"En busca del arca perdida" (producida en 1981)
Protagonizada por: Harrison Ford
Coproducida por Spielberg y George Lucas "En busca del arca perdida" Ark", lanzada por un equipo fuerte, causó gran sensación tras su estreno y se convirtió en la película de acción y aventuras más clásica de la historia del cine. Harrison Ford interpretó con éxito al Dr. Jones, un arqueólogo lleno de sabiduría y espíritu aventurero. Esta película ganó el Oscar a Mejores Efectos Visuales, Mejor Dirección de Arte, Mejor Montaje, Mejor Sonido, Premio al Logro Especial y muchas otras nominaciones en 1981. Esta película se llama un "clásico de acción" en la historia del cine por dos razones: primero, a partir de esta película, el mundo descubrió que este hombre llamado Spielberg tenía un futuro ilimitado en el cine. En segundo lugar, esta película produjo a Harrison Ford, la estrella de taquilla más taquillera en la historia del cine humano. Desde entonces, Harrison Ford, Spielberg y George Lucas han lanzado dos secuelas, "La Tierra y la Cruzada", que son igualmente excelentes. La serie combina el placer de la acción, la aventura y el humor, es emocionante y romántica al mismo tiempo, y ha sido renovada y generó una gran cantidad de escenas clásicas, que fueron imitadas por películas posteriores, incluida la famosa "La leyenda de los dioses y los fantasmas". " serie. La serie "En busca del arca perdida" lleva las películas de entretenimiento exóticas al extremo. Cada una tiene su propio paisaje exótico, hermoso y rico en costumbres étnicas, novedosas y misteriosas, que las hacen inolvidables.
"First Blood" (producida en 1982)
Protagonizada por: Stallone
La película creó con éxito la imagen del héroe imbatible "Rambo" y se convirtió en una de las mejores. -Venta de series de películas de acción en los años 1980. La imagen de tipo duro de John Rambo convirtió a Stallone en una estrella de acción tan famosa como Schwarzenegger, llevando su carrera a otro nivel. Después de unos años de silencio, las películas de Hollywood comenzaron a arrasar en el mundo con “First Blood” como pionera. Las intensas luchas y el estilo trepidante de la película la convierten en una película de entretenimiento de primer nivel. El Stallone que vemos es rebelión, rebelión y rebelión. Tiene una personalidad fuerte y nunca inclina la cabeza. Quizás esta sea una verdadera expresión del propio carácter de Stallone y su insatisfacción con la vida real. El director Ted Kotcheff no sólo capturó la atmósfera de las escenas de acción de una manera compacta y convincente, sino que también capturó las connotaciones conmovedoras de la gente pequeña que derrota a las fuerzas malignas del establishment.
"Duro de matar" (producida en 1988)
Protagonizada por: Bruce Willis
Se puede decir que esta película es un modelo de emocionantes películas de acción criminal en el Trabajo de los años 80. La película fue una de las más taquilleras en los Estados Unidos en 1988. Las feroces escenas de acción y el novedoso diseño de la escena de la película realmente abrieron los ojos de la audiencia en ese momento, y también convirtió a Bruce Willis en una superestrella reconocida internacionalmente. de un solo golpe. La actuación de Bruce Willis en la película fue sobresaliente y el éxito de la película lo convirtió en una de las principales estrellas de Hollywood. El detective McCarron se ha convertido en uno de los personajes más emblemáticos de Bruce Willi. Posteriormente, varias secuelas lanzadas mientras el hierro estaba caliente fueron igualmente emocionantes, formando una serie de acción clásica.
"Mentiras Verdaderas" (producida en 1994)
Protagonizada por: Arnold Schwarzenegger
Esta película utiliza técnicas cinematográficas para interpretar dramáticamente al federal estadounidense La extraña experiencia de vida de Un agente es una película de acción que combina el romance con tramas trepidantes y terroríficas. El director James Cameron utilizó una rutina cinematográfica al estilo de "James Bond" para darle a la película un cierto tema de realidad social y comedia romántica. Esta película puede considerarse otro hito en la carrera de su director. Al mismo tiempo, esta película es también una de las mejores películas protagonizadas por la estrella de cine Arnold Schwarzenegger. Su actuación en esta película se considera un gran avance. Los críticos de cine internacionales creen unánimemente que este éxito de taquilla de acción es un símbolo del ascenso de la superestrella. .
