El piano tiene su origen en la música clásica occidental y se utiliza ampliamente en actuaciones solistas, en conjunto, acompañamiento y otras interpretaciones. Es muy conveniente para componer y ensayar música. Lo siguiente es lo que he preparado cuidadosamente para usted: 10 piezas para piano de fama mundial para que las aprecie. ¡Solo para apreciación!
Video de apreciación de la música de piano de fama mundial: (Éxodo, mapa de la ciudad imperial de la dinastía Song del Sur)
10 piezas Apreciación de la música para piano de fama mundial:
1. "Sonata para piano en si bemol mayor" de Schubert
Esta sonata es una de las obras maestras talentosas de Schubert tan pronto como comienza el tema musical. , la gente se sumerge en la belleza del canto. En la relajante melodía musical hay un trasfondo de tensión y pánico; la segunda parte fluye libre y ampliamente sobre el fondo de un acompañamiento activo. Después de entrar gradualmente en el tema principal, se tocó la nota más fuerte con el acompañamiento de un triplete tembloroso. Poco a poco, la melodía vuelve a ser suave y hay una especie de oscuridad y melancolía. El contenido del segundo movimiento está dominado por la emoción del duelo. La melodía tiene pequeños altibajos, lo que implica un suspiro triste. El tercer movimiento es un elegante scherzo. La música entra en una atmósfera despreocupada, vivaz y ligera, y las notas saltantes expresan un estado de ánimo alegre. El cuarto movimiento también continúa la ligereza y el salto del tercer movimiento, y el final es alegre, lleno de vitalidad y optimismo.
2. "Sonata para dos pianos en re mayor" de Mozart
Mozart la compuso en 1781. En este año, ya no pudo soportar la opresión y la humillación y abandonó resueltamente al arzobispo. Esto también hizo que Mozart se convirtiera en un músico libre en el verdadero sentido de la palabra. Esta sonata puede ser la obra para dos pianos más familiar para el público en general, y también es la primera obra para dos pianos que muchos amantes de la música han escuchado. El "efecto Mozart" que conmocionó al mundo se descubrió originalmente mediante un experimento sobre esta obra: en 1993, el neurocientífico Rocher y otros de la Universidad de Wisconsin-Oshkosh descubrieron que estudiantes universitarios escucharon 10 minutos de la Sonata en Re para dos pianos de Mozart en Major", la puntuación en la prueba de razonamiento espacial mejoró significativamente. Esta pieza siempre ha sido amada por el público por su estado de ánimo básico ingenioso y animado y su estado de ánimo principal optimista y brillante.
3. “Sonata para piano n.° 31 en la bemol mayor” de Beethoven
La “Sonata para piano n.° 31 en la bemol mayor” de Beethoven se completó en 1821. Esta pieza fue compuesta durante la creación de la Misa Solemnis, y toda la pieza está envuelta en una capa de profundo lamento. Toda la canción se divide en tres movimientos: el primer movimiento tiene un tono suave y gentil, el segundo movimiento es más rítmico, y contrasta mayormente con el capítulo anterior, siendo más atrevido y libre, y el último movimiento es más rítmico que los dos anteriores. El movimiento es más enérgico y tenso, y finalmente termina con un tempo alto.
4. "Sonata para piano n.º 3" de Chopin
La "Sonata para piano n.º 3" de Chopin fue compuesta en el verano de 1844. Esta obra todavía fue compuesta por Chopin y George Sand. en Nohant fue compuesto en la época y estaba dedicado al Conde Bold. Consta de 4 movimientos. El primer tema comienza en estilo marcha, pero pronto se vuelve confuso y añade lamentación, un segundo tema hermoso y sublime. Poco a poco, la sonata rompe el tono de lamentación e induce una melodía cantabile, cambiando a Be. elegante y ligero. Los cambios tonales emocionales expresan el estado de ánimo del creador de recuperarse después de pasar por dificultades.
5. “Sonata para piano n.° 2 en si bemol menor” de Rachmaninov
La música de piano entra en un ritmo alegre y saltador al principio, relajado y cómodo, para luego volverse suave y amable. . Esta forma de sonata es una obra maestra dejada por Rachmaninov en 1913 durante el período dorado de su carrera creativa. Encarna el pionero único de Rachmaninoff en las técnicas armónicas modernas sin perder el romanticismo. Modula y se aparta de la clave, ve con frecuencia y extiende. , flashbacks, sublima y combina el material, y cambia constantemente el tema, encarnando plenamente su encanto y encanto personal.
6. "Sonata Claro de Luna" de Beethoven
Casi no existe una canción tan famosa como esta sonata, que es famosa en todo el mundo y es un nombre familiar debido al nombre común "Claro de Luna". ".
