¿Por qué está incluida "Hungarian Rhapsody" en el tesoro mundial de música clásica para piano? (dos)

Una obra maestra

La llamada “rapsodia” suele referirse a una pieza breve compuesta por frases de balada y forma libre. Estas 19 "Rapsodias húngaras" del rey del piano Liszt tienen melodías coloridas y vívidas y ritmos audaces y enérgicos. Son extraordinarias obras maestras de la música para piano y ocupan una posición decisiva en sus vastas obras. En términos más populares, entre las muchas obras de Liszt. funciona, estas son probablemente las piezas que más “suenan”. Fueron creados entre los años 1840 y 1880 y se basan principalmente en la "Colección de melodías populares húngaras" compilada y publicada por el autor entre 1839 y 1847. Son famosos por su perfecta expresión de ritmos musicales en escenas de la vida. Quizás también porque sonaban bien, Liszt también arregló seis de ellas, a saber, las números 2, 5, 6, 9, 12 y 14, en piezas orquestales, y la número 14 fue adaptada nuevamente como "Canciones populares húngaras" para piano y orquesta. "Fantasia" muestra cuánto ama personalmente Liszt estas piezas para piano.

De entre estas 19 canciones, la segunda es la más famosa. Esta canción fue compuesta en 1847. Es una canción talentosa, mundialmente famosa y duradera. Fue compuesta por Liszt basándose en la melodía de canciones populares húngaras y danzas gitanas. La canción se interpreta ampliamente en muchos conciertos y aparece con frecuencia en la película animada de Disney "Tom and Jerry". Su melodía es lenta y solemne, expresando el dolor y la acusación del pueblo húngaro por la desgracia nacional, o está llena de velocidad, mostrando el carácter nacional audaz, optimista y entusiasta de los húngaros;

En su juventud, Liszt estuvo profundamente influenciado por el pensamiento revolucionario nacional húngaro y escribió mucha música nacional que contiene la naturaleza de la lucha. Esta rapsodia es su obra representativa de este período. El autor utiliza la forma de música de danza folclórica húngara "Cardash" en esta pieza. El "Chardash" tradicional suele constar de dos partes con un marcado contraste rítmico: una se llama "Rachau", que se caracteriza por un ritmo lento y un tono solemne, y la otra se llama "Lasho" y se caracteriza por su tono solemne; ritmo rápido, atmósfera cálida y sobre todo listo. Esta pieza tiene estos dos pasajes contrastantes, por lo que tiene características significativas de la música nacional húngara. Liszt dedicó el efecto más espléndido del piano como instrumento en esta pieza, de modo que las características de cada rango de sonido del piano puedan aprovecharse al máximo.

El preludio es un adagio estilo Fantasía, en do sostenido menor, en compás de 2/4. La introducción de ocho compases es bastante poderosa y la compleja ornamentación resalta el tema pesado, como si fuera una tragedia nacional húngara.

Después de la introducción, entra lentamente el pesado y cariñoso tema "Rashao". Después, la música cambió de do sostenido menor a mi mayor, y el color de repente se volvió más brillante, como si el autor viera la esperanza de la patria en la gloriosa historia de la nación húngara. Cuando se avecina el tema de "Fris", la música vuelve repentinamente a la introducción y al tema de "Lasau".

Después de la repetición anterior, la música finalmente entró en la parte de baile "frisona". El tema al comienzo de esta sección está esqueletizado con sólo unas pocas notas, pero no parece monótono. Después de repetidas variaciones y desarrollo, este tema se vuelve cada vez más alegre. A esto le sigue el atrevido y desenfrenado tema básico "frisón", en el que se muestra plenamente el ardiente carácter nacional húngaro. Varios temas "frisones" derivados posteriormente tienen un carácter alegre y animado: el primer tema derivado y el segundo tema derivado hacen un uso extensivo de ritmos sincopados y sonidos decorativos, haciendo que la atmósfera sea cada vez más animada; el tercer tema derivado es animado y tiene; un temperamento optimista y humorístico, y el rápido ritmo de la danza folclórica lleva toda la canción al clímax. La música termina en una atmósfera de carnaval, demostrando plenamente el fuerte entusiasmo patriótico del compositor y su confianza en la victoria del movimiento de liberación nacional.