Pregunta 1: ¿Cómo dibujar un buen boceto de paisaje? ¿A qué debemos prestar atención? 1. Sé audaz
2. Dibuja con frecuencia Cuando el dibujo llegue a cierto punto, habrá un período confuso. En este momento, debes pensar en ello con frecuencia y leer un libro.
3. Tenga cuidado. Comprender los puntos importantes del boceto 1. La suavidad de las líneas 2. La dinámica 3. También se debe prestar atención a la descripción de los objetos dibujados y lo que están haciendo. a las estructuras primarias y secundarias
Bocetos de paisaje
Entre todos los tipos de bocetos, el boceto de paisaje es menos difícil porque el paisaje natural en sí es relativamente estático, además de los cambios en el clima y el tiempo. , el paisaje tendrá diferentes movimientos del yin y el yang y del viento y la hierba, excepto por cambios locales como ondas de agua y ondas de agua, los objetos naturales en sí no se moverán en su posición. Esto nos da más tiempo para elegir el ángulo de pintura y determinar la posición. componer, representar y pulir la pintura. Siempre que observes atentamente y dibujes con atención, no es muy difícil dibujar un buen boceto de paisaje.
1. Métodos y pasos del boceto de paisaje
(1) Encuadre
El encuadre es una parte integral del trabajo artístico y su principio es el mismo. de fotógrafos. La calidad del ángulo de visión está relacionada con el éxito o el fracaso del efecto de la imagen. Las personas sin experiencia pueden hacer un marco de visualización a mano y utilizarlo para ayudar a visualizar y seleccionar la escena. Se puede seleccionar claramente el ángulo ideal para formar una composición completa. El llamado ángulo ideal (o mejor) ayuda, en primer lugar, a determinar el objeto que se está pintando y, en segundo lugar, a determinar la perspectiva de la imagen.
Para determinar el objeto a pintar (es decir, determinar el contenido y el tema de la imagen), debes elegir la parte del paisaje que más deseas pintar en función de tus propias aficiones, intereses y sentimientos. Debemos superar la ceguera de no prestar atención a la observación, la falta de sentimiento, dibujar al sentarnos y dibujar lo que se nos ocurra. Debemos practicar el dibujo de paisajes para lograr los dos propósitos de aprender técnicas de expresión y mejorar la capacidad estética.
Una vez determinado el ángulo, se debe determinar la posición del nivel de los ojos en la pantalla. Cuando el nivel de los ojos está en el medio de la imagen, es una composición head-up, cuando está encima de la imagen, es una composición de arriba hacia abajo, y cuando está en la parte inferior de la imagen, es una mirada. composición del plano. La composición y la imagen son diferentes, y el efecto y la atmósfera de la imagen también son diferentes.
Determinar el ángulo y la forma de la perspectiva es la etapa conceptual antes de empezar a pintar. Una concepción suficiente es la garantía fundamental para una buena pintura de paisaje.
(2) Composición
Primero, organiza la posición de la línea de visión y el contorno de la imagen principal. Para centrarse en reflejar la imagen principal, se pueden omitir algunas imágenes secundarias o se pueden cambiar sus posiciones en la imagen dentro de un rango razonable para que la composición sea más ideal y la imagen principal más prominente.
El boceto de paisajes puede cultivar y reflejar la capacidad de composición de las personas mejor que otras formas de boceto. Dibujar más bocetos de paisajes puede ayudarte a obtener una comprensión más profunda de los diferentes factores contrastantes y la belleza formal reflejada en las diferentes composiciones.
(3) Representación
El enfoque del boceto de paisaje es la imagen principal que aparece en la imagen. Si hay tomas cercanas, tomas intermedias y tomas distantes en la imagen, entonces las tomas cercanas. Se deben enfatizar los planos en la imagen principal, el plano medio en segundo lugar y el plano general en tercer lugar. Los tiros de media y larga distancia deben resaltar los tiros de corta distancia y mejorar la atmósfera.