Existen diferentes opiniones sobre el origen del nombre "Moonlight", pero la más común es que el poeta alemán Ludwig Reierstab (1799-1860) describió el primer movimiento de esta pieza musical como "como la escena en el lago de Lucerna, Suiza". " Como un barco mecedor en el lago iluminado por la luna. El propio Beethoven llamó a esta obra "como una fantasía". El primer movimiento es extremadamente emotivo, e incluye ternura meditativa, cánticos tristes y premoniciones oscuras. Aunque el acompañamiento, el tema y la intensidad no han cambiado mucho, las fluctuaciones de las fibras del corazón del autor todavía se expresan delicadamente a través de cambios de armonía, registro y ritmo. El segundo movimiento es relativamente corto y conecta el primero y el tercer movimiento, más tenso, con una atmósfera completamente diferente y alegre. El tercer movimiento muestra emociones apasionadas y una fuerte voluntad.
7. "Sonata en sol menor" de Scarlatti
Scarlatti una vez compitió con el famoso músico Handel en habilidades de piano y ganó tocando el fortepiano. Más tarde, fue a Londres y Lisboa. Actividades en , el Vaticano, Madrid y otros lugares, y ejerció como director musical de la corte y otros cargos. Ha compuesto cerca de 600 sonatas para fortepiano de un solo movimiento y dos partes (autoproclamados "estudios"). Entre ellos, "Cat Fugue" es el más famoso. Estas piezas son reconocidas como una etapa importante en el desarrollo de la sonata debido a sus colores brillantes, contrastes nítidos y técnicas flexibles.
La inspiración para esta canción es muy interesante. Un día se abrió la tapa del clavicordio del estudio del compositor italiano Domenico Scarlatti (1685? 1757). Un gatito saltó sobre el teclado y pisó una tecla blanca y cinco teclas negras en la parte superior, sonó una extraña melodía. Scarlatti escuchó esta melodía y pensó que era muy interesante, así que la tomó como tema y escribió una fuga, que se conoce como "La fuga del gatito" (es decir, "Sonata en sol menor").
8. "Sonata para piano en do mayor K330" de Mozart
El salto y la agilidad son la característica de esta pieza. No hay grandes altibajos y el tono es fuerte. toda la pieza es simple y clara. Es adecuada para escuchar en un estado de ánimo relajado y feliz, o también es una buena opción para escuchar cuando estás de mal humor. Hay tres versiones de esta canción. Un poco de relajación y atmósfera alegre, y es amado por más personas.
9. Sonata para piano n.º 8 "Pathétique" de Beethoven
Sonata para piano n.º 8 en do menor "Pathétique", Opus n.º 13 del compositor alemán Beethoven, compuesta entre 1798 y A principios de 1799, la obra fue dedicada a su mecenas y admirador, el príncipe Lichnovsky. Esta pieza es la obra maestra cumbre de las primeras sonatas para piano de Beethoven y también es una obra familiar en el mundo por su dramática y hermosa melodía. Sin importar muchos aspectos como el contenido, la melodía y la estructura, esta pieza está impregnada de un tipo de racionalidad única de la nación germánica, que es también la característica única de músicos alemanes como Beethoven. La técnica de interpretación de esta pieza no es demasiado difícil, por lo que hay muchas oportunidades para tocarla. También es una pieza que a muchos principiantes de piano les encanta tocar.
10. "Sonata n.º 7" de Rokofiev
"Sonata para piano n.º 7 en si bemol mayor" (Op. 83) fue terminada en 1943, también conocida como "Sonata de Stalingrado". " es una pieza musical escrita con técnicas y estilos modernos. Es conocida como una de las obras más destacadas de la música para piano moderna del siglo XX. El primer movimiento adopta una técnica atonal, y el autor incorpora algunas melodías melancólicas parecidas a baladas en el agudo sonido de percusión para mostrar los cambios emocionales de las personas durante los años de la guerra. El hermoso y lírico segundo movimiento está lleno de la atmósfera juvenil del autor; atmósfera romántica; y finalmente, el rápido final tipo Toccata, con su ritmo técnico decidido y despiadado, disonancia aguda y grandes texturas de acordes, que representa una imagen del heroico pueblo de la ex Unión Soviética que fue indomable para obtener la victoria final. Desplazamiento de imágenes.
Después de siglos, de mucho tiempo y tras la prueba del tiempo, hay una voz que sigue siendo conmovedora y que todavía desprende un encanto infinito. Este es un clásico. El desarrollo y la evolución de las sonatas para piano han enriquecido enormemente el mundo musical, y el poderoso poder expresivo de la combinación de notas es también una de las razones importantes de su perdurable popularidad.