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Las 15 películas de rock más clásicas de la historia
1 "ROCK ALREDEDOR DEL RELOJ" (1956)
Puede que sea la primera película de rock and roll real del mundo, y también es la primera vez que la palabra rock and roll se usa en una película. Desde la perspectiva actual, en realidad es similar a un documental, porque la trama es. la película es casi Puedes ignorarla, y las líneas son solo un presagio de la música. Su verdadero significado es reunir las presentaciones en vivo de los primeros músicos y cantantes de la música rock, y usar estas locuras para inducir más locura en el. mundo real. Gracias a Bill Haley, "La actuación de "Comet" y otros fue realmente loca y provocó demasiados disturbios, por lo que fue prohibida en muchas ciudades del Reino Unido.
2. "MYSTERY TRAIN" (1989)
La película de Jim Jarmusch funciona, esta película refleja la carrera de Elvis Presley mejor que muchas de sus propias películas.
3. "Jimi Hendrix - Experience Electric Ladyland" en 1970
La prematura muerte de Jimi Hendrix hizo que los críticos musicales creyeran que ésta era la canción más importante de la escena musical rock del siglo XIX. Una de las pérdidas importantes es su técnica de guitarra psicodélica, que combina el aura personal con la música para conmover al oyente. Puede convertir las cuerdas de la guitarra en lenguas humanas que pueden hablar y hacer feliz y llorar a la gente. El VCD de Electric Lady Land de hoy está convertido en un registro de vídeo autobiográfico de Jimi Hendrix, que incluye clips de las actuaciones de Hendrix. La actitud seria en la producción musical rompe por completo el tiempo y el espacio y cobra vida. También entrevistamos a muchas personas de la industria musical, como Steve Windwood, Eddie Kramer (quien fue el ingeniero de grabación del álbum Electric Ladyland) y el manager de Hendrix, Chas Chandler, quien también es el bajista de Animals. Todos elogiaron mucho a este genio, y se puede ver que hablaban en serio. Por supuesto, la actuación en directo de Hendrix está incluida en el VCD. Es como un hombre poseído en el escenario, incluyendo All Along The Watchtower, Gypsy Eyes, Crosstown Traffic, Voodoo Chill... Al ver su actuación completamente inmersa, la digitación es como volar. en las cuerdas de la guitarra para sacar el alma. No hay ningún guitarrista en el mundo de hoy que tenga esta habilidad; esta tierra de Electric Lady debe ser una colección de fanáticos de Hendrix, incluso uno de sus supervisores musicales, incluso si esta es mi primera exposición; este nombre, y puedes aprender más sobre él en este VCD. Este es un curso de música obligatorio y el tema es: Jimi Hendrix.
4. "Jaihouse Rock" (1957)
Una de las películas de rock and roll más típicas de Elvis Presley, que describe un niño inquieto que se enamora de la música rock después de estar en prisión. liberado de prisión, se convirtió en una famosa estrella de rock. Más tarde, se transformó en una gran estrella que estaba obsesionada con las ganancias y perdió a su amigo más cercano. Entre las innumerables películas malas en las que cantó y actuó "Elvis Presley", al menos esta es una película que realmente describe la música rock en sí, y su apariencia es realmente emocionante.
5. "Don't Lookback" (1967)
Este documental es un registro fiel de la gira británica de BOBDYLAN de 1965. El director Pennebaker utiliza imágenes para ilustrar claramente lo diferente que era Bob. Es de los "Beatles". En comparación con "Bad Days" del mismo período, "Don't Look Back" es más directo y profundo, y no halaga deliberadamente a sus sujetos como si fueran estrellas. Incluso hay burlas descaradas y deliberadas. .
Sin embargo, no importa cuán tranquila sea la lente, no puede ocultar la luz brillante del joven Dylan. Comparado con el viejo Dylan, el joven no tiene paralelo en arrogancia, ingenio y pasión. La escena inicial con el fuerte como fondo. aún más precioso.
