Cómo aprender a dibujar ilustraciones 1. Prepare herramientas adecuadas y convenientes, como pinceles, papel de dibujo y pinturas. 2. Tener algunas ideas sobre ilustraciones dibujadas a mano, estudiar más y leer libros con ilustraciones dibujadas a mano. 3. Sea imaginativo. 4. Observe más cosas en la vida, encuentre cada material de la vida, resúmalo y resúmalo y utilícelo como material para ilustraciones dibujadas a mano. 5. Practica con frecuencia. 6. Aprenda de profesores famosos, obtenga el doble de resultado con la mitad de esfuerzo y domine rápidamente las técnicas de pintura de ilustraciones dibujadas a mano. 7. Aprenda a dividir ilustraciones dibujadas a mano. Cómo aprender ilustración dibujada a mano 01 El proceso de aprendizaje de la ilustración dibujada a mano va de superficial a avanzado. Primero, decida un tema específico y una dirección creativa, y luego comience a probar temas abstractos una vez que domine. La elección de la composición afectará la presentación del tema, por lo que la composición debe elegirse para que coincida con el tema y transmita el contenido. Observe el ángulo de la imagen a través del principio de perspectiva. En segundo lugar, se debe dominar la relación entre el espacio negativo y la parte inferior de la imagen, la guía visual y el impulso, y la relación entre puntos, líneas y superficies. Se debe controlar la combinación de colores y la calidad es mayor que la cantidad durante el entrenamiento. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, embalajes y otras formas. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales. El tutorial de ilustración dibujada a mano incluye principalmente los pasos de recolección de material, bocetos, aclaración de borradores de líneas, determinación del tono y modelado de software. La ilustración es un tipo de arte de comunicación visual. Las ilustraciones dibujadas a mano requieren altas habilidades de dibujo a mano. al mismo tiempo, deben poder expresar la ilustración a la perfección. La recopilación de materiales utiliza varios métodos para seleccionar materiales relacionados con el tema. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema. Dibujar Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso del procesamiento de detalles, de esa manera. evitando retrabajos repetidos muchas veces. Sea claro acerca de los borradores de líneas. No tenga miedo de cometer errores al dibujar. Definitivamente se revisarán repetidamente al dibujar. Al representar, preste atención a la perspectiva, el color, la estructura interna, etc. del objeto. Al dibujar la perspectiva, debes comprender la esencia de la perspectiva, como el horizonte, el nivel de los ojos, la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos, la perspectiva de tres puntos, etc. La estructura interna incluye dominar las líneas, la estructura y la expresividad de las imágenes. Las buenas líneas pueden mejorar el efecto visual de las ilustraciones, y diferentes líneas tienen diferentes efectos. También es necesario aclarar las características estructurales de los diferentes objetos. Determinar el tono Determinar el tono es determinar el tono, lo que requiere dominar la composición básica y la psicología del color. Los diferentes colores aportan diferentes sensaciones visuales a las personas. Una buena combinación de colores puede estimular el llanto de las personas y producir reacciones emocionales especiales. El modelado de software requiere que usted use el software de acuerdo con sus propios hábitos. El software que necesita usar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y desventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas. Cómo aprender a pintar a mano Los métodos para aprender a pintar a mano son los siguientes:
1. Tener una cierta base en la pintura.
Para aprender a dibujar a mano, puedes inscribirte en una clase. Si no quieres inscribirte en una clase, puedes estudiar por tu cuenta. También hay muchos cursos públicos gratuitos en Internet. pero no importa el método que elijas, primero debes tener una cierta base en pintura, es decir, perspectiva y bocetos, líneas, colores, composición, escenas y otras secciones del aprendizaje.
2. Copia acumulada.
Una vez que tengas una cierta base en la pintura, puedes hacer algunas copias acumulativas. Como sugiere el nombre, es un ejercicio de copia con el fin de acumular materiales. Acumular es almacenar algo en tu cabeza para que puedas recordarlo en cualquier momento cuando pintes en el futuro. Por supuesto, cuanta más esencia mejor, cuanto más mejor.
