1. Conocimientos básicos de música en primaria.
Resumen de conocimientos de solfeo en primaria.
Primer grado:
1. Dominar la ritmo de canciones, comprender el pentagrama o escalas de notación simplificadas, aprender a cantar el tono y corregir desafinaciones.
2. Ser capaz de leer la diferencia entre ritmos de cuatro y ocho minutos.
3. Puede sentir la diferencia entre dos y tres tiempos.
4. Capaz de escuchar y distinguir la duración de los sonidos.
Segundo curso:
1. Aprender las escalas gestuales, cantar con precisión, ser capaz de escuchar y cantar canciones y reconocer notas sencillas.
2. Entender los puntos débiles.
3. Entender los puntos adjuntos.
4. Entender las marcas repetidas y conocer sus funciones.
5. Reconocer la partitura del abecedario y cantar la melodía utilizando solfa.
6. Reconocer las tildes.
Tercer grado:
1. Ser capaz de leer música y cantar.
2. Domina la duración de las notas individuales.
3. Comprender los signos ascendentes y descendentes y dominar sus funciones.
4. Consolidar el método de canto de secciones débiles.
5. Revisar el conocimiento de los puntos y cantar las notas de puntos con precisión.
6. Comprender los silencios de ocho puntos en el pentagrama.
Cuarto grado:
1. Para ingresar al entrenamiento de dos partes, ser capaz de leer y cantar la partitura de la canción completa, escuchar el ritmo de percusión y grabarla. Puedes crear tu propio ritmo.
2. Comprenda negras con puntillo, corcheas con puntillo, marcas de pausa, ligaduras de expresión, marcas de mejora y marcas de fuerza.
3. Domina los gestos de mando sencillos de dos, tres y cuatro tiempos.
4. Cultivar previamente la capacidad de apreciación de los estudiantes y ser capaces de describir brevemente el significado de la música.
5. Comprender conocimientos sencillos de creación musical, interludios, instrumentos musicales, etc.
Quinto grado:
1. Ser competente en el ritmo especial (compases de seis tiempos) de las canciones.
2. Cantar notas ornamentales y notas marcadas con precisión.
3. Puedes tener tus propias opiniones sobre la música que aprecias.
4. Canta bien el coro de dos partes y mejora tu capacidad de interpretación del coro.
Sexto grado:
1. Ser capaz de leer música y cantar rápidamente, y puede ingresar ejercicios de tres partes, y puede cantar con precisión los fragmentos de ópera que se requieren para dominar este semestre.
2. El repertorio de apreciación puede ser más extenso para cultivar la capacidad de apreciación en profundidad de los estudiantes.
3. Domina los gestos de mando sencillos de dos, tres y cuatro tiempos.
4. La penetración del ritmo entrena principalmente el ritmo y el compás al mismo tiempo.
5. Comprender los instrumentos musicales occidentales y los instrumentos musicales nacionales.
2. Qué conocimientos de solfeo se incluyen en las clases de música de primaria.
1. Los cuatro elementos básicos de la música: tono, duración, volumen y calidad del sonido.
2. Notas
Los símbolos que graban la música se llaman notas. Las notas están representadas por siete *** números:
1 2 3 4 5 6 7
Nombre de la nota: C D E F G A B
Pase de lista: do re mi fa so la si
3. División de notas
Hay un patrón entre estas siete notas, es decir, 3 (mi) a 4 (fa), 7 (si) a agudos 1(do) es un semitono. En la guitarra, dos trastes adyacentes son semitonos. Por ejemplo, el primer traste de la primera cuerda es 3 (mi), luego el segundo traste de la primera cuerda es 4 (fa), el siguiente traste es un entero; tono, por ejemplo, el primer traste de la primera cuerda es 1. (do), luego el tercer traste de la primera cuerda es 2(re), separados por 1 traste.
4. Tono
Los símbolos numéricos de notas como 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 representan diferentes tonos. Siempre hay 7 notas en la música.
5. Notas con puntillo
Los pequeños puntos escritos en el lado derecho de las notas se llaman notas con puntillo, y las notas con notas con puntillo se llaman notas con puntillo. No importa qué nota tenga un punto, extienda la mitad de la nota antes del punto.
6. Ritmo
Para dominar la lectura musical, primero debes dominar el ritmo y ser capaz de marcar el ritmo con precisión. El método rítmico del golpeteo es: cuando se presiona la mano hacia abajo, es medio latido, cuando se levanta la palma, es medio latido y cuando se levanta la mano, es un latido.
