1. Uso de la luz
La fotografía es un arte de la luz, y la luz es muy importante para la fotografía de retrato. Los lugares para realizar fotografías de retratos generalmente se dividen en interiores y exteriores. Cuando fotografíes al aire libre, evita el sol entre las 11 a. m. y las 3 p. m. Debido a que la luz del sol es demasiado deslumbrante en este momento y hay luz superior sobre la cabeza de la persona, una gran cantidad de luz brillará en el rostro de la persona, causando reflejos o luz desigual. Es mejor tomar fotografías temprano en la mañana o cuando se ponga el sol. Las fotografías tomadas a esta hora tendrán una luz suave y tonos cálidos e intensos. Al fotografiar en un día nublado, preste atención a si la luz es suficiente. Si el entorno circundante está desordenado y la luz es obviamente insuficiente, debe cambiar a la fotografía en interiores. Cuando fotografíes en interiores, intenta determinar la iluminación según el contenido y el estilo de la foto. Por ejemplo, al filmar películas de agua azucarada, intente utilizar colores cálidos y la iluminación debe ser suave y no demasiado brillante. Al tomar fotografías de negocios o retratos personales, trate de ser conciso, elegante y limpio. Sólo de esta manera se puede resaltar el tema y mantener el estado de tema del personaje. 2. Estética
Lo más importante para un fotógrafo no es la tecnología, sino la inspiración. La inspiración es como un flujo constante de agua viva que proporciona a los fotógrafos diferentes formas de pensar y motivación. Para aprender fotografía de retratos, no puedes simplemente practicar más y tomar más fotografías. Debemos aprender a apreciar las obras de los maestros, especialmente algunas fotografías documentales de personas. Estas fotografías son ricas en detalles y el contenido expresivo es muy amplio. Aprender más sobre las fotografías tomadas por estos maestros lo ayudará a inspirarse y luego invertir en fotografía de retratos le dará más ideas. Promoviendo así la propia innovación. Al disparar, debes intentar imitar las técnicas de tiro de los maestros y tratar de utilizar la forma de pensar y la composición del maestro al disparar. 3. Postproducción y rodaje
Aunque el rodaje es un trabajo técnico, también tiene unos requisitos muy altos. Al tomar retratos, no permita que la modelo sonría ni pose fijamente ante la cámara. Las fotografías tomadas de esta manera son aburridas y antiestéticas. Lo mejor es contar algunos chistes para amenizar el ambiente y hacer que la modelo se relaje lo máximo posible. En segundo lugar, al disparar, debes aprender a tomar fotografías, ajustar todos los parámetros y no dejar que el modelo permanezca frente a la cámara por mucho tiempo. En segundo lugar, la postproducción también es muy importante. A algunas personas les gusta corregir demasiado el color, lo que provocará que la foto se distorsione y pierda la sensación original. Bien, el posprocesamiento puede mejorar el color de la foto y compensar las deficiencias de la foto.