6. “Velvet Goldmine” (1998)
La película recrea la escena del glam rock británico de principios de los años 1970. Brian Slade, una estrella de glam rock que se hacía llamar Maxwell Demon, predijo que moriría en el escenario, y su estrellato llegó a su fin cuando se reveló que su asesinato fue un engaño. Diez años después, el periodista británico Arthur Stuart, que resultó ser fan de Slade, publicará un artículo titulado "¿Qué pasó realmente?" "Artículo. La película cambia inmediatamente al modo de múltiples pistas, mostrando la vida y la carrera de Brian Slade desde múltiples ángulos, incluidas sus experiencias bisexuales con su esposa Mandy Slade y el loco cantante estadounidense Curt Wild. Curiosamente, Ewan McGregor, que nació en Inglaterra, interpretó a un cantante de rock estadounidense en esta película. Su canto explosivo inspiró al cantante de glam rock británico en la película, y los dos desarrollaron una camaradería, y otro actor principal, el New York Times. La exploración del periodista de sus propios deseos cuando era joven también cambió a través de él. En la obra, Ewan McGregor no sólo tiene un romance con cada uno de los protagonistas, incluso llega a exponer todo su cuerpo en medio de cantar en el escenario. Creo que esto es lo que lo hace completamente diferente a otras estrellas ídolos. No está limitado por el desempeño y, naturalmente, no está limitado por la imagen.
7. "WOODSTOCK" (1970)
Este casi puede considerarse el documental de rock más famoso de la historia de la música, que registra el mito de la música de la era hippie. Si escuchas rock and roll y no sabes esto, entonces...
8. “THE WALL” (1982)
Uno de los mejores y más famosos rock. películas. En 1979, la legendaria banda de rock británica Pink Floyd lanzó una de las obras más clásicas de la historia de la música rock: el doble álbum conceptual "The Wall", una obra semiautobiográfica creada por el soul man de la banda, Roger Waters, basada en su propia experiencias. Este disco se basa en el concepto de "muro", que expresa el miedo a la guerra (el padre de Roger Waters murió en la Segunda Guerra Mundial), una denuncia de la insensibilidad humana y una descripción del lado oscuro de la sociedad. Después de que se publicó el disco, no. No sólo causó revuelo en la industria de la música rock, sino también una enorme respuesta en todo el mundo cultural occidental. Dos años más tarde, el famoso director británico Alan Peck decidió llevarla a la pantalla. Invitó a Bob Geldof, el cantante de la banda británica Boomtownrats, a interpretar a la protagonista Pink en la película. - montaje y animación para transmitir la historia extremadamente bien. El tema del disco (por supuesto, también la comprensión del propio director), no solo eso, el método de interpretación sonora de la película causó gran impacto. No hay una sola línea de diálogo. Se utiliza toda la película, y todas las canciones del álbum doble de Pink Floyd "The Wall" (también hay discos. Algunas canciones que no aparecieron en la película aparecen en la película) como medio para promover el desarrollo de la trama de la película. como un vídeo musical de larga duración. Se puede decir que la aparición de esta película desencadenó directamente la locura de los vídeos musicales. Además, el método de producción de la película también provocó que muchos cineastas posteriores lo imitaran. Sin embargo, si no sabes lo suficiente sobre el perfil general de la juventud occidental de la posguerra y el contenido del registro en sí, es posible que no puedas entender esta película fácilmente. Cabe mencionar que Alan Peck filmó otra película adaptada del musical "Evita" (Mrs. Peron, protagonizada por Madonna) quince años después, todavía no hay diálogos en toda la película.