Información ampliada:
Los "Estándares provisionales para el plan de estudios de música de la escuela primaria (borrador)" se promulgaron en 1950. Los objetivos establecidos son:
1. Cultivar El conocimiento y las habilidades musicales iniciales correctas de los niños, como escuchar, vocalizar, cantar y tocar de forma sencilla.
2. Cultivar el interés y el deseo de los niños por amar la música, utilizar la música para cultivar su cuerpo y mente, enriquecer sus vidas y servir felizmente a la gente.
3. Cultivar a los niños para que sean vivaces, felices, entusiastas, valientes y tengan la ética nacional de los "Cinco Amores" y pensamientos y sentimientos patrióticos para defender la patria y la paz mundial. El contenido de la enseñanza incluye canto, conocimiento de partituras musicales, instrumentos musicales y apreciación.
3. ¿Qué necesitan aprender los alumnos de primaria sobre el conocimiento musical?
Visualizar el conocimiento. Se pueden utilizar metáforas, demostraciones y comparaciones para ayudar a la comprensión. Al igual que el método de escritura de las negras y las corcheas, la línea de tiempo sustractiva en la música de corchea se imagina como una pequeña rueda. Cuanto más hay, más rápida es la velocidad. 2. Movilizar la conexión entre los conocimientos recién enseñados y la cognición original de los estudiantes. Por ejemplo, cuando estaba aprendiendo los signos diacríticos en cuarto grado, primero pensé en las canciones populares que les gustaban a los estudiantes y las canté yo mismo, para que los estudiantes pudieran sentir la belleza y singularidad de la melodía. También les dijo a los estudiantes por qué esta canción era única. Debido a que utiliza una gran cantidad de signos diacríticos, los estudiantes pueden comprender fácilmente los sostenidos, bemoles, marcas de reducción, etc., y pueden consolidar estos conocimientos escuchando y hablando canciones conocidas. logrado buenos resultados. 3. Consolidar el aprendizaje de conocimientos de solfeo a través de diversos juegos. Por ejemplo, cuando aprendí el contenido de negras, corcheas y silencios de octavas, usé el dictado, el dictado y escuché el ritmo y las notas del maestro, los estudiantes dijeron los símbolos y combinaciones de notas, y los estudiantes usaron el ritmo para tocarlos; etc. Se proporcionan formas diversificadas a los estudiantes para consolidar su aprendizaje de conocimientos y se otorgan recompensas de manera oportuna.
4. Escuela primaria 1
No diré lo que he dicho
2/4 se refiere a una negra como un tiempo, y cada uno. El compás tiene dos tiempos (basado en esto)
6/8 usa corcheas como un tiempo y hay 6 tiempos en cada compás
Notación de tempo comúnmente utilizada (italiana):
Tumba (nombre) 40 (pulsaciones por minuto)
Largo 46
Lento adagio 52
Adagio 56
Larghetto Canto 60
Andante Andante 66
Andantino Andante 69
Moderato Moderado 88
Allegro Allegro 108
Allegro Allegro 132
Presto Presto 184
Prestissimo Presto 208
Marcas dinámicas de uso común (La primera es el signo, la del medio es italiana y la última es dinámica):
pp pianissimo es muy débil
p piano es débil
mp mezzo-piano es medio débil
mf mezzo -forte medio fuerte
f forto fuerte
ff fortissimo muy fuerte
sf sforzando extra fuerte
fp sorto-piano es fuerte y luego débil
La ley de fuerza de 3/4 es: fuerte, débil y débil
2/4: fuerte y débil
4/4: fuerte y débil, luego fuerte y débil
3/8: fuerte y débil, débil
6/8: fuerte y débil, luego fuerte y débil, débil
La duración del sonido está relacionada con la duración de la vibración
El tono del sonido está relacionado con la frecuencia de la vibración
La intensidad del sonido está relacionada con la amplitud de la vibración
El timbre del sonido está relacionado con el del objeto Depende de la forma, el material y el modo de vibración
El piano tiene 88 teclas, 52 teclas blancas y 36 teclas negras
El sonido se divide en tonos musicales y ruidos Los tonos musicales tienen un tono fijo, y Armonioso y agradable de escuchar. El mundo de la música se compone principalmente de sonidos musicales.