La singularidad de la película reside en sus grandes escenas, su extraordinaria magnanimidad y su fuerte acción. En esta película de entretenimiento clásica, casi cada escena y cada párrafo es digno de elogio, e incluso las numerosas escenas no son nada flojas. No es exagerado llamarlo clásico. Para filmar esta película, la Fuerza Aérea de los EE. UU. también envió aviones de combate Harrier y lanzó misiles aire-tierra para coincidir con la trama de la película. El rodaje en la vida real de la película hizo que muchas escenas emocionantes fueran coloridas y emocionantes, lo que indica que lo sofisticado. La producción de películas de acción de Hollywood se ha mejorado hasta un nuevo extremo.
"Speed" (producida en 1995)
Protagonizada por: Keanu Reeves
Con el éxito de "Speed" y la creación de los personajes de la obra, Es un hecho indiscutible que Keanu Reeves se ha convertido en una estrella del cine de acción de Hollywood. De hecho, además de retratarlo como un héroe valiente e ingenioso, la película también persigue la estimulación sensorial. Aunque la película tiene una estructura de estilo "Die Hard", que transcurre en un autobús, no hay momentos emocionantes de disparos y balas. En cambio, utiliza los efectos ambientales circundantes para crear una sensación de opresión, involucrando inconscientemente a la audiencia. También es una batalla difícil Además de la batalla de ingenio y fuerza con los gánsteres, el ingenioso diseño también se ganó el aplauso del público, porque cuando todos estaban absortos en disfrutar de la emoción, sin querer se preocuparon por la seguridad de los pasajeros. en el auto. Además, el director pensó mucho en el diseño de las escenas. Primero, hay una gran pelea en el autobús para desencadenar las atrocidades de los maníacos de las bombas, luego crea varias escenas emocionantes en la carretera y, finalmente, una vida y... Una batalla a muerte estalla en el metro. A través de estas tres escenas, se desencadena una sensación de crisis una tras otra. Algunas tramas de la obra distan mucho de la realidad, como poder caminar mucho tiempo después de que explotó un autobús. Cabe mencionar que la banda sonora de esta película es excelente, lo que realza un poco la atmósfera tensa, y los efectos de sonido producidos por la grabación THX son bastante satisfactorios.
"Shattered" (producida en 1996)
Protagonizada por: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris
Ha sido nombrado el actor más exitoso del siglo XX. La película de acción clásica número uno, "Shakespeare", está protagonizada por el ganador del Oscar Sean Connery y Nicolas Cage. Independientemente del diseño de la escena, la edición, la banda sonora o la creación de personajes, la profundidad del pensamiento ha alcanzado un nivel considerable. Las escenas de acción son de gran escala y de diferente estilo. En términos de configuración de personajes, no existe un villano absoluto o un mal puro. El enfrentamiento entre las dos partes se debe simplemente a que tienen valores diferentes y ambos pueden llamarse justicia. Por lo tanto, este enfrentamiento es aún más conmovedor. La imagen del general es inolvidable. Su trágico destino revela a la audiencia, a su país y a su pueblo el enorme trauma psicológico que dejó la guerra de agresión al pueblo de la posguerra y la fea historia interna de la propia política del país. de esta película es la banda sonora clásica del maestro Hans Zimmer, que a veces es majestuosa, a veces suave y profunda, y combina perfectamente con el ritmo brillante y el tema pesado de la película.
"The Face" (producida en 1996)
Protagonizada por: John Travolta y Nicolas Cage
Dos importantes actores de Hollywood, Canadá Los directores de acción de fama mundial han Crearon conjuntamente esta obra maestra de acción con un estilo único y sin momentos aburridos.