Especialmente en la etapa de principiante, los requisitos de cantidad son más importantes. Sólo los cambios cuantitativos pueden lograr cambios cualitativos. Por lo tanto, copiar con fines de acumulación, para permitir que el cerebro almacene suficiente contenido dentro de un cierto período de tiempo, debe centrarse en estar bien informado y copiar rápidamente.
3. Practica más en horarios normales.
Primero, tómate el tiempo suficiente para hacer una buena cantidad de ejercicios rápidos de dibujo a mano. Debe estar dispuesto a trabajar duro. Sólo una cierta cantidad y acumulación de tiempo pueden conducir a una mejora cualitativa. Por lo tanto, al organizar su plan de estudio, debe tener objetivos cuantitativos y completar las tareas de desempeño de forma regular y cuantitativa. Al mismo tiempo, es necesario combinar la teoría de la expresión rápida de la pintura a mano alzada y ser diligente en el pensamiento.
Solo de esta manera se puede mejorar rápidamente el rendimiento del dibujo rápido a mano alzada; de lo contrario, solo pueden ser palabras vacías. Y con entrenamiento repetido y continuo durante todo el año, definitivamente podrás alcanzar un nuevo nivel rápidamente. A la hora de aprender a dibujar la práctica es fundamental, y los movimientos son de gran ayuda. Realizar algunos ejercicios prácticos cada día, lo que supone un proceso de superación y consolidación. Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin base
1. Conceptos básicos de las ilustraciones dibujadas a mano
Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Al dibujar la base, puedes dibujar, crear y expresar sin problemas. Los cuatro pasos más básicos del dibujo: escala de grises en blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero no debe hacerse a ciegas. La descripción debe interpretarse y combinarse con la estructura del conocimiento.
Pasos de pintura:
①Abordar la relación entre negro, blanco y gris en toda la imagen.
②Crea una sensación de volumen prestando atención a la relación espacial.
③Ajusta las relaciones espaciales, céntrate en representar los objetos frontales.
2. Método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano
El primero es dibujar. Haz muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tus habilidades de observación;
En segundo lugar, es el dibujo de líneas cómicas, que convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano. Antes de que el cerebro pueda reaccionar, la mano ya ha terminado de dibujar, por lo que se pasa la línea;
El último es. Práctica de la acuarela, la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de ajustar los colores y mejorar el sentido del color será muy útil para ilustraciones dibujadas a mano posteriores.
3. Puntos clave de los personajes en ilustraciones dibujadas a mano
Al dibujar un personaje, si no comprendes la estructura lo suficientemente a fondo, puede que esté bien mantener una acción. pero una vez que quieras dibujar, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debes practicar bien el papel.
Puedes dominar la estructura dibujando. Al principio, sigue el dibujo, dibuja diferentes ángulos y capta los fotogramas clave. Una vez que domines, puedes intentar dibujar diferentes acciones de la nada para aumentar el nivel. alcance de la práctica. Dificultad, trate de entenderlo a fondo.
Información ampliada:
La pintura y las ilustraciones tienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor. Tienen libre expresión de la personalidad, ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o simbolización. Las emociones se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear ilustraciones excelentes.
La técnica más utilizada en pintura e ilustración es el método de la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.
En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen, las exageran y enfatizan, resaltan las características esenciales de las cosas y, por lo tanto, mejoran el efecto escénico.
Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Utilizan un tono implícito para ridiculizar para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otros métodos retóricos. sonreír para exponer las excentricidades y cosas irracionales de la vida, haciendo así que la gente se ría y comprenda algunas verdades a partir de la risa; las ilustraciones humorísticas llenan de interés las imágenes publicitarias, lo que permite a las personas aceptar la información en una situación relajada.