Para nombrar los sonidos musicales utilizados en la música, la gente usa siete letras en inglés: CDEFGAB (este es el nombre del sonido) y cantamos, re, mi, fa, sol, la, si. sonidos de canto.
El intervalo es la distancia en tono entre dos sonidos. Los dos sonidos pueden sonar uno después del otro, esto se llama intervalo de melodía, o pueden sonar simultáneamente, lo que se llama. intervalo armónico.
El nombre contiene el número de tonos enteros
Grado puro 0
Segunda menor 1/2
Segunda mayor 1
Tercera menor 1 1/2
Tercera mayor 2
Cuarta perfecta Grado 2 1/2
Cuarta aumentada 3
Quinta restada 3
Quinta pura 3 1/2 (las dos son diferentes, una tiene cuatro tonos, la otra tiene cinco tonos)
Sexta menor 4
Sexta mayor 4 1/2
Séptima menor 5
Séptima mayor 5 1/2
Octava pura 6
Como estoy escribiendo, no quiero escribir más, es muy difícil. Si quieres saber más, sería mejor conectarte a Internet, como el sitio web que me recomendaron, o comprar un libro de teoría musical.
5. ¿Cuál es el contenido de la clase de música actual para el cuarto grado de la escuela primaria, libro de texto de People's Education Press,
***Que tengas un hogar feliz
. .
Muñecos de cincuenta y seis etnias
Cincuenta y seis flores de la patria
Cincuenta y seis pájaros de primavera
*** Que tengas un hogar feliz
(Música)
El pequeño Anji que baila el largo baile del tambor
El pequeño Kawa que toca la tómbola
Pequeño Guli tocando el morinouqur
La pequeña Banna tocando la flauta de cucurbitáceas
Todos se tomaron de la mano y cantaron una canción alegre
El cantante cantó lo que había en su corazón
>Todas somos muñecas chinas
Querida madre
Querida madre
Se llama Zhonghua
6. Canciones musicales para el volumen 1 de cuarto grado
1. Unidad 1
"La niña persiguiendo el mar"
Little Beilei Group - Biblioteca de canciones infantiles chinas, vol. : Canciones infantiles clásicas
"Ocean, My Hometown"
Coro de mujeres y jóvenes afiliado a la Orquesta Sinfónica de China - El sonido de los niños
"Small Conch Horn"
p>Yang Shuo - Little Boy; Colección de canciones infantiles de Yang Shuo
2. Unidad 2
"El ratón y el elefante"
Canciones infantiles
3. Unidad 3
"Nuestro campo"
Yang Shuo - Colección de canciones infantiles de Yang Shuo
"El campo is Calling"
Estrellas - Hermosos sonidos de la naturaleza;
4. Unidad 4
"Shepherd Boy"
Coro de niños de Guangzhou Chunyan - Canciones Coloridas (3)
"Shepherd Piccolo"
Lang Lang - Dragon Songs
"Shepherd Girl"
Música Pura- Colección de rimas populares
"Mountain Boy"
Coro de niñas de la Asociación de Músicos de Shanghai - Shantong
5. Unidad 5
"Danza de the Golden Snake"
Legend Orchestra - Enciclopedia de música china Percusión
"Torch Festival Night"
Ruan Shichun - Álbum de Ruan Xian Liuqin
<;La Canción de Naadam"
Canciones infantiles
6. Unidad 6
"Sueños felices"
Canción infantil
"Qué felices los niños Dong"
Canciones infantiles
"Danza húngara n.º 5"
Compañía Sinfónica de Shanghai Guangdong; Grupo de canto y danza
"Danza del sable"
Zhang Guoping - Selección de interpretación de acordeón
7. Conocimiento musical de la escuela primaria
Flauta Erhu , Yangqin, Pipa, Yunluo, también conocido como Nine-note Gong. Puedes encontrarlo en Baidu. Aquí tienes algunas introducciones a los instrumentos musicales. Si quieres verlo, olvídalo. it Introducción a los instrumentos musicales nacionales. Entre los instrumentos musicales nacionales, los instrumentos de cuerda se refieren principalmente a instrumentos en los que el arco y las cuerdas se producen por fricción. Este tipo de instrumento tiene una hermosa pronunciación y un poder expresivo extremadamente rico. y es ampliamente utilizado en solista, conjunto, conjunto y acompañamiento.
1. Erhu Erhu, también conocido como Huqin y Nanhu, tiene una historia de unos 1.200 años y es el más representativo de los instrumentos de cuerda populares en todas partes. El tubo del piano está hecho de madera o bambú, con un extremo cubierto con piel de pitón y dos cuerdas estiradas.
