Las películas de género son la estandarización de productos cinematográficos, que deben incluir la estandarización del modelado de imágenes o la estandarización de técnicas y métodos para formar estilos de imagen.
Para los productores, los géneros cinematográficos representan convenciones de expresión cinematográfica, mientras que para el público, los géneros cinematográficos representan convenciones de experiencia cinematográfica.
1. Convenciones visuales de las películas occidentales
En Estados Unidos, el estatus de las películas occidentales es inquebrantable y tiene un fuerte significado simbólico. La imagen característica de las películas occidentales es mostrar los paisajes, paisajes, superficies y accidentes geográficos del oeste americano a través de imágenes.
Podemos ver los westerns americanos contemporáneos a través de “Danzas con lobos”, “Unforgiven”, “No es país para viejos”, “Negro y oro”, “El fin del mundo” y otros westerns americanos posteriores. la década de 1990 Las convenciones visuales tienen las siguientes características únicas:
1. Uso extensivo de grandes panoramas o tomas largas, combinadas con movimientos laterales de la cámara, para mostrar el paisaje natural y el paisaje del oeste de los Estados Unidos. Estados.
2. Hacer un uso extensivo de los cambios en el clima natural, como días nublados, madrugadas, tardes, días lluviosos, días de viento, etc., que pueden representar y crear la atmósfera de parcelas específicas, y también Reflejar a los personajes en situaciones específicas.
3. El tono de color general de la película es mayoritariamente marrón.
4. Para controlar el tono, en la mayoría de los casos se reduce la saturación.
5. Una gran cantidad de imágenes a lo largo de la película utilizan grandes proporciones de luz y efectos de luz de alto contraste para mejorar el estilo de imagen de las películas occidentales. El uso preciso de estos medios convencionales forma la comprensión visual básica del público sobre las películas occidentales. Después de dominar estos medios básicos, el tipo de película occidental presentada será aceptable para el público.
2. ? Convenciones visuales de los musicales
Los musicales han sido un género cinematográfico popular entre el público desde las décadas de 1930 y 1940. La mayoría de los musicales se basan en temas como la comedia y el amor juvenil. Sin embargo, con los cambios en los hábitos de visualización de la audiencia y considerando los factores del mercado, musicales como "Sweeney Todd" también han aparecido en musicales con diferentes gustos y características. . Pero independientemente de si la película es de comedia, romance o thriller, su género determina que estas historias de diferentes temperamentos deben tener las características de los musicales reconocidos por el mercado y el público.
En otras palabras, estas películas deben crearse para satisfacer los intereses de la audiencia. Al menos en la forma, debe haber cantos hermosos, movimientos y escenas de danza visual, y la búsqueda de la belleza y la magnificencia en imágenes y formas. Utilice sus propios efectos audiovisuales únicos para movilizar la experiencia de percepción de la vida del espectador y brindar consuelo psicológico. Audiencia. El sentimiento único te trae placer espiritual.
Debido a esto, los musicales son tan enérgicos y la atmósfera de visualización es tan satisfactoria para el público, lo que garantiza que este tipo de películas perdurará durante mucho tiempo en el mercado comercial actual.
Las películas musicales de los años 90 como "El fantasma de la ópera", "Sweeney Todd", "Chicago" y "High School Musical" presentan algunas de sus convenciones visuales únicas:
1. Tenga decorados y accesorios coloridos, disfraces y maquillajes brillantes, que a menudo contrasten con lo cálido y lo frío, y trate de ser lo más hermoso posible en términos de relaciones de color.
2. Aprovecha al máximo los cambios de iluminación y tono para expresar los cambios en las emociones psicológicas de los personajes y que coincidan con los cambios en la atmósfera de la historia.
3. En la sección de danza, la composición se basa mayoritariamente en figuras geométricas, como triángulos, radiales, etc.
4. Al fotografiar escenas de canto y baile, a menudo se utilizan métodos de disparo manual. La posición de la cámara es flexible y una gran cantidad de tomas se mueven horizontalmente, hacia arriba y hacia abajo o hacia adelante y hacia atrás con el primer plano. A través del montaje se combinan una gran cantidad de primeros planos para hacer la película más interesante, llena de movimiento y ritmo.
