¿Quiénes son las mejores actrices de los Oscar? Gracias Dios, ¿puedes ayudarme?

Lista de actrices ganadoras del Oscar anteriormente[/center] Janet Gaynor (1ª), famosa actriz estadounidense de la década de 1920, antes conocida como Laura Gaynor, nació en Filadelfia el 6 de octubre de 1906 y murió en El 14 de septiembre de 1984 murió de neumonía en el Desert Hospital de California, Estados Unidos. Tenía 77 años. Resultó gravemente herida en un accidente automovilístico en 1982 y sus heridas nunca se recuperaron. Cuando murió repentinamente, ni siquiera su marido pudo verla. En la competición por Mejor Actriz en los primeros Premios de la Academia, Janet ganó el título no con una sino con tres obras, superando a fuertes oponentes como Gloria Robinson y Louise Devoisse. De hecho, su nombre apareció tres veces en la lista de nominaciones, lo que demuestra cuán excelentes son sus habilidades de actuación. Tenía sólo 22 años cuando ganó el premio. Cuando recibió el premio, estaba tan emocionada que sus ojos se llenaron de lágrimas y expresó repetidamente su gratitud a sus colegas que hicieron la película juntos. Más tarde recordó la situación y dijo: "Por supuesto que estaba muy emocionada, especialmente cuando conocí a Daokuras van Mink. Si hubiera sabido en ese momento que ganar el Premio de la Academia significaría tanto unos años más tarde, habría estado incluso más emocionada." Jenny Gaynor hizo 34 películas en su vida