La película "Face" utiliza la increíble "técnica de cambio de rostro" para crear personajes que son difíciles de distinguir entre el bien y el mal, el amor y el odio, lo que hace que el tema del contraste entre el bien y el mal sea aún más intrigante. connotación. El director añadió un fuerte elemento de valores familiares a la película, lo que la completó en gran medida.
Lo más destacable es la maravillosa actuación colaborativa entre Cage y Travolta. Las dos estrellas de renombre utilizan sus estilos personales distintivos para llevar al extremo la batalla entre la justicia y el mal en el mundo. En la película, el intercambio de roles entre ambos luego de que se disfrazaron no afectó su buen desempeño. Esto es particularmente raro. Después de que se invirtieron los roles, los dos pudieron ajustar su psicología y asumir el papel en un corto período de tiempo, lo que hace que la gente tenga que elogiar sus magníficas habilidades de actuación. Lo mejor es que los temperamentos de los dos han sufrido cambios fundamentales después de que se invirtieron los roles. Travolta pasó de ser íntegro e imponente a estar lleno de maldad, mientras que Cage pasó de ser malvado y encantador a ser melancólico e irritable. Lo que es particularmente exitoso es que la emotiva actuación de Nicolas Cage en la película también rompió el estereotipo de Hollywood de que los héroes no derraman lágrimas. Fue un concierto coprotagonista verdaderamente tremendamente exitoso. ". El éxito de "The Face" convirtió a John Woo en el primer director chino en el mundo en tener una taquilla de más de 100 millones de dólares estadounidenses. En este sentido, no sólo se aseguró un primer puesto en Hollywood, sino que también se expuso. a los chinos
"Prison in the Sky" (producida en 1996)
Protagonizada por: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich
Este es el productor Jerry. La primera película independiente de Brookheimer tras la muerte de su compañero Winter Simpson. En esta película podemos ver que Jerry Brookheimer es totalmente capaz de organizar y controlar la estructura de las películas de acción.
Aunque esta película tiene menos trama, esto no impide la emoción de sus acrobacias de acción. Toda la película es emocionante y, al mismo tiempo, divertida. Hay muchas escenas de explosión, que están bien manejadas, con un ritmo bien controlado y un grado de relajación. El actor Nicolas Cage conquistó al público con su actuación poderosa pero decidida. Hollywood lo elogió aún más, llamándolo "su propio guerrero local", y los villanos creados por John Malkovich también se hicieron populares. Es tan brillante que hace estremecer a la gente. El gran éxito de la actuación también convirtió a la película en un clásico poco común.
"Air Force One" (producida en 1996)
Protagonizada por: Harrison Ford Gary Oldman
Aunque la trama de esta película es anticuada, puede Hazlo entrelazado y fascinante. El tipo duro de la pantalla, Harrison Ford, una vez más lleva la lucha al campo de batalla. Sus magníficas habilidades de actuación y la excelente cooperación del villano Gary Oldman permiten que la película capture firmemente los corazones de la audiencia, y las escenas grandiosas y espectaculares son emocionantes e impresionantes. El presidente de los Estados Unidos interpretado por Harrison Ford ya no es el centro del escándalo, pero lleva una armadura dorada de héroe. Es tranquilo y valiente ante el peligro, y parece más poderoso que el presidente interpretado por Bill. Pullman en el "Día de la Independencia" el año pasado. En aquel momento, el presidente estadounidense Bill Clinton vio la película dos veces seguidas y sólo planteó algunas dudas sobre el hecho de que el "Air Force One" no estaba tan avanzado, pero evitó hablar de la autenticidad del presidente. Esta película es también la segunda del director alemán Wolfgang Petersen que toca el tema de la Casa Blanca después de "Pursuit of Fire" de 1993.
"The Wire" (1995)
Protagonizada por: Robert De Niro Al Pacino
La película "The Wire" es una película estadounidense de 1995 Una superproducción de acción policial película. La vívida trama y las feroces escenas de tiroteos de la película atrajeron a muchos espectadores. Sin embargo, la excelencia de la película va mucho más allá. La exploración en profundidad y la exhibición del mundo interior de los personajes hacen que la película sea más conmovedora y encantadora.