5. El ángulo y la posición de la cámara deben variarse con saltos ricos, y se deben utilizar ángulos más extremos para disparar.
6. El uso del color es muy subjetivo y el efecto visual es estimulante. Se puede decir que los musicales son casi un tipo de película que integra todos los métodos de modelado visual del cine como la fotografía, el diseño de vestuario, el modelado de iluminación, la escenografía, la postproducción de efectos especiales y la corrección de color, así como lenguajes de modelado de sonido como como lenguaje, música y sonido: perfecto. Es un tipo de película que integra métodos de modelado visual y auditivo.
Además de estos medios, junto con la integración de la actuación del actor, la música y la danza, se presenta al público una forma especial de disfrute audiovisual: es una cristalización integral de casi todos los medios del arte cinematográfico. además de medios técnicos cinematográficos.
3. Convenciones visuales de las películas de guerra
Después de la década de 1990, las películas de guerra estadounidenses comenzaron a tomar un camino sangriento y realista en términos de técnicas de rodaje y efectos visuales, mostrando la grandeza de la guerra. escenas. , expresión directa de la crueldad de la guerra.
A través de varias películas excelentes como "The Thin Red Line", "Saving Private Ryan", "Black Hawk Down" y "The Hurt Locker", podemos ver las características del cine bélico estadounidense en términos de convenciones visuales:
1. El tono de color general de la película es mayoritariamente gris azulado o marrón.
2. Las escenas y el vestuario son relativamente de un solo color y en su mayoría se mezclan con el entorno general.
3. La saturación se controla relativamente baja, lo que hace que la audiencia se sienta pesada fácilmente.
4. Las escenas interiores utilizan principalmente una alta proporción de luz y efectos de tono de alto contraste, mientras que las escenas exteriores generalmente están sobreexpuestas.
5. Uso extensivo de cámara en mano, en hombro, seguimiento, movimiento de cámara y pequeño zoom para dinamizar la imagen y aumentar la tensión de la película.
6. Utiliza fotografía de alta velocidad para expresar algunas escenas de guerra.
7. Utilice más tomas cenital en primer plano para crear una sensación voyeurista y expresar una atmósfera tensa. Debido al uso continuo de estas convenciones visuales, combinadas con nuevos equipos y desarrollos tecnológicos, la atmósfera creada por las películas de guerra contemporáneas se vuelve cada vez más realista. El público también se vuelve cada vez más consciente de estas convenciones visuales.
4. Convenciones visuales del cine de gánsteres
Desde su nacimiento en la década de 1920, el cine de gánsteres ha sido uno de los géneros más importantes de Hollywood. Si nos remontamos a sus raíces, las películas de gánsteres no son películas de entretenimiento producidas basándose únicamente en la imaginación, sino películas realistas en las que los realizadores utilizan medios artísticos para reflejar las condiciones de vida de las personas en la sociedad real.
Las películas de gánsteres estadounidenses como "American Gangster", "Gangs of New York", "Road to Perdition" y "The Departed" tienen algunas técnicas de estilo visual como el procesamiento del color, el uso del tono y técnicas de fotografía. ***Las mismas características:
1. En términos de tono de color, las películas son principalmente gris azuladas o marrones, creando un tono viejo y opaco, y la combinación de colores es relativamente monótona.
2. En términos de efecto de tono, la película en general es en su mayor parte discreta y los personajes se tratan en su mayoría con mayor contraste. Al mismo tiempo, se utilizan cambios de tono para crear la atmósfera de la película. El entorno y la psicología interna de las emociones de los personajes cambian.
3. En cuanto a las técnicas de fotografía, la fotografía de mano, al hombro y deportiva se utilizan principalmente para expresar un efecto visual turbulento, depresivo e inestable.
4. Utilice lentes de elevación y descenso para expresar vistas panorámicas.
5. Mueve la cámara lateralmente para mostrar la atmósfera del entorno.
6. En el tratamiento de algunas escenas del crimen, se suele utilizar la lluvia, la noche, el humo, la niebla y otros medios para crear una atmósfera.