Para dibujar bien la imagen principal, primero debes entender sus características y esforzarte por ser consciente de ellas. Por ejemplo, al pintar una montaña, primero se debe observar la altura y distancia de la montaña, así como la estructura de los valles entre los picos, y también prestar atención a las características de si es una montaña rocosa o una montaña terrestre. , para que puedas pintar de forma concisa, precisa y vívida. Otro ejemplo es cuando se pinta un árbol, primero se debe captar la forma y postura básicas del tronco, luego captar la posición de crecimiento y la dirección de las ramas, y luego captar las características generales, la imagen y el patrón de crecimiento de las hojas. la imagen estructural del árbol. Las diferentes especies de árboles tienen diferentes imágenes estructurales básicas y diferentes patrones de crecimiento. Al aclarar estas diferencias, se pueden dibujar con precisión las diferentes imágenes de árboles de diferentes tipos y estaciones. No importa cuán pintorescos sean los edificios, las imágenes arquitectónicas son diversas, incluidos pabellones, plataformas, torres, pabellones, etc. Debido a los diferentes usos y diferentes materiales de construcción, sus características estructurales también son diferentes. Por supuesto, también todos tienen las mismas características de equilibrio y estabilidad. Si las características estructurales básicas de un edificio se dibujan incorrectamente, perderá su belleza adecuada, y si la perspectiva se dibuja incorrectamente, las características de la imagen se distorsionarán.
Existen varias técnicas de expresión para bocetos de paisajes, y se pueden utilizar diferentes técnicas de expresión según las diferentes características del paisaje, pero no importa qué técnica se utilice, el boceto se realiza principalmente de una sola vez, de frente; hacia atrás, o desde principal hacia atrás. Complete la pintura en una sola pasada.
2. Las técnicas de expresión básicas del dibujo de paisajes.
La primera es el método de contorno, que es similar al método de dibujo lineal de la pintura china. El nivel tonal de la imagen se refleja en la densidad de las líneas. Generalmente, sólo se centra en la composición estructural de la imagen en sí, no en sus cambios de luz y sombra. Es adecuado para expresar paisajes y estados de ánimo brillantes y hermosos. Dibuja este tipo de boceto con un bolígrafo, las líneas serán claras y el efecto será mejor.
El segundo es el método de pintura con tinta, que utiliza los tonos secos y húmedos de la tinta, así como la alternancia de lo virtual y lo real, para mostrar la niebla o el vasto y extenso espacio... >>
Pregunta 2: Cómo dibujar Hay muchos factores que conducen a un buen boceto y pintura silenciosa, pero entre muchos factores, creo que "el método que más te convenga" es el más importante. Cuando te sientes perdido al enfrentar objetos y no tienes idea de por dónde empezar, también puedes aprender experiencia y técnicas de procesamiento de los cómics de dibujo lineal, que están cerca del boceto, como: el uso y la dirección de las líneas, la densidad y el contraste. entre configuración de distribución virtual y real, negro, blanco, grises, etc. Aquí me gustaría recordarte que la selección de plantillas de copia debe basarse en tus propios pasatiempos y partir de ti mismo, de esta manera puedes combinar tus propias preferencias y temperamento, y es fácil lograr el doble de resultado con la mitad. el esfuerzo, comúnmente conocido como "fácil de usar". Al copiar, debe tener un propósito y un propósito para resolver los problemas que enfrenta. Siempre que comprenda, comprenda y practique cuidadosamente, su dibujo definitivamente logrará grandes avances y mejoras. El segundo es el proceso de "compensación", que es la clave para medir la madurez y la calidad del boceto. Debido a limitaciones de tiempo, dibujar requiere la capacidad de observación general para expresar las características de un objeto en poco tiempo. ¿Qué se debe expresar y cómo se debe expresar? Es necesario tener la mente clara antes de escribir, para que puedas tener un objetivo claro, tomar decisiones y generalizar, y superar la ceguera al escribir, para que puedas obtener ayuda divina, de lo contrario, no podrás dibujar rápidamente. Con solo mirar los trazos, los dibujos serán aburridos o triviales. Los buenos bocetos tienen que ver con coordinar la imagen y hacer las cosas bien de una sola vez, sin más ni menos trazos, y cada trazo es brillante, lo que hace que la imagen esté llena de atractivo. Además, el procesamiento de los niveles de negro, blanco y gris también es muy importante. Los bocetos son generalmente monocromáticos (categoría de bocetos), y el negro, el blanco y el gris son particularmente importantes para formar una relación de contraste en la imagen. El negro puede alcanzar su perfección a través del blanco, y el blanco también necesita la existencia del negro para reflejar su valor. Hay niveles de grises amplios y ricos entre el blanco y el negro. Aquí es donde el pintor debe centrarse en representar la profundidad, la progresión de este nivel. La forma de procesar afecta directamente la riqueza y profundidad de la imagen, es decir, si la imagen es llamativa o no, depende principalmente del nivel de grises. Los personajes son un contenido muy importante al dibujar y también son una materia obligatoria en los exámenes de arte. Antes de hacer bocetos de personajes, es mejor buscar algunas publicaciones, como fotografías pictóricas, y copiar las obras primero. Primero, los personajes de las imágenes son dinámicos, coloridos y vívidos. Puedes usarlos tanto como quieras. Todos los objetos de tiempo conservan sus formas completas y pueden superar el miedo de que la gente mire debido a su nivel de habilidad limitado. Cuando tengas una cierta base, tendrás cierta confianza a la hora de afrontar los bocetos de la vida real, tu confianza en ti mismo también se verá potenciada y serás más audaz y resolutivo con tu bolígrafo, formando así un círculo virtuoso y progresando más. significativo. Dibujar es la mejor manera de entrenar la capacidad del autor para coordinar los ojos, el cerebro y las manos. Cualquier habilidad es un proceso de transformación de lo crudo a lo maduro, de la cantidad a la calidad. Los antiguos decían: "Tres mil trozos de papel usado". por así decirlo: "Nada". "Un pintor que no es bueno dibujando", dibujar es el espejo más directo, esencial y preciso para que la gente comprenda la apariencia del pintor. Mientras insistas en dibujar durante mucho tiempo y continúes obteniendo conocimientos de ello, te sentirás cada vez más cómodo con los objetos de expresión al dibujar, las imágenes se volverán cada vez más hermosas y tu interés por dibujar se volverá más. Cada vez más alto, en este momento, cuando enfrentes las cosas, las escenas se mezclarán en tus manos, naturalmente dibujarás un hermoso boceto de la armonía entre la forma y el espíritu, la emoción y la razón, las cosas y yo.