Está compuesto por tubo de piano, piel de pitón, varilla de piano, clavija, cuerda (cuerda de seda o cuerda de metal), Qianjin (también llamado caballo de cintura), caballo de puente y arco de piano. Notar música usando clave de sol.
Erhu está afinado según la relación de quintas, con la cuerda interior "d (superíndice 1)" y la cuerda exterior "a (superíndice 1)", y el rango es desde "d (superíndice 1)" ) - e (superíndice 4)" alcanza las tres octavas, y el rango comúnmente utilizado es "d (superíndice 1) -e (superíndice 8)". El rango de graves de Erhu es grueso y no muy brillante; el rango de medios es suave, suave, brillante y tiene un timbre hermoso; el rango de agudos es delgado, ligeramente tenso y hermoso; No se puede tocar con fuerza, por lo que se debe utilizar con moderación.
Erhu puede tocar libremente escalas e intervalos, y también puede tocar diversas ornamentaciones, portamentos y armónicos. Las técnicas de interpretación comúnmente utilizadas incluyen arco bipartito, arco continuo, arco continuo, arco continuo, arco con salto, sacudida del arco, vibrato, portamento, arco rápido, punteo, etc.
Erhu no tiene una nota fija y se puede cambiar libremente. Se utiliza habitualmente en las tonalidades de D, G, F, C, etc. Si es necesario, se puede cambiar el tono de la secuencia de notas. moviendo mil libras. Erhu tiene un tono suave y un rico poder expresivo. Es bueno para expresar pasajes líricos delicados y también puede tocar pasajes de cadencia muy técnicos.
El erhu también puede imitar los sonidos de voces humanas, sonidos de pájaros e incluso instrumentos de percusión. El erhu se puede tocar solo o en conjunto o conjunto.
2. Gaohu Gaohu, también conocido como Yuehu, fue originalmente popular en Guangdong. No solo se usa en la música de ópera cantonesa, sino que ahora también se usa comúnmente en varias bandas étnicas. El tubo del piano está hecho de madera y tiene dos cuerdas de metal.
Su apariencia, método de reverencia, método de digitación, símbolos y posición son los mismos que los del Erhu. Gaohu utiliza la notación de clave de sol, que se puede anotar de acuerdo con el tono real o una octava más baja.
Gaohu afina las cuerdas según la relación de quintas puras (cuerda interior "a (superíndice 1)", cuerda exterior "e (superíndice 2)"). El rango vocal va desde "a (superíndice 1) hasta g (superíndice 3)".
No hay una diferencia obvia en el área del sonido de Gaohu. Los sonidos anteriores a b (superíndice 3) son agudos y finos y no deben usarse con frecuencia. La calidad del sonido de Gaohu es clara, transparente, hermosa y elegante, con una fuerte penetración del sonido. Puede reproducir melodías lentas, líricas y hermosas, así como pasajes técnicos animados y enérgicos.
Gaohu se puede tocar solo o usarse en conjuntos o conjuntos. 3. Zhonghu Zhonghu es la abreviatura de alto erhu. Es un instrumento de cuerda alto creado a partir del erhu y se utiliza principalmente en conjuntos.
La forma es más grande que el erhu, con dos hilos metálicos. Zhonghu usa notación de clave de sol.
Zhonghu afina las cuerdas según la relación de quinta pura, con la cuerda interior "g" (o "a") y la cuerda exterior "d (superíndice 1)" (o "e (superíndice 1) "). El rango comúnmente utilizado es "g-g (superíndice 2)", hasta dos octavas.
No existe una diferencia obvia en el área fonética entre el chino y el hu. El Zhonghu tiene un tono rico y generoso. Es un instrumento medio importante en las bandas étnicas y, a menudo, toca la parte de contralto.
Zhonghu también puede tocar solo o participar en un conjunto. Las habilidades de ejecución del Zhonghu son las mismas que las del Erhu. Debido a la mayor separación entre los dedos de la mano izquierda, la ejecución no es tan flexible como la del Erhu 4. El instrumento bajo del grupo nacional de instrumentos de cuerda de bajo hu. Todavía está en proceso de desarrollo y fabricación, y ahora es utilizado por varias bandas en diversas regiones. Los instrumentos de cuerda bajos varían.