En el caso de las películas nacionales, las películas de gánsteres se desarrollan básicamente en el contexto de la República de China. Si los métodos anteriores se pueden utilizar con precisión, creo que pueden crear la atmósfera de una historia de gánsteres reconocida por la gente. audiencia.
5. Convenciones visuales del cine de terror
En los últimos dos años, el cine de terror ha seguido provocando un boom en taquilla y en la opinión pública. El impulso de este tipo de películas. es mucho más alto que el de otras formas de películas, formando así un nuevo pico en la producción de películas de terror.
A través de "Red Mountain", "Scream 3", "Bleeding Dawn", "New Zombies", "Aliens vs. Predator" y otras películas, podemos encontrar las escenas utilizadas en las películas de terror americanas. Algunas reglas y las técnicas para crear una atmósfera tensa son también las convenciones de procesamiento visual de este tipo de películas:
1. Hacer más uso de grandes panoramas para crear una atmósfera incómoda.
2. Utilice la estructura de la escena y utilice el primer plano oscuro para moverse horizontalmente y hacer que la imagen salte y se sienta incómoda.
3. Iluminación de luz parcial, una gran área de la imagen se procesa en tonos oscuros y las partes brillantes no son demasiado brillantes y generalmente se controlan un nivel por encima del punto de exposición. 4. Utilice algunas tomas con zoom más rápido para hacer obvios los cambios de escena y aumentar el impacto, especialmente para algunos accesorios importantes.
5. Utilice grandes tomas panorámicas cenital y movimientos lentos para simular la línea de visión subjetiva de un tercero.
6. Los primeros planos y primeros planos de los personajes se toman en su mayoría desde arriba y desde abajo, y los personajes están adecuadamente deformados para mejorar la atmósfera.
7. Dispare con más frecuencia en días nublados, aumente la proporción de luz en días soleados y opte por disparar al mediodía para que la proyección de personas o paisajes sea antiestética.
8. Dinamizar algunas fuentes de luz, provocando turbulencias de luces y sombras.
9. Algunas escenas están dispuestas para escenas nocturnas, escenas lluviosas, vientos fuertes y otras condiciones climáticas anormales, y se utilizan para crear miedo en las imágenes.
10. Al tomar una vista panorámica de los personajes, intenta convertirlos en siluetas o semisiluetas, y el fondo no debe ser demasiado brillante, solo dos pasos más alto que los personajes.
11. Algunas imágenes están hechas intencionalmente con efectos especiales como imágenes negativas, grano grueso y matices de color para mejorar el impacto visual.
12. Cuando los personajes se mueven, la cámara se puede sostener en la mano para crear un efecto inestable. El uso de estas convenciones visuales creará una buena atmósfera de terror.
En los últimos años, las películas de terror nacionales han mostrado evidentes signos de auge, ya que muchos productores cinematográficos favorecen este tipo de películas con la posibilidad de "usar lo pequeño para lograr un gran impacto". Pero si la película no puede presentar las convenciones visuales antes mencionadas, será difícil llevar al público a una situación específica.
6. Convenciones visuales de las road movie
Las road movie siempre han sido uno de los tipos de películas más populares en Hollywood. Utilizando el coche como medio de transporte, los acontecimientos que el protagonista encuentra y suceden en el camino derivan en una serie de conflictos. Expresa los cambios psicológicos, emocionales, de carácter y de pensamiento del protagonista a medida que avanza el viaje.
A través de varias películas como "Wild at Heart", "Natural Born Killers", "No U-Turn", "Sideways", etc., podemos comprobar que las road movie tienen este tipo de técnicas en el uso. de convenciones visuales:
1. Las tomas panorámicas grandes y de largo alcance se utilizan principalmente para mostrar el paisaje natural y los accidentes geográficos a lo largo de la carretera, que generalmente están escasamente pobladas, relativamente vacías o desoladas.