Pregunta 3: Cómo dibujar un buen boceto. El método de observación es muy importante al dibujar bocetos. La observación de la silueta puede ayudarnos a resolver muchos problemas, como la proporción, las características y la reducción de la perspectiva. De esta manera, puedo mejorar rápidamente mi capacidad de observación, mi capacidad para dibujar rápidamente mi cuerpo y mis sentimientos sobre el objeto.
Capacitación en dibujo lineal: en vista del problema de que el uso de métodos claros y oscuros, virtuales y reales, puede producir fácilmente efectos engañosos, y para evitar que el uso de la realidad virtual clara y oscura se convierta en una auto- El engaño es una "técnica de escape" para personas imbéciles. Los dibujos lineales deben dibujarse intencionalmente durante un período de tiempo. Las líneas son muy crueles, pero también son el signo más obvio de verdadera habilidad. Si la línea se dibuja bien, será clara, completa y completa. y hermoso, si la línea no está bien trazada, será fea, porque la línea es obvia, y la ventaja de la línea es que queda claro lo que está mal y lo que está bien.
El dibujo era feo al principio, pero vi la importancia del error. El dibujo lineal hace que las personas progresen rápidamente. En resumen, no dibujes formas basadas en la luz y la oscuridad. La luz y la oscuridad se dibujan en función de la comprensión de la forma. Al principio, debes dibujar constantemente para lograr habilidades reales. Cuando tengas una base determinada, puedes probar diferentes estilos y encontrar el que más te guste.
Además, debemos copiar las obras de maestros y predecesores. Recomendamos que vale la pena aprender el método de observación y la comprensión de la forma de Durero y Rembrandt. Al copiar, puedes copiar una imagen y luego encontrar un boceto desde el mismo ángulo. Esto te mejorará muy rápidamente. Copiar buenas pinturas es un atajo. ¡Practica con diligencia y te convertirás en un maestro adicto!
Pregunta 4: Cómo dibujar un buen boceto de la cabeza Hola, acabo de realizar el examen de ingreso conjunto de arte de Hubei este año. Me fue bien en la prueba de boceto. Puntuación total 230. De hecho, ¡el atajo para hacer buenos bocetos es la diligencia! Copie más, mire los cuadros y libros de otras personas y preste atención a la expresión de la cabeza, las manos y los pies. Cuando entrenábamos en Wuhan, el profesor nos pidió que hiciéramos al menos entre 15 y 20 bocetos cada día. Tenga cuidado y naturalmente mejorará con el tiempo.
No importa lo que dibujes: ¡presta atención a la proporción y la estructura!
¡Buena suerte!
Pregunta 5: ¿Cómo puedo dibujar un buen boceto rápidamente? En primer lugar, debes comprender la estructura ósea y las proporciones del personaje
Porque dibujar no requiere que representes la ropa y el rostro del personaje con mucho cuidado
Por el contrario, requiere una comprensión general. comprensión de las proporciones de la estructura ósea y las líneas relativamente alta
Es mejor comenzar con las proporciones y comprender las proporciones de cada parte del cuerpo humano.
Luego comprenda la conexión de. los huesos de las partes importantes del cuerpo humano
Solo practicando bien las líneas podrás alcanzar la profundidad del boceto.
A menudo me preguntan por qué los bocetos de personajes dibujados por los estudiantes parecen extraños.