9. "SID AND NANCY" (1986)
Aunque los "Sex Pistols" no son la mejor banda de punk, sí son la banda de punk más famosa, "Sid and Nancy" trata sobre la volátil relación amorosa y el trágico final al estilo Romeo y Julieta del guitarrista de la legendaria banda Sid Vishers y su novia estadounidense Nancy Spungen. El director presta mucha atención a los dos. Las personas marginadas en la base de la cadena alimentaria social son retratadas objetivamente. : su aspereza y dolor, su sensibilidad y autolesión, su autodestrucción aparentemente inevitable... Cada imagen muestra la ira, la excitación y la emoción sincera de la película. Después de esa gira por Estados Unidos plagada de crisis, los "Sex Pistols" finalmente se desintegraron. Sid todavía estaba bajo el control de la adicción a Viper. Intentó iniciar su desarrollo personal, pero una mañana la gente encontró a Nancy muerta a puñaladas en el suelo. asesinato, y su tragedia ejemplifica la canción "Love Kills" de la banda de punk Circle Jerks. La relación de Courtney Love y Kurt Cobain a menudo se compara con la relación de Nancy y Sid, y Courtney Love jugó un pequeño papel en esta película. Gary Oldman y Chloé Webber ofrecen actuaciones convincentes que claramente resaltan los aspectos inmaduros, hirientes y desagradables de la relación de Sid y Nancy, y su determinación de escapar de cualquier tipo de amor atado es tan triste que incluso hace llorar a la gente. "The Filth And The Fury" de 2000 es un documental excepcional sobre los "Sex Pistols" que es verdadero, objetivo, apasionado y muy entretenido.
10. "American Graffiti" (1973)
El director de la serie "Star Wars", George Lucas, puede realizar un boceto tan fresco y agradable, que deja maravillada a la gente. La película está protagonizada por Harrison Ford. La historia está ambientada en un pequeño pueblo de Estados Unidos en el verano de 1962. Describe la vida de varios estudiantes de secundaria en su noche de graduación. Refleja los pensamientos y sentimientos de los jóvenes estadounidenses que vivieron una vida próspera en vísperas de. la guerra de Vietnam.Cita mucha música rock estadounidense de la década de 1950. La música de fondo, como: "rock around the clock" (rock diurno y nocturno), etc., debe considerarse apropiada. Esta película es el trabajo más profundo de George Lucas. No entiendo por qué los estadounidenses están tan entusiasmados con películas adecuadas para niños como "Star Wars". "American Graffiti" es mejor que "Star Wars". "War" es mucho más fuerte.
11. "Train Spotting" (1996)
Esta película fue una adaptación de la novela homónima más vendida de 1993 de Alvin Welsh; el rodaje fue de sólo 2,5 millones de dólares. Tardó 49 días. Desde su lanzamiento, se ha convertido en el centro de atención de la opinión pública. No sólo por la descripción extremadamente detallada de las víboras fumando en esta película de bajo presupuesto, sino también por el ambiente depravado de la película: un crítico de cine londinense dijo que esta película hace que la gente quiera "probar drogas ellos mismos". Eso sí, el director de la película no lo admitió. Consideró que la dolorosa descripción de la drogadicción al final de la película era muy objetiva.
De hecho, la actitud de toda la película es más indiferente que objetiva. La película utiliza la primera persona como perspectiva narrativa, desarrollando la trama completamente en la narración del protagonista, ocultando el punto de vista de la película; y terminando arbitrariamente la narrativa en la estructura ya muy vaga para agregar comentarios, análisis e incluso recuerdos a través del tiempo y el espacio; Este enfoque puramente subjetivo no solo es refrescante, sino que también encaja tan bien con el tono de la película que se ha utilizado repetidamente en películas posteriores del mismo tipo, casi convirtiéndose en un patrón fijo. La película comienza con un prefacio del protagonista Layton: "... televisión grande, equipo de ejercicio, sedán Ford, nueve a cinco... opciones... demasiadas opciones, ¿qué eliges? Yo elijo no elegir". La lente gran angular sigue el rodaje, combinada con escenas callejeras de la ciudad y la música de IggyPop.
