Aquellos que aman las películas definitivamente apreciarán los carteles de películas. Desde las primeras pinturas manuales hasta la producción sofisticada actual, imágenes exquisitas y técnicas de expresión únicas, los carteles de películas han ido adquiriendo cada vez más connotaciones artísticas y culturales además de sus funciones promocionales. Una película suele tener varias versiones de carteles con diferentes técnicas de expresión, y el estilo artístico de estos carteles también se ha convertido en un aspecto del arte de la película.
Los carteles deben ser arte abstracto, condensando de forma concisa la esencia de una película en una superficie plana. Y cuando se persigue la simplicidad hasta el extremo, los carteles de películas entran en otro nivel del espacio artístico. El "arte minimalista" (minimalismo), como extremo de la expresión artística abstracta, muestra el objeto o la forma más original. Después de eliminar elementos, colores, formas y texturas superfluos, todo se abstrae en símbolos y líneas. Los carteles de películas minimalistas también se adhieren a este estilo, esforzándose por ilustrar la impresión de la película con los gráficos y colores más simples, expresando el concepto central y el espíritu de toda la película a través de logotipos concisos y representativos, y al mismo tiempo transmitiendo los temas más distintivos. y características de la película.
Los puntos, las líneas, los bloques de colores simples y las formas constituyen los símbolos de los carteles de películas minimalistas. En comparación con los carteles con imágenes complejas, colores brillantes y composiciones complejas, los carteles minimalistas pueden reflejar mejor la comprensión del diseñador sobre las películas. Una visión única del arte: es una imagen "tótem" compuesta por los elementos más concisos, llena de imaginación para la película, y cuanto más simple es, más mortal es. Lo último en carteles minimalistas es que sólo hay un "símbolo". Este símbolo puede ser un elemento clave de la película, un detalle representativo o una metáfora oscura... No importa cómo se exprese, definitivamente hará la película. un mismo.
?La película de ciencia ficción “Amazing Journey” dirigida por Richard Fletcher en los años 1960, cuenta la historia de varios médicos ingresando en miniatura al cuerpo humano para realizar una cirugía cardiovascular, mostrando la escena interna del cuerpo humano con un concepto mágico. En la superficie, los puntos del cartel simbolizan los vasos sanguíneos humanos y su estado "miniaturizado". A nivel filosófico, la exploración microscópica del cuerpo humano por parte de los seres humanos no es diferente de la exploración macroscópica del vasto universo. El rojo simboliza el universo infinito, y la imagen del cartel refleja el tema de la película: el hombre es el centro de. el universo.
Un elegante thriller de Hitchcock sobre un ataque masivo de pájaros a humanos. El cartel ya no tiene la sensación oscura y densa de "The Birds Are Coming", e incluso elimina todos los elementos que deberían pertenecer a un cartel de thriller, dejando solo unas pocas líneas con diferentes ángulos. Las líneas representan en sentido figurado los cables y soportes donde viven los pájaros, y también parecen ser la abstracción de filas de pájaros volando. Las líneas también hacen eco de la jaula de pájaros y de la casa sellada con listones de madera en la película, simbolizando la jaula. En términos de composición, el desequilibrio provocado por las líneas inclinadas dará a la gente una sensación de malestar emocional. Ésta es la atmósfera de la película y una profecía visual al estilo de Hitchcock.
La primera película sonora de Chaplin satirizó agudamente al nazismo y a Hitler en forma de comedia, y su importancia histórica es mucho mayor que la película en sí. El cartel minimalista parece tener un pequeño cuadrado negro al alcance de la mano, que muestra claramente la distintiva barba de Hitler, y también ha alcanzado cierto auge en el uso del humor negro.
Esta película es el trabajo más emblemático de Scorsese. La historia tiene lugar en Nueva York después de la guerra de Vietnam, una era de caos y confusión, y la gente generalmente duda del espíritu estadounidense. El protagonista Lavis resulta estar en In. En esta soledad, busca desesperadamente su autoestima: asesinar al candidato presidencial. El símbolo del cartel es la imagen del protagonista Ravis: un mohawk. Este peinado de gran significado contemporáneo fue cortado por Ravis cuando estaba decidido a asesinarlo. No es sólo una forma característica de su imagen, sino también una metáfora. la sociedad de aquella época.
Entre los innumerables carteles de "Jaws" y "Titanic", aunque estos dos no son los más creativos e impactantes, son bastante simples y abstractos. El triángulo del cartel de "Tiburón" representa la aleta del tiburón, mientras que el triángulo blanco del cartel de "Titanic" se asemeja tanto a la proa del barco Titanic como al iceberg que provocó el desastre.
A tres círculos minimalistas se les han asignado diferentes símbolos en diferentes películas. El círculo rojo en "Total Recall" representa el desolado y solitario Marte rojo donde se desarrolla la historia.
En el cartel de "Dune", el círculo amarillo representa el planeta arenoso Keledan, mientras que el naranja representa el tono del desierto. El cartel abstracto se hace eco de esta extraña película de corriente de conciencia. En el cartel de "Pulp Fiction" de Quentin Quentin, el punto rojo representa la clásica escena de "una aguja pinchando el pecho con un punto rojo".
La película de ciencia ficción de los años 30 tiene una imaginación audaz y extraña. Un científico ambicioso inventó una poción de invisibilidad después de un exitoso experimento personal, pero no pudo restaurar el proceso de investigación del antídoto en un lugar apartado. Posada en un pueblo remoto convertida en un asesino invisible. El protagonista siempre ha sido "invisible" y casi nunca ha mostrado su rostro en la película. En el cartel sólo hay un collar, lo que parece demostrar que efectivamente hay una "persona" allí.
"La naranja mecánica" se utiliza como metáfora de algo que es extremadamente extraño en la película "La naranja mecánica", ya sea la protagonista Alis de la historia o la trama de la historia misma. Son todos tan extraños. El cartel muestra una naranja con pestañas postizas al revés. Es una abstracción de la imagen clásica del protagonista, que simboliza la distorsión, la exageración y lo grotesco de la película.
Una historia sobre si la religión puede deshacerse de los espíritus malignos. En las religiones occidentales, las limitaciones morales restringen la parte mala de la naturaleza humana. Una vez que se debilita la fuerza vinculante, las cosas más oscuras de la naturaleza humana se multiplicarán. Incluso el sacerdote está poseído por demonios en la película, entonces, ¿es digno de creer en Dios? La cruz invertida del cartel simboliza la subversión de la religión por el mal de la naturaleza humana.
Edward es un robot con sólo manos de tijera, que ha experimentado un calor temporal pero soporta una eterna soledad. El cartel es un cartel curativo. Una curita simboliza la cicatriz en el rostro de Edward y el daño accidental involuntario que causó a otros. Al final, es posible que haya recibido la mejor protección de sus seres queridos.
Los carteles minimalistas a menudo utilizan elementos visuales y colores simples para abrir la imaginación del espectador sobre la película con símbolos mínimos o necesitamos imaginar y adivinar constantemente la connotación del cartel, o usar algunos símbolos distintivos. que pueden decir qué película es de un vistazo. Para los fanáticos del cine experimentados, estos son probablemente el encanto de los carteles minimalistas.