1. Comprender el lenguaje artístico básico. El llamado lenguaje artístico se refiere, en primer lugar, a los componentes básicos de las artes plásticas, tales como puntos, líneas, formas, colores, estructuras, luces y sombras, espacio, materiales, etc.; en segundo lugar, se refiere a los principios básicos de las artes plásticas; combinar elementos plásticos en una obra completa, incluyendo diversos Unidad, proporción, simetría, equilibrio, ritmo, contraste, armonía, etc. 2. Dominar los conocimientos y habilidades artísticos básicos. 3. Aprenda a apreciar las obras de arte. Cuando enseñe a apreciar el arte, concéntrese en la observación y en cómo los colores, líneas, estructura, luces y sombras, textura, etc. de la obra se organizan para expresar los pensamientos y sentimientos del autor o el tema de la obra. clase y extracurricular, dentro y fuera de la escuela. Se combina con actividades y está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes para ampliar los horizontes de los estudiantes, mejorar la comprensión perceptiva y crear una situación cultural más amplia. 4. Comprender el arte tradicional de la nación. 1. Comprender la pintura china. 2. Comprender la artesanía tradicional.
La alfabetización artística básica no sólo se refiere al dominio de los conocimientos y habilidades artísticas básicas, sino, más importante aún, a la actitud artística básica. Entonces, ¿qué aspectos incluye la actitud artística básica? (1) Tener una aguda conciencia visual y ser capaz de dar respuestas positivas (quizás únicas) a los fenómenos visuales y las obras de arte (2) Ser capaz de utilizar consciente y audazmente las habilidades de; arte Utilizar medios y métodos para expresar los propios conceptos y emociones y buscar la supervivencia artística (3) Capacidad de buscar constantemente un gusto estético más elevado manteniendo el propio gusto estético único; Una analogía con el fenómeno visual mencionado aquí es: cuando entramos en un nuevo gran centro comercial, no podemos permanecer indiferentes a la ubicación de los elementos en el interior, la disposición del entorno y estos fenómenos artísticos. Debemos tener una aguda respuesta visual a ellos. Estos fenómenos visuales requieren juicios estéticos positivos y únicos, e incluso un ojo crítico. Nuestra enseñanza del arte debe asumir las tareas que le corresponden, cultivar y mejorar la calidad artística de los estudiantes y enseñarles a utilizar la perspectiva especial del arte para comprender el mundo, comprender el mundo y aprender a vivir.
(2) Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte
El interés es la tendencia positiva de las personas a saber algo o participar en alguna actividad, y es la fuerza impulsora del aprendizaje y la creación artística. El interés de los estudiantes por aprender es su motivación intrínseca por aprender y un fuerte deseo que los impulsa a explorar y adquirir habilidades. En la enseñanza del arte, estimular eficazmente el interés de los estudiantes en el aprendizaje es un medio eficaz para formar una alfabetización artística básica, desarrollar habilidades para la práctica artística, estimular el espíritu innovador y cultivar el sentimiento estético.
El comportamiento humano se puede dividir en dos tipos: uno es el comportamiento erótico; el otro es el comportamiento volitivo. El llamado comportamiento sexual erótico significa que el propósito del comportamiento y el proceso del comportamiento son básicamente los mismos. Este tipo de comportamiento brinda a las personas relajación, placer y comodidad. El comportamiento volitivo está muy influenciado por el propósito. Para lograr un determinado propósito, las personas deben usar su voluntad para obligarse a completar algunos comportamientos. Suele traer tensión, dificultad y dolor a las personas. El aprendizaje artístico es, hasta cierto punto, un acto volitivo. Entonces, ¿los estudiantes de primaria usarán su voluntad para estudiar arte? Por lo tanto, es necesario estimular el interés intrínseco de los estudiantes por aprender arte y hacer del aprendizaje artístico un tipo de comportamiento interesante.
1. Cerca de la vida y estimular el interés. La reforma del plan de estudios de arte enfatiza la integración del aprendizaje del arte con la experiencia de vida de los estudiantes. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula, debemos partir de la perspectiva del estudiante, descubrir y explorar el contenido que les interesa y encontrar el punto de entrada adecuado en las características psicológicas y la realidad de la vida de los estudiantes, para que los estudiantes puedan generar entusiasmo y estimular el interés de los estudiantes. interés.