La parte que se desarrolla de la película trata enteramente sobre la vida real de un pequeño grupo de jóvenes decadentes encabezados por Rayton: no tienen nada que hacer en todo el día, deambulan, pelean, beben, ligan con chicas. y drogarse; se reúnen en la vía del tren para apostar a adivinar el próximo tren. El tren pasa para pasar el tiempo, y la pareja también cría a un bebé cuyo padre desconoce. Están satisfechos con este estado de vida decadente. No quieren y piensan que no pueden cambiar el status quo, evaden todas las normas y responsabilidades, y son todos apolíticos y adictos a las víboras. La muerte accidental de un bebé después de una intensa sesión grupal de drogas estimuló fuertemente a todos los que podrían ser el padre, lo que llevó a Rayton a decidir dejar las drogas después de innumerables fracasos. Justo cuando logró dejar la drogadicción y empezar a vivir una vida normal, Bobby, un amante de la violencia, se le acercó junto con los antiguos socios de Riton y le pidieron que participara en un gran negocio de drogas. Al final, Rayton robó el dinero del narcotráfico y desapareció entre la multitud.
En la película, la escena en la que Reedon entra en trance tras una sobredosis de víbora y se desmaya en la calle se procesa con una romántica fotografía de alta velocidad, con la tranquila "One Perfect Day" de Loud Reed en el de fondo, que representa perfectamente el placer después de consumir drogas. El posterior proceso de desintoxicación se expresa de manera surrealista, utilizando música electrónica ruidosa y colores extremadamente discordantes para crear estimulación sensorial; Estas descripciones son grotescas pero realistas, un clásico.
El compañero de Ryton gritó fuerte al silencioso ferrocarril: "Escocia, Escocia, éste es el lugar más feo del mundo". Otros se rieron de él: esto es posmoderno. Los "jóvenes enojados", se exilian. en una vida de pesadilla y ya no se establecen como padres espirituales en ningún sentido. "Trainspotting" se ha convertido en un clásico entre las películas alternativas con su tono satírico tranquilo, actitud narrativa verdadera, humor negro en todas partes y procesamiento audiovisual moderno. También ha despertado la atención de la gente por los valores y la autoconciencia que expresa; Mucha atención y debate. Casi todas las series posteriores de películas alternativas tienen su sombra. No es de extrañar que algunos digan: "Todo "NOWHERE" (película alternativa americana) no es tan bueno como los cinco minutos de "Trainspotting".
12 "THE DOORS" (1991)
Esta es una película que personalmente amo mucho; por supuesto, tiene algo que ver con el director. Soy un gran admirador de Oliver Stone y también soy fanático de The Doors y su cantante Jim Morrison. ) seguidores leales. Oliver Stone y Jim Morrison son alumnos de la Escuela de Cine de UCLA. Durante la vida de Jim Morrison, Stone le leyó su guión a Jim en la década de 1980. En los primeros días, Stone tuvo la idea de llevar la historia de Jim y los Doors. Este deseo no se hizo realidad hasta que Stone completó "Nacido el 4 de julio". Después de anunciar que haría esta película, muchas estrellas de cine masculinas compitieron para interpretar el papel principal de Jim, porque este papel finalmente era demasiado desafiante. , Val Kilmer, que se parecía exactamente a Jim Morrison, tuvo la suerte de ser seleccionado. Cuando Stone filmó esta película, adoptó un enfoque diferente al de las películas biográficas ordinarias. Interceptó varios fragmentos de la vida de Jim y no se limitó completamente a hechos históricos, e incluso utilizó algunas técnicas surrealistas (como la escena recurrente (un viejo indio). quien murió en un accidente automovilístico) para mostrar la legendaria experiencia de Jim and the Doors, y logró grandes resultados. Stone es digno del título de maestro del cine. Captó perfectamente la atmósfera y el ritmo de la película. La actuación de Val Kilmer también fue muy buena. Para interpretar este papel extremadamente controvertido, no solo estudió cuidadosamente los métodos de actuación, sino que también estudió los poemas y canciones de Jim and the Doors, comprendió cuidadosamente el carácter del personaje e incluso lo imitó. En cada movimiento de Jim, hay que decir que retrató vívidamente a este personaje, no sólo en apariencia, sino también en espíritu (incluso aquellos que no han visto la película pero sólo han visto las fotos, creo que estarán de acuerdo conmigo). El precio que Val Kilmer pagó por esto fue que no pudo liberarse del personaje durante mucho tiempo después de terminar el rodaje de la película. Esta película, como otras obras de Stone, causó una gran polémica tras su proyección, pero su valor artístico está fuera de toda duda.