Sin embargo, los bocetos dibujados por los maestros no son muy bellos
ni siquiera muy toscos. pero en general parece armonioso y cómodo
El problema es que no entendemos el cuerpo humano, la conexión y el movimiento de los huesos
Perspectivas sobre diferentes posturas y ángulos de las personas No claro
Entonces las personas dibujadas se sienten muy rígidas, estereotipadas e incluso distorsionadas
Sugiero que el cartel lea los libros de anatomía humana para el arte
Aunque el tiempo apremia , aunque no es necesario copiar cada hueso
Pero al menos debes entender la dirección de los músculos esqueléticos humanos y las proporciones de varias partes del cuerpo humano
Domina el perspectiva y puntos clave de varias posturas de movimiento
Luego, practica un espaciado de líneas más suave y rítmico
Después de todo, dibujar no es algo que se pueda lograr en un día
Además del talento, debes dibujar bien. Aprovecha el tiempo limitado para aprender más sobre los conocimientos anteriores
y reflejarlos de manera efectiva en la pantalla durante la práctica.
Pregunta 6: ¿Qué maestro es mejor dibujando paisajes? Lee todos los maestros. Personalmente, prefiero Van Gogh. También puedes consultar otros maestros. El estilo del dibujo de paisajes no es muy diferente.
Pregunta 7: ¿Cómo dibujar un buen boceto? Ocupé el primer lugar en el examen provincial de ingreso conjunto en dibujo y estuve entre los mejores en los exámenes nacional y estadounidense. Al principio, mi situación era la misma que la tuya. Lo primero y más importante fue comenzar con las proporciones. Personajes Creo que la proporción entre la cabeza y el cuerpo es 1:7,5 ~ 8. En segundo lugar, presta atención a la dinámica de los personajes para ver si tu imagen es vívida. Luego puedes comenzar a practicar desde la cabeza y las manos. , pies, articulaciones, etc. Al mismo tiempo, preste atención a la relación entre la ropa y el cuerpo. Al usar el bolígrafo, asegúrese de ser constante, no importa si comete un error, y finalmente. Presta atención a los detalles. Utilizo líneas puras. Los detalles suelen enriquecer tu imagen. Si utilizas superficies, presta atención a su volumen. Pero lo más importante es la cantidad. En ese momento, tuvimos que entregar más de 20 bocetos en una noche en nuestro estudio, y todos eran bocetos. Sólo perseverando de esta manera nuestras manos no se vuelven incompletas. Comencé a escribir en el último medio año, y ahora vengo directamente cuando enseño a los estudiantes. Dibujar requiere mucho tiempo y trabajo, pero requiere paciencia y práctica
Pregunta 8: Cómo usarlo. bolígrafos para dibujar bocetos de paisajes. Primero puede usar un lápiz de 2b a 6b para darle forma, luego usar un bolígrafo artístico para hacer un tamaño grande y luego usar un bolígrafo de punta plana para dibujar relaciones grandes y, finalmente, usar un bolígrafo puntiagudo. consejo para más detalles.
Pregunta 9: Cómo aprender mejor a dibujar para principiantes Muchos principiantes, incluidos algunos adolescentes que ya han realizado algún entrenamiento de dibujo, siempre se sienten incapaces de empezar si quieren dibujar. Cuando estoy en contacto con estos pintores principiantes, siempre trato de decirles algunos métodos de entrenamiento para dibujar, pero hay más pintores principiantes que también necesitan este conocimiento y técnicas, y no puedo comunicarme con ellos. Muchos de ellos no tienen la oportunidad de contactar con profesores en este campo debido a las limitadas condiciones de aprendizaje. Por este motivo, me gustaría aprovechar esta oportunidad editorial para recopilar algunas de mis experiencias y métodos de enseñanza del dibujo a lo largo de los últimos diez años y dedicarlos a aquellos jóvenes que estén interesados en aprender pintura, para ayudarles a aprender y capacitarlos. para mejorar sus habilidades de dibujo para evitar desvíos en el proceso, dominar los métodos de aprendizaje correctos y recibir una orientación de capacitación formal más científica en el dibujo.
¿Es difícil aprender a pintar? El educador de arte Sr. Xu Beihong dijo una vez que las personas con una inteligencia superior a la media pueden aprender a pintar bien trabajando duro. Parece que mientras esté dispuesto a trabajar duro, profundizar y comprender gradualmente las reglas, los problemas que originalmente eran difíciles se volverán fáciles. Entre los adolescentes que son nuevos en la pintura, algunos dibujaron cuadros infantiles cuando eran niños, algunos copiaron dibujos animados, cómics, etc., y algunos nunca dibujaron, pero siempre estuvieron interesados en dibujar. Estos son un buen comienzo hacia la formación profesional en dibujo.
