección de estos. ¿Cómo aprender animación dibujada a mano? Habilidades básicas de aprendizaje para principiantes. Finalmente, copie y aprenda, luego pase al entrenamiento de semicopia y finalmente comience el entrenamiento original de extracción y referencia de elementos. En este punto, tenga cuidado de no copiar sin pensar. Debe combinar todos los puntos de conocimiento que ha aprendido antes para observar y analizar exhaustivamente el objeto copiado. En muchos casos, es posible que incluso dedique más tiempo a mirar que a pintar. ¿Puedes entender claramente el propósito de la copia? Formar un recuerdo, no simplemente copiar el original. Bien, lo anterior es la guía de aprendizaje compartida en este número sobre cómo aprender a dibujar a mano desde cero. Espero que sea útil para todos. Cómo aprender a dibujar a mano en cómic
El método para aprender a dibujar a mano en cómic es el siguiente:
1. Bocetos básicos Se necesitan al menos tres meses para dibujar bien, pero cualquiera. El arte debe tener una base, un cero. Si una persona básica puede persistir en el autoestudio durante medio año, no le resultará difícil ingresar a la industria. Solo se necesitan unos meses para dibujar. buena foto.
2. Si solo aprendes un poco de perspectiva en el dibujo lineal durante tres meses y las líneas ya son feas, te resultará difícil dominar un dibujo atractivo dibujado a mano.
3. Después de tres meses de colorear, podrás dibujar bien cada parte y también estarás familiarizado con algunas herramientas y las herramientas necesarias para pintar a mano. Mientras persistas, no lo harás. No es necesario gastar dinero. La mayoría de los estudios lo pedirán.
4. Decoración Después de cuatro meses, por supuesto, podrás dibujar cada parte maravillosamente. En este momento, podrás dibujar algunas ilustraciones pequeñas, efectos combinados tridimensionales o simples. , necesitas aprender técnicas y técnicas de pintura decorativa.
5. Mirando hacia atrás en la base de dibujo a mano de un año + la base de pintura de dos años acumulada en la sesión anterior, he llegado a dominar el diseño de procesamiento general y la representación de imágenes de cómics dibujados a mano. pero ya es difícil dibujar. La pintura creativa a mano requiere que tengas algunas habilidades para colorear y decorar para lograrlo.
Introducción cómica:
Utilizando la exageración, la metáfora, el símbolo y otras técnicas de expresión y pinceladas concisas, pinturas que revelan directamente la esencia y características de las cosas. No está limitado por el tiempo ni el espacio y es fácil de crear. Tiene fuertes funciones de sátira, alabanza, lirismo, entretenimiento, etc., y es bueno para expresar las opiniones del autor sobre los asuntos mundiales y las relaciones humanas, y es especialmente bueno para la sátira y el humor.