2. Crear situaciones y estimular el interés. El proceso cognitivo y el proceso emocional de los estudiantes son un todo orgánico. En la enseñanza, basándose en el contenido didáctico, se utilizan métodos de enseñanza multimedia modernos, como presentaciones de diapositivas, grabaciones de audio y vídeos, y materiales artísticos como música, películas e imágenes para crear una atmósfera de aula relajada, armoniosa y activa. No sólo puede enriquecer, reflejar y profundizar el contenido de la enseñanza, sino también movilizar las emociones de los estudiantes y despertar su interés en explorar activamente el conocimiento.
3. Plantear dudas con habilidad y estimular el interés. Como dice el viejo refrán: "El valor del aprendizaje es tener dudas; una pequeña duda conducirá a un pequeño progreso; una gran duda conducirá a un gran progreso". también es el núcleo de la enseñanza heurística. En las clases de arte, formular preguntas de manera inteligente puede estimular los conflictos cognitivos de los estudiantes, crear un fuerte deseo de conocimiento, encender la chispa del pensamiento y permitirles establecer metas de exploración, promoviendo así la realización de las metas y tareas de la enseñanza.
4. Demostración de material didáctico para estimular el interés.
Aunque el uso de material didáctico desempeña un papel de apoyo en el proceso de enseñanza, si se diseña inteligentemente y se utiliza de forma adecuada, puede despertar en gran medida el interés de los estudiantes por aprender.
5. Utiliza concursos para estimular el interés. Los niños son curiosos, tienen una gran autoestima y les encanta expresarse. Según esta característica. Introducir intencionalmente un sentido de competencia puede ayudar a estimular el interés de los estudiantes y profundizar su comprensión de los conocimientos básicos.
6.Organizar debates y estimular el interés. Organizar a los estudiantes para discutir y argumentar en torno a un tema determinado, permitiéndoles expresar sus opiniones, inspirarse y complementarse entre sí, de modo que el problema pueda resolverse perfectamente, mejorar su entusiasmo académico, hacer que tengan un fuerte interés en este tema y germinar. la idea de resolver el problema. Esta cuestión del deseo.
7. Utilizar juegos para estimular el interés. Los juegos son un paraíso para los niños. Los juegos pueden satisfacer su deseo de estar activos y divertirse, haciendo que su atención no sólo sea duradera y estable, sino también más intensa. En la enseñanza del arte, el contenido de la enseñanza debe infiltrarse en el juego, para que los estudiantes puedan interesarse por el contenido de la enseñanza en un ambiente agradable.
Solo cuando la emoción en el aula esté estrechamente relacionada con la vida de los estudiantes, combinando diversión con conocimiento y ciencia, y utilizando adecuadamente una variedad de métodos de enseñanza, las clases de arte inevitablemente cobrarán vida y el interés de los estudiantes en aprender arte aumentará. .
(3) Comprender el arte en una amplia gama de situaciones culturales
Primero, desde la perspectiva de la disciplina del arte, mejora la connotación de la disciplina del arte y hace que el aprendizaje del arte sea una actividad cultural. aprendiendo. Como materia artística de carácter humanista, asume la tarea educativa de ayudar a los estudiantes a establecer valores de vida completos y a cultivar internamente su personalidad y sentimientos. Como materia artística de aprendizaje cultural, también asume la tarea educativa de heredar y desarrollar lo humano. civilización. Por lo tanto, el aprendizaje artístico debe "considerarse como un tipo de aprendizaje cultural". Sólo comprendiendo el arte en una amplia gama de contextos culturales pueden los estudiantes comprender las diversas creencias, orientaciones de valores y gustos estéticos implícitos en las obras de arte y comprender la relación entre el arte. y, sólo integrando aspectos económicos, históricos, culturales y otros, los estudiantes pueden aprender a participar activamente en la herencia de la cultura y hacer sus propias contribuciones al desarrollo de la cultura.
En segundo lugar, desde la perspectiva de la diversidad cultural, profundiza la comprensión de la diversidad cultural de los estudiantes, cultiva el amor de los estudiantes por las excelentes tradiciones artísticas de mi país y respeta y comprende las diversas culturas del mundo. Para comprender el arte en una amplia gama de contextos culturales, los estudiantes deben saber que la excelente cultura y el arte tradicional de nuestra patria son las huellas dejadas por nuestros antepasados en el proceso de pasar del ayer al mañana, y son también una de las connotaciones de nuestra Cultura nacional china; para que los estudiantes comprendan el papel único de la excelente cultura y arte tradicionales en el desarrollo histórico y fortalezcan el patriotismo de los estudiantes. Al mismo tiempo, la cultura y el arte creados por artistas de diferentes épocas, países y nacionalidades del mundo también son diversos. Por lo tanto, comprender el arte en una amplia gama de situaciones culturales también debería permitir a los estudiantes apreciar las culturas, los valores y las formas de pensar de diferentes países y grupos étnicos, mejorar la comprensión de los estudiantes de su propia cultura y arte nacional, ampliar sus horizontes, y cultivar la comprensión de las culturas de otros países, la aceptación y el respeto.
