Cómo mejorar la evaluación de la enseñanza de la música en los centros de secundaria
1. En las clases de música, añadir actividades creativas y evaluación independiente.
Aprende a cantar "Oh". "Diez minutos" en el grado preparatorio 》, pedí a los estudiantes que se dividieran en varios grupos para crear representaciones escénicas. Porque los diez minutos después de clase no son el final del aprendizaje, sino una especie de relajación física y mental. Es como un descanso en la música, no el fin de la música, sino una señal de la continuación de la música. Deje que los estudiantes usen el lenguaje corporal para describir la escena después de clase mientras cantan. Después de clase, los estudiantes ensayaron en grupos y llevaron sus trabajos a la clase de música para exhibirlos. Algunos grupos crearon bailes y otros bailaron en grupo agregaron minijuegos que les gustaron a los estudiantes durante la clase, y algunos grupos también usaron accesorios. añadidos, como bádminton, fútbol, azada, etc., para mostrar un aspecto relajado y animado. Lo disfrutaron y los estudiantes que actuaron y los estudiantes que apreciaron formaron una atmósfera armoniosa en el aula. Por lo tanto, a través de la creación de un ambiente musical, los estudiantes pueden participar activamente en las actividades de enseñanza, y sus movimientos corporales pueden permitirles estirarse libremente y expresar plenamente sus emociones sobre la música. Puede educar y entretener, lo que no solo cultiva la creatividad de los estudiantes, pero también haga que el ambiente del aula sea animado y animado.
Después de la actuación de cada grupo, los alumnos se evaluarán de forma independiente y entre sí. Finalmente, bajo la dirección del profesor, se seleccionará y animará al grupo ganador y al grupo destacado.
Mientras escuchaba la interpretación de "Dolle Mi" en el grado preparatorio, vi el clip de la maestra María enseñando a siete niños a aprender a cantar "Dolle Mi" en la película "El sonido de la música". " y pidió a siete estudiantes que representaran sus respectivos papeles. En la obra, siete niños, un profesor de música o un compañero de clase se hacen pasar por María e interpretan "Doraimi" con una banda sonora improvisada. Y realizar breves comentarios de profesores y alumnos.
En el segundo grado de enseñanza de la escuela secundaria, después de apreciar "Antiphon", creé la letra basada en la melodía original para descubrir las características de esta canción popular. Primero creé una letra en una pregunta. y formato de respuesta, como por ejemplo: ¿Quién es la más bella de nuestra clase? No puedes cometer errores en tu rendimiento académico. Ayudas a tus compañeros a hacer buenas obras. No dejas su nombre después de hacerlo. Cántela a los estudiantes, y luego los estudiantes podrán crearla y componerla ellos mismos, y luego cantar la letra que crearon y aprender sobre canciones populares en el proceso de cantar y componer.
2. La aplicación de la enseñanza multimedia en las clases de música permite a los estudiantes participar activamente en la enseñanza.
Después de aplicar la enseñanza multimedia en algunas clases de música, inspiró enormemente el interés de los estudiantes por aprender y la combinación de audición y visión no solo mejora la capacidad de enseñanza en el aula, sino que también enriquece el contenido de la enseñanza. Se mejora la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes y el ambiente en el aula es muy bueno. Los profesores deben prestar atención a una recopilación y organización suficiente de datos, aprovechar al máximo el papel de la enseñanza con medios modernos e infectar e impresionar a todos los estudiantes con música de alta calidad. En la clase de apreciación musical de octavo grado, cuando hablé de "Canciones populares", experimenté "Jasmine" de diferentes provincias y aprendí sobre las características de las canciones populares en diferentes lugares. Además, se pidió a los estudiantes que averiguaran cómo se reflejan los elementos de las canciones populares y la música folclórica en las canciones. Algunos estudiantes encontraron obras con diferentes estilos de interpretación de la misma música "Colorful Clouds Chasing the Moon", incluyendo instrumentos populares, étnicos, jazz, y luego Los estudiantes presentarán su tarea completada, y los profesores y estudiantes la compartirán juntos y sentirán los diferentes estilos de una misma pieza musical de manera comparativa. Algunos estudiantes también exploraron la música popular, por ejemplo, "East Wind Breaks" y "Sol and Moon in the Heart" integraron el erhu y la pipa para realzar el encanto nacional de las canciones. Además, en la clase de grado preparatorio "Recopilación de estilos de Asia", a partir del sentido auditivo, al aprender canciones populares indias, los estudiantes pueden aprender sobre las costumbres y costumbres de la India a partir de varias imágenes de "Himalayan Star" y Yu-Yong. Gong entre ellos, para comprender el estilo de canto y baile indio. Durante el estudio de la lección "Silver Sea Lebo" en el grado preparatorio, se pide a los estudiantes que recomienden su música de cine y televisión favorita que ha sido preparada como material didáctico para compartir con toda la clase. Los profesores deben realizar una revisión previa antes de la clase. Al asignar tareas, los profesores pueden recomendar a los estudiantes algo de música de cine y televisión clásica o popular. Por ejemplo, canciones que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Música de Cine, o varias versiones cantadas diferentes de los temas musicales de la popular serie de televisión coreana "Dae Jang Geum". Cuando la melodía de "Dae Jang Geum" suene en sus oídos, los estudiantes dirán el título de la canción al unísono y sentirán la música de Corea del Norte.