El boceto es una forma de pintar que representa rápidamente objetos en un corto período de tiempo. Tiene dos funciones principales: recolectar materiales de pintura y entrenar habilidades de modelado. Los bocetos pueden expresar mejor la aguda capacidad de observación del pintor y sus frescos sentimientos sobre el mundo material. Las imágenes son vívidas y conmovedoras, lo cual es una característica importante del boceto. Debido a que el tiempo de pintura es corto, al representar el objeto, la línea recta es recta. Puede representar cualquier objeto de la vida que nos rodea en cualquier momento y es especialmente buena para describir objetos en movimiento y dinámicas fugaces. El tema esbozado va mucho más allá del alcance de los ejercicios de dibujo en clase. Por tanto, dibujar con frecuencia puede ayudarnos a desarrollar el buen hábito de observar la vida que nos rodea. Si persiste en dibujar durante mucho tiempo, puede acumular ricos materiales artísticos para futuras creaciones y diseños artísticos. Dibujar es otro buen método de entrenamiento para ejercitar la habilidad práctica. Abogamos por desarrollar el buen hábito de dibujar desde el inicio de la etapa de aprendizaje de la pintura. El entrenamiento de bocetos de algunos contenidos puede entenderse como una forma de hacer bocetos a corto plazo. Si bien se realiza un entrenamiento de bocetos a largo plazo, es una buena manera de dibujar más bocetos y alternar entre tareas a largo y corto plazo. Buena manera de entrenar los conceptos básicos de la pintura, por lo tanto, dibujar es otra forma de práctica auxiliar para el entrenamiento de bocetos.
Algunos maestros de la pintura, como el pintor holandés del siglo XVII Rembrandt, el pintor británico del siglo XVIII Hogarth y el pintor alemán del siglo XIX Menzel, son todos maestros del dibujo. Muchos pintores famosos de nuestro país. También ha logrado grandes logros en el campo del dibujo y ha desarrollado un estilo personal único. Como Ye Qianyu, A Lao, Huang Zhou, Liu Wenxi, Zhou Sicong, etc. Algunos de ellos nunca han tenido la oportunidad de ingresar a escuelas de arte formales, pero se han embarcado en el camino hacia el éxito utilizando el dibujo como forma básica de formación en pintura. Mientras los jóvenes interesados en aprender pintura estén dispuestos a trabajar duro, mantener un alto grado de entusiasmo, estudiar mucho, usar su cerebro, utilizar métodos apropiados y perseverar, seguramente podrán dibujar bien y sentar una base sólida. Bases para aprender a pintar.
Bocetar requiere dibujar el objeto que se quiere expresar en un corto periodo de tiempo. Por lo tanto, representar imágenes en forma de líneas es el método más sencillo de dibujar. Además de la función de representar la forma del objeto, las líneas mismas también tienen la función de expresión artística. Pueden reflejar ricas connotaciones, como fuerza, facilidad, dignidad, elegancia y otras características estéticas. Cuando el autor dibuja, inconscientemente revelará su personalidad artística mediante el uso de líneas. El modelado de líneas es la forma de expresión más utilizada en los bocetos. Además, la combinación línea-superficie también es una de las formas más comunes. A veces, agregar algunos tonos claros y oscuros en las transiciones estructurales puede aumentar la expresividad del boceto y hacer que la atmósfera de la imagen sea más variada y rica. Además de las dos formas anteriores, los bocetos puramente claros y oscuros son raros. Por supuesto, también hay algunos pintores que realizan este tipo de exploraciones formales debido a la necesidad de seguir su propio estilo pictórico. Pero éste no puede ser el objetivo que persiguen los dibujantes principiantes durante su formación.
Pregunta 10: ¿Cómo dibujar rápido y bien? Lo importante al dibujar es escribir con confianza y coherencia. Los principiantes pueden ignorar la forma y sentir las líneas primero, pero al final deben captar la forma con precisión. Después de todo, dibujar es la base para captar rápidamente la forma del boceto del examen.
Por supuesto, aprender a dibujar y copiar es imprescindible. Puedes copiar los bocetos de algunos maestros, como Menzel, Rubens, etc. También puedes copiar otros cuadernos de bocetos.
Por último, puedes llevarte un cuaderno de bocetos cuando salgas o algo así, y dibujar lo que te guste y lo que veas. Aunque cantidad no es igual a calidad, debe haber una gran diferencia entre una gran pila de bocetos y unos pocos bocetos. Espera