En la película, tanto los criminales como los agentes de policía no existen simplemente como sus respectivos roles, sino que se muestran al público en carne y hueso como personas reales. La oficial Hanna tiene una voluntad fuerte y es extremadamente capaz. Sin embargo, su matrimonio ha estado en crisis una y otra vez, y su vida personal ha sido extremadamente insatisfactoria. Sus problemas y dolor también han infectado a la audiencia, haciendo que la gente sienta simpatía por él. Aunque los gánsteres Macaulay y Chris han cometido muchos crímenes, tienen lados de la vida completamente diferentes. Macaulay es elegante, afable y extremadamente masculino. La ternura de Chris por su esposa también hace que sea difícil conectarlo con la imagen feroz de él resistiendo frenéticamente la persecución policial. Todos son personajes amables y afectuosos que aman la vida y son leales al amor. ¿Quién puede decir que son matones violentos por naturaleza? Al final, Macaulay renunció resueltamente a la oportunidad de escapar y llegó al punto sin retorno para castigar a los traidores, lo que añadió una atmósfera trágica a la película e hizo que la imagen del personaje fuera más vívida y conmovedora.
Se puede decir que las actuaciones de varios actores principales en esta película contribuyeron en gran medida al éxito de la película. Al Pacino, que interpreta a Hanna, y Robert De Niro, que interpreta a Macaulay, son superestrellas de Hollywood de primer nivel. Hace más de 20 años trabajaron juntos en la secuela de la película "El Padrino" y fueron aclamados como la pareja de oro en la industria cinematográfica. Ambos ganaron el Oscar al Mejor Actor y sus dotes de actuación pueden describirse como magníficas. Esta vez las dos estrellas de cine vuelven a unir fuerzas y se puede imaginar el poder impactante. Fang Kilmer, que interpreta a Chris, también es un actor joven muy poderoso que ha actuado bien en muchas películas. Se ha vuelto muy popular gracias al éxito de "Batman" III y su carrera está en pleno apogeo. Con superestrellas tan poderosas uniéndose al elenco, el atractivo de taquilla de la película, naturalmente, no será un problema. Pero lo más importante es que las excelentes habilidades de actuación de varias estrellas de cine dieron vida a los personajes de la película frente a nosotros y mostraron vívidamente su mundo interior, dando a la película un encanto artístico extremadamente conmovedor.
+1
"Armageddon" (1998)
Protagonizada por: Bruce Willis
Hollywood siempre ha tenido Hay muchas películas sobre el fin del mundo, y la mayoría de ellos están relacionados con extraterrestres o la destrucción de la tierra. En 1998, el famoso productor Jerry Bruckheimer y el director McBay crearon "La película" con un alto costo de 150 millones de dólares. Mundo" es un representante típico.
"Armageddon" fue pionera en el uso de meteoritos y planetas como protagonistas de la destrucción de la tierra, y también fue pionera en los éxitos de taquilla de súper acción de Hollywood sin tiroteos ni escenas sangrientas. Esta película parece un tema de ciencia ficción, pero en realidad es un efecto visual ricamente representado. Las escenas son espectaculares, extremadamente deslumbrantes y extremadamente impactantes. "Armageddon" creó un milagro de taquilla de 400 millones de dólares en 1998, convirtiéndose ese año en la película más popular en Estados Unidos e incluso en el mundo.
Bruce Willis interpretó con éxito a Harry, el héroe apocalíptico que salva a la humanidad en "Armageddon". Aunque este tipo de imagen heroica se puede encontrar en todas partes en las producciones de Hollywood, una vez dirigió "El fin del mundo". El director de "Life Island", McBey, fue único al darle más calidez a Bruce Willis, haciendo que el gran héroe que salva a la humanidad esté lleno de humanidad, lo cual era raro en las películas de acción de ciencia ficción de la época. Debido a esto, "Armageddon" y el tipo duro Bruce Willis se ganaron el favor de muchas espectadoras en ese momento