2. Habrá una gran cantidad de tomas aéreas o tomas cenital de gran ángulo para mostrar la experiencia conmovedora de viajar por la carretera.
3. Se utilizarán unos teleobjetivos para expresar la distancia de la carretera.
4. Las escenas exteriores de la película utilizan principalmente métodos de procesamiento de alto contraste y gran relación de iluminación para brindarle a la audiencia un efecto brillante en términos de tono.
5. Los tonos más cálidos se utilizan principalmente para dar al público una sensación psicológica cálida a través de la tensión visual del color.
6. Utilizará los cambios en la temperatura del color del clima para expresar la atmósfera alrededor de la carretera y resaltar las emociones de los personajes en ese momento.
En la creación específica de road movie, estas convenciones visuales básicas aún deben implementarse, de lo contrario será difícil tener el temperamento especial de road movie.
7. Convenciones visuales de las películas juveniles
Las películas juveniles son un tipo de película estadounidense que se dirige a un grupo específico de personas. Las tramas de la película se basan principalmente en la vida familiar o en el campus de los adolescentes. Las historias tienen lugar principalmente entre estudiantes y profesores, o entre padres e hijos.
La mayoría de los protagonistas masculinos y femeninos de estas películas tienen imágenes frescas y refinadas. Algunas películas también aprovechan las características de otros géneros y añaden actuaciones de canciones y danzas dinámicas y emocionantes. Los valores saludables y ascendentes que transmiten las películas alientan a los adolescentes de hoy a persistir en la persecución de sus sueños. Estos videos pueden inspirar a los niños a imitar, hacer que les guste la música o el baile, ser buenos en un determinado deporte, separarse de grupos pequeños, probar cosas nuevas sin restricciones y tener el coraje de expresarse. Por lo tanto, este género se ha convertido en una fuerza social y muestra una gran energía, razón por la cual las películas inspiradoras para jóvenes son tan populares en los Estados Unidos.
Cuando miramos películas juveniles como "Juno", "Hairspray" y "17 Again", podemos encontrar claramente las características más comunes en el uso de las convenciones visuales.
1. Los efectos generales de luces y sombras de la película son lo más altos posible, brindando al público una sensación clara, relajada y alegre.
2. El tono de color de la película es mayoritariamente tonos cálidos (principalmente rojo o marrón rojizo), lo que refleja la pasión de los jóvenes de la película a través de la tensión del color.
3. La combinación de colores se basa principalmente en la combinación de colores primarios, como rojo y azul, amarillo y verde, para lograr un equilibrio de color visual.
4. El uso de primeros planos es frecuente y la imagen tiene un gran impacto, lo que va en línea con los hábitos visuales de los jóvenes.
5. La cámara se mueve con frecuencia, lo que va acorde con la edad y personalidad de los personajes de la película.
En la creación de películas para jóvenes, si estas convenciones visuales se pueden utilizar conscientemente para lograr mejores efectos de imagen, definitivamente ayudarán a que la película forme las características de imagen de las películas para jóvenes que son familiares para el público y, por lo tanto, hacer que le guste al público. El estilo general de la película finalmente ayudó a que la película ganara el reconocimiento del público.
Sin embargo, cuando la promoción de la película da el estilo y tipo de película, el público tendrá un concepto relativo de la película en su conjunto, es decir, la impresión que el público tiene de este tipo de película, ya sea ¿Es una película de terror o una película de terror, es un western o una película de gánsteres? El público no se confundirá a menos que haya un problema con la dirección de la promoción.
Una vez que el público ha hecho este juicio, cuando entra a la sala, la película debe mostrar lo que espera, o el estilo y método de la película que ha juzgado. Es una sensación de satisfacción que las películas comerciales deben satisfacer al público. Pero no basta con tener una sensación de satisfacción, también es necesario darle al público una sorpresa. Este tipo de sorpresa sorprenderá al público y lo hará sentir satisfecho, lo que a su vez producirá valiosas implicaciones psicológicas, lo que hará que la película sea buena. recibió.
Por ejemplo, el reciente “Arrival” es un buen ejemplo.
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