En tercer lugar, desde la perspectiva de la relación lateral entre el arte y otras materias, puede promover el aprendizaje y la comprensión de otras materias por parte de los estudiantes a través del aprendizaje artístico. El estudio y la comprensión del arte no pueden limitarse simplemente al nivel de conocimientos y habilidades de esta materia, sino que deben integrarse con el conocimiento de la literatura, el teatro, la música, la geografía, las ciencias y otras materias relacionadas con el arte. Sólo comprendiendo el arte en un contexto cultural amplio se puede alinear horizontalmente la disciplina artística con otras disciplinas, de modo que los estudiantes puedan comprender las similitudes y diferencias entre el arte y otras disciplinas a través del aprendizaje artístico e integrarlas consciente y proactivamente. forma un aprendizaje transversal e integral en todas las disciplinas.
En cuarto lugar, desde la perspectiva de los problemas de los estudiantes y sus habilidades para resolverlos, puede ayudarlos a aprender a mirar algunas cuestiones de la historia desde la perspectiva del materialismo histórico. Como parte integral de la cultura espiritual humana, el arte es un reflejo de la vida social y una encarnación de la conciencia estética humana. Sólo educando a los estudiantes para que comprendan el arte desde un punto de vista político, económico, histórico, cultural y otros, podrán comprender mejor y estudiar en profundidad la naturaleza y las leyes especiales del arte, mejorando así la capacidad de apreciación de los estudiantes. Por lo tanto, comprender el arte en una amplia gama de situaciones culturales es cultivar la visión materialista de la historia de los estudiantes, permitirles aprender los entresijos y los significados internos de varias cosas, captar los diversos fenómenos de las cosas en su conjunto y así comprender de manera integral. la esencia de las cosas, explorar y resolver problemas prácticos de la vida social.
(4) Cultivar el espíritu innovador y la capacidad de resolución de problemas
Para cultivar el espíritu innovador de los estudiantes en la enseñanza del arte, se debe capacitar a los estudiantes para que piensen y exploren activamente para que sean lo suficientemente valientes como para; hacer preguntas y centrarse en Los requisitos de enseñanza de la imitación y el desprecio por la creación requieren el coraje de presentar opiniones diferentes, el coraje de ser poco convencional y poco convencional en la práctica del arte y el espíritu de búsqueda persistente de la expresión creativa de acuerdo con las propias ideas. La capacidad de innovación incluye la capacidad de descubrir problemas, la capacidad de pensar desde múltiples perspectivas, la capacidad de generar nuevas ideas extraordinarias, la capacidad de descubrir y utilizar múltiples métodos para resolver problemas, etc. En el aprendizaje del arte, la capacidad de innovación artística debe ser la capacidad de descubrir formas especiales de utilizar herramientas artísticas y nuevos usos de materiales en el proceso de pintura y artesanía, la capacidad de utilizar métodos diferentes a los demás, conceptos y dibujos únicos de creación de arte; crear obras novedosas, etc. La capacidad de crear pinturas o manualidades es creatividad artística. Es decir, en las actividades de aprendizaje artístico, los estudiantes dibujan "pinturas imaginarias", "pinturas de proposiciones", "pinturas creativas", "poemas con pinturas", "ilustraciones" según sus propias ideas, y realizan diversos "diseños artísticos" y diversos trabajos de no imitación. La capacidad de cultivar artesanías. La capacidad de apreciar el arte y expresar opiniones sobre obras de arte cercanas a sus vidas o que pueden entenderse haciendo referencia a materiales relevantes también es una capacidad creativa artística.
(5) Evaluación para promover el desarrollo estudiantil
La evaluación de arte en la escuela primaria es una evaluación del desarrollo estudiantil. Implementar la evaluación del desarrollo requiere establecer un nuevo concepto de evaluación y resolver los siguientes vínculos:
1. Aclarar la función de evaluación
Cambiar el énfasis excesivo de la evaluación en la función de detección y selección y enfatizar en la evaluación del juego. funciones para promover el desarrollo de los estudiantes. Los "Estándares del plan de estudios de arte" establecen claramente: "No solo debemos prestar atención al dominio de los conocimientos y habilidades artísticas, sino también prestar más atención a la evaluación de las habilidades de aprendizaje artístico, las actitudes de aprendizaje, las emociones y los valores de los estudiantes; fortalecer el diagnóstico". , función de desarrollo y motivación intrínseca de la función de evaluación, debilitando la función de selección y selección de la evaluación ”
2. Determinar los estándares de evaluación
La evaluación correcta del arte de la escuela primaria es una parte importante. de mejorar la calidad artística de los estudiantes. En la actualidad, el malentendido de "evaluación de una persona, una evaluación y una evaluación estándar" existe principalmente en la evaluación de arte de los estudiantes de primaria. La llamada evaluación unipersonal es la evaluación del docente únicamente, que ignora la participación de los estudiantes, otros docentes, la sociedad, etc. en la evaluación, la evaluación única ignora el desarrollo sostenible de los estudiantes, saca conclusiones prematuramente, y no combina la evaluación oportuna con la evaluación retrasada El proceso de desarrollo de los estudiantes no puede considerarse una evaluación estándar, como basarse en criterios de evaluación únicos como "semejanza" y "habilidades", ignora o incluso restringe el desarrollo de la individualidad de los estudiantes; . Estos fenómenos no son infrecuentes en la evaluación actual de las clases de arte de la escuela primaria. Por lo tanto, se debe prestar especial atención a los dos puntos siguientes:
1. La evaluación del desarrollo se centra en las diferencias en las necesidades, pasatiempos, fortalezas y debilidades de los estudiantes, así como en las diferencias en la velocidad y trayectoria del desarrollo. Los objetivos de desarrollo también tienen un cierto grado de individualidad. 2. Es necesario cambiar los criterios únicos de evaluación como "parecido" y "habilidades" para reflejar las características básicas del arte como la diversidad, la personalización y la creatividad.
3. Establecer el tema de evaluación
Desde la perspectiva del tema de evaluación, se puede dividir en métodos como la autoevaluación del estudiante, la evaluación mutua entre estudiantes y la evaluación del docente. Autoevaluación del estudiante Más importante que la evaluación del profesor…. Los estudiantes deben aprender a autoevaluarse, a evaluarse entre pares, aprender a aprender y educarse a sí mismos, y convertirse en aprendices del “desarrollo sostenible”. "1. Aclarar plenamente la importancia de la participación de los estudiantes en la evaluación: la autoevaluación y la evaluación mutua de los estudiantes son aspectos importantes de aprender a aprender y aprender a cooperar. Pueden mejorar las capacidades de autorreflexión y autoeducación, ayudar a los estudiantes a identificarse con resultados de la evaluación y estimular el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes, desempeñar eficazmente el papel de evaluación 2. Los profesores deben desempeñar un papel de liderazgo en la participación en la evaluación y establecer una relación armoniosa e igualitaria entre los estudiantes en la evaluación. los efectos negativos de las comparaciones horizontales entre sí. Fortalecer la comunicación mutua, prestar atención a las fortalezas y especialidades de los compañeros, promover la autorreflexión y mejorar el aprendizaje
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Una medida importante para la evaluación del desarrollo es resaltar el proceso de evaluación, prestar total atención al proceso de desarrollo del estudiante en todo el proceso de educación y enseñanza.
La evaluación de las clases de arte no sólo debe considerar los resultados de aprendizaje de los estudiantes, sino también prestar atención a los comportamientos de los estudiantes durante el proceso de aprendizaje, incluida la conciencia de participación de los estudiantes en el proceso de enseñanza, el espíritu de cooperación de los estudiantes entre sí, el arte de los estudiantes. habilidades operativas y comprensión de problemas, nivel de conocimiento y capacidad de investigación, actividades de pensamiento activo para diversas situaciones y creaciones de enseñanza, y la capacidad de comunicar y expresar las propias perspectivas con los compañeros de clase, etc. Los profesores de arte deben prestar atención a la recopilación de datos y materiales sobre el estado durante todo el proceso de aprendizaje de los estudiantes, describir y juzgar de acuerdo con los estándares de evaluación y proporcionar comentarios y sugerencias de mejora para promover el desarrollo posterior de los estudiantes.