La película también demostró a la gente que Val Kilmer y Meg Ryan (quien interpreta a Pamela, la esposa de Jim en la película) no van a interpretar papeles tontos como en "Top Gun".
13. "THEROSE" (1979)
Esta es una película biográfica sobre la mujer más grande en la historia de la música rock: Janis Joplin. El productor encontró a Bette Midler, que tiene un. De apariencia similar y también cantante, interpreta la corta vida de esta legendaria actriz, la cual es muy triste. Cabe decir que el desempeño de Bette Midler fue relativamente bueno. Además de citar una gran cantidad de canciones de Janis Joplin en la película, Bette Midler también mostró su voz y brilló en la película. El álbum de la banda sonora de la película fue un éxito e incluía "Therose", quizás la canción más hermosa de la historia de la música rock.
14. "Starstruck" (1982)
¡Esta es una película de rock and roll que no necesitas conocer la historia ni el director para poder bailarla! Una trama cliché: una niña sueña con alcanzar las estrellas, su madre está desempleada, la familia está en crisis, la niña participa en un concurso de canto, la niña conoce al niño, el niño pierde a la niña y el niño recupera el amor de la niña. corazón. El director ha demostrado su milagrosa habilidad para controlar las películas de género. La atmósfera juvenil de rock and roll de toda la película es como la versión musical de "Dancing Heroes". Si te encanta la música rock, ¡no te la puedes perder!
15. "Gimme Shelter" (1970)
Cuatro meses después del Festival de Música de Woodstock en 1969, había una canción que era mucho menos famosa que la anterior, pero en términos de Importancia El incidente del tiroteo de Duo Rang es nada menos que un logro. Esta película registra este incidente. Esta banda se podría decir que es el rock and roll de finales de los años 60, y por supuesto su aparición fue en diciembre de 1969. En ese momento, la banda Rolling Stones, que contaba con un gran número de fanáticos de la música en los Estados Unidos, realizó un concierto gratuito en Aldmond, California, EE. UU. Ese día, 400.000 espectadores acudieron al lugar, sin embargo, ocurrió la tragedia. quien fue contratado para mantener el orden fue detenido en el concierto. Se escenificaron escenas violentas y un espectador fue perseguido hasta la muerte. Este documental, también conocido como "Let Me Hide", registró los momentos más preciados de los "Rolling Stones" y también registró la feroz figura de los "Hell's Angels". Originalmente estaban aquí para mantener el orden pero terminaron peleando con algunos de ellos. La audiencia hizo que el gran mito de la fiesta del amor y la paz en la década de 1960 se derrumbara en un instante. Debido a estas tomas extremadamente reales, esta película tiene una importancia extraordinaria en la literatura del rock.
Suplementario:
American.Hardcore (American Hardcore) 2006
Metal.A.Headbangers.Journey (Heavy Metal Journey) 2005
Fight Club (El club de la lucha) 1999
The Buddy Holly Story (Buddy Holly Story) 1978
LA CANCIÓN SIGUE IGUAL (Forever Zeppelin)
"Beijing Bastard" (hecho en china)
"Beijing Music and Road" (hecho en china)
"The Beatles Years"
"Rock Youth" (hecho en en china)
"CONOCER GENTE ES FÁCIL" Película "Raidohead"
Spinal Tap (Larga vida al rock and roll)
Casi famoso
A Hard Day's Night
Jailhouse Rock
Tommy
Hedwig and The Angry Inch (Hedwig's Angry Inch)
Purple Rain ( Purple Rain)
Suplemento 2
"Jimi Hendrix- -Rainbow Bridge" 1970
"Easy Rider" 1969
"Uncle Meat " 1968
"UNA NOCHE DE DÍA DURO" 1964
Mr rock and roll 1957
No estoy allí 2007
Últimos días 2005
"Nunca Parar" Camina Duro 2007