El Hu bajo del que estamos hablando aquí se refiere al Erhu de tono bajo. Su forma y estructura son básicamente las mismas que las del Erhu y Zhong Hu. La afinación es cuatro o cinco grados más baja que el. Zhong Hu, y el método de juego es el mismo que el de Zhong Hu. 5. Banhu Banhu, también conocido como Qinhu, Bangzihu, Daxian, etc., es un instrumento musical de cuerda popular en el noreste, norte de China y noroeste de mi país. El Banhu tiene un cuerpo de cáscara de coco, una tabla de madera de Paulownia, un tallo grueso y. una abertura amplia Dos cuerdas de metal (o cuerdas de seda), el arco tiene muchos pelos y se tira con fuerza, intercalado entre las dos cuerdas.
Nota musical en clave de sol. La afinación de Banhu no es uniforme. Las dos cuerdas están afinadas según quintas o cuartas puras.
La cadena interna puede ser "g (superíndice 1)-d (superíndice 2)" y la cadena externa puede ser "d (superíndice 2)-a (superíndice 2)". Las habilidades para tocar de Banhu son muy ricas, además de las técnicas comunes de arco y digitación que se usan comúnmente en instrumentos de arco, también tiene sus propias habilidades para tocar.
Como lanzamiento de arco, salto de arco, golpe de arco, golpeteo (utilizado principalmente en la música de ópera), enganche de cuerdas, rasgueo de cuerdas, doble tono, etc. Banhu no tiene un gusto fijo y puede cambiar de tono libremente.
La pronunciación de Banhu es nítida, fuerte, aguda, vigorosa, apasionada y audaz. Es particularmente rica en sabor local, penetrante y flexible en técnica. Es el pilar de muchas músicas de ópera locales. mi país (como la Ópera Bangzi, la Ópera Haha, la Ópera Lu, el principal instrumento de acompañamiento de la Ópera Qin, la Ópera Pu, la Ópera Yi'e, la Ópera Long, etc.). Banhu se utiliza principalmente para solos y es más adecuado para tocar melodías alegres, desenfrenadas, brillantes y ardientes.
También puedes participar en un conjunto o conjunto. Debido a que la pronunciación de Banhu es muy colorida y ruidosa, debe usarse con precaución en conjuntos.
Entre los instrumentos musicales nacionales, los instrumentos de cuerda pulsada (percusión) se producen todos punteando las cuerdas con clavos o púas, excepto el dulcémele, que se pronuncia golpeando las cuerdas. Los más comunes incluyen Pipa, Liuqin, Ruan, Sanxian, Zheng, Guqin, etc.
1. La pipa La pipa fue popular por primera vez en Persia, Japón y otros lugares, y se introdujo en mi país en el siglo V d.C. Fue bastante popular en mi país durante las dinastías Sui y Tang.
El sistema actual se ha unificado y ha pasado a ser una pipa de seis fases con 24 trastes (hasta 25 trastes) y cuatro cuerdas metálicas. Las fases o trastes adyacentes de la pipa son todos semitonos, el rango del sonido es de más de tres octavas y se puede convertir en doce tonos.
Las cuatro cuerdas de la pipa se llaman cuerda de cuerda, cuerda vieja, cuerda media y subcuerda de gruesa a fina, y sus afinaciones son "La, re, mi, la". .
Al tocar, cada dedo de la mano izquierda presiona las cuerdas en las posiciones de fase y traste, y la mano derecha usa uñas postizas para puntear las cuerdas y producir sonido.
La mano izquierda tiene técnicas como cantar, levantar, golpear, empujar, sacudir, torcer y doblar, mientras que la mano derecha tiene técnicas como mover, coger, girar, rodar, enganchar y batir. Generalmente la notación se realiza en clave mayor, pero también se puede anotar en clave superior o clave de fa.
La pipa tiene un amplio rango de sonido, una zona de graves profunda y rica y un sonido largo y persistente. El rango medio es claro, suave y suave, los agudos son nítidos y brillantes y los agudos extremadamente altos son claros, delgados y tensos.
La pipa es un instrumento de doceavo buen temple, y no resulta difícil modularla. Hay varios estilos y géneros de tocar la pipa.
Existen muchas técnicas de interpretación para las manos izquierda y derecha, y existen 20 métodos básicos de digitación para las manos izquierda y derecha, que tienen un rico poder expresivo. No sólo puede tocar artes marciales apasionadas, majestuosas y trágicas, sino también tocar música suave y hermosa.