Dado que la película se titula Una historia de violencia, sigue naturalmente el desarrollo del tiempo. En este punto, creo que hay dos interpretaciones diferentes del título. La primera y más obvia es la transformación histórica personal del protagonista Tom Starr de un famoso asesino en grupo a una persona común y corriente. La segunda, relativamente oscura, es la transformación del hijo de Starr de un niño honesto que se opone a la violencia hacia sus compañeros de clase matones; Bajo presión, resolvió el problema con enojo y finalmente usó un arma para matar a su padre y salvarlo. La historia de violencia continúa a través de generaciones. Pero lo que hace que la gente se sienta inadecuada es que al final de la película, la historia de violencia en ambos sentidos es repentinamente interrumpida por el director, convirtiéndose así en una historia cronológica, que termina abruptamente cuando Starr mata a su hermano mafioso y regresa con su familia. Algunas personas pueden pensar que este método de tratamiento no obstaculiza la integridad de la historia de la película. Después de todo, Starr ha eliminado los obstáculos directos que obstaculizaron su regreso a la vida cotidiana y también puede dar a la audiencia una sensación de asuntos pendientes. Pero alguien dijo una vez que la guerra, la violencia y el amor siempre han sido fuerzas impulsoras importantes para el progreso de la sociedad humana, y también estamos convencidos de que donde hay personas, hay ríos y lagos, ¿cómo se puede retirar el enfoque de ilusiones del director Ke? Es realmente ingenuo e ingenuo. En cuanto a los actores, Viggo Mortensen, quien interpreta al protagonista masculino Starr, continuó con su destacada actuación en "La trilogía de El Señor de los Anillos". Desde el principio, mostró las habilidades agudas y el impulso convincente que debe tener el asesino. Escondido bajo el caparazón del dueño de un restaurante común, lo que hace imposible sentir cualquier presencia asesina. Y cuando la presión y las amenazas del exterior finalmente destrozaron su disfraz, interpretó con éxito la naturaleza limpia y despiadada de un asesino, haciendo que la gente se quedara boquiabierta ante su estilo feroz y sangriento. En cuanto al viaje psicológico de Starr de lucha entre la identidad de una persona común y corriente y un asesino, lo interpretó aún más profundamente. Por supuesto, Mortensen también heredó en esta película sus buenas habilidades en "El señor de los anillos". En el Hollywood actual, hay en su mayoría películas de acción hermosas y ligeras creadas por artes marciales chinas, pero sus escenas de acción en "Una historia de violencia" están llenas de golpes, fuerza feroz por todas partes, movimientos limpios y prolijos, y todo termina con un nocaut El oponente es el objetivo, demostrando una vez más la estética violenta tradicional de las películas de acción occidentales. Sin embargo, aunque la actuación de Mortensen es notable, las actuaciones de una serie de actores secundarios súper ecológicos en esta película son aún más sobresalientes. En primer lugar, están los dos asesinos al comienzo de la película. Robaron el motel al comienzo de la película y pasaron casi todo el tiempo en pantalla hablando sin cesar hasta que irrumpieron en el Hotel Starr, robaron y fueron asesinados. Hablaban interminablemente, lo cual se parecía bastante al gusto por el humor negro y frío de Quentin Taranti. En cuanto a Scarface, interpretado por Ed Harris, interpreta a la perfección la imagen de un astuto líder de pandilla que se pone extremadamente celoso cuando se encuentra con el enemigo de Starr, pero reprime su ira e intenta obligar a Starr a someterse. Especialmente en la escena en el centro comercial donde amenazó a la esposa de Starr con la vida de su hijo, no realizó ninguna acción amenazadora ni dijo las mismas palabras amenazantes, pero sí varias palabras que parecían muy. Fue una acción de cuidar a un niño. así como algunas palabras de preocupación aparentemente inofensivas, pero combinadas con la expresión sonriente en su rostro lleno de cicatrices, lo que la gente sintió fue un escalofrío que penetró hasta la médula ósea. En comparación con las hojas súper verdes mencionadas anteriormente, la actuación de la esposa de Starr en la película es un poco insatisfactoria y las huellas de la actuación son demasiado obvias. Especialmente después de enterarse de la experiencia negra de su marido, la forma en que vomitó y lloró en el hospital hizo que la gente sintiera que su cambio de actitud hacia su marido fue demasiado repentino. Para una esposa, ¿qué es más revelador: unas pocas palabras de su marido admitiendo su pasado asesino, o el comportamiento considerado de su marido durante muchos años de vida familiar? ¿Es necesario reaccionar con tanta violencia? En cuanto a las dos escenas íntimas entre Starr y su esposa en la película, parecía aún más como si estuvieran hechas para adaptarse a la ocasión y estuvieran seriamente fuera de contacto con la trama. Si la primera escena íntima puede considerarse como un reflejo de la vida amorosa de los dos, entonces en la segunda escena íntima, la esposa descubre que no está dispuesta a perdonar el pasado de su marido, y la pareja pelea en las escaleras, lo que eventualmente se desarrolla. Al hacer el amor intensamente, realmente hace que la gente se sienta muy abrupta, y la escena de los dos divirtiéndose no hace que la gente sienta mucha belleza.