3. A través de la explicación ampliada de las obras musicales, permita que los estudiantes se diviertan
En el estudio de la clase de música "Beethoven" en el primer año de secundaria, desde escuchar hasta "Beethoven" Comienza con "Destiny", siente la música y experimenta un poderoso impacto en tu oído y en tu alma. A través de su creación, podrás sentir por qué el compositor creó esta obra. Después de comprender su experiencia, no es difícil comprender su intención original de creación. Tuvo un padre alcohólico que obligó al joven Beethoven a practicar piano durante mucho tiempo hasta que cumplió cincuenta años y quedó sordo de ambos oídos, pero aun así quedó sordo de ambos oídos. persistió la creación.
En la mente de muchas personas, “Destino” representa a Beethoven de manera similar, Beethoven representa “Destino”. ¡La "Quinta Sinfonía del Destino" representa el espíritu de Beethoven y el espíritu de los seres humanos de nunca comprometerse consigo mismos! Después de escuchar "Destiny", se pidió a los estudiantes que escribieran sus propios pensamientos basados en su propio estudio y su vida después de clase, y que los compartieran con sus compañeros en clase.
En lo que respecta a la reproducción sonora de obras musicales, comencé con "My Sun" de Pavarotti y presenté a este tenor de fama mundial con su actitud generosa y tolerante hacia la música y su amable y amplio amor. Conozcamos también a los otros dos tenores del mundo, Domingo y Carreras. Los maestros de la música más destacados vitorearon a China y cantaron en los Juegos Olímpicos en la Plaza Meridian Gate de la Ciudad Prohibida de Beijing el 23 de junio de 2001. El canto de óperas clásicas y la antigua arquitectura china forman una atmósfera artística que combina China y Occidente. La historia de la candidatura olímpica también contiene sus huellas, y la gloria de Beijing es también su gloria.
Durante el estudio de "Jasmine", mi estudiante *** y yo discutimos cómo el "Jasmine" interpretado por 14 niñas en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 2004 era una combinación de nacionalidad y modernidad. Dejemos que el mundo entienda a China a través de esto.
4. Se agregó un show de talentos a la clase de música.
Utilizo 3-5 minutos de cada clase para invitar a un compañero a realizar un show de talentos. El formato se decide de forma independiente y. Puede ir acompañado de Puede cantar una canción o bailar con acompañamiento de música, y los estudiantes sin experiencia artística también pueden actuar de forma independiente. El propósito es mostrar su mejor lado, y la clase de música proporciona un pequeño escenario para los estudiantes. Posteriormente, los estudiantes hicieron comentarios, buscaron sus propios puntos brillantes y los evaluaron. Los estudiantes disfrutaron mucho esta parte.
El objetivo de la clase de música no es singular, sino que integra el cultivo de conocimientos, habilidades, emociones y capacidades diversas, y la educación. Lo anterior es mi experiencia personal en la clase de música desde el comienzo de la escuela. Por supuesto, también hay deficiencias. Espero seguir mejorando y mejorando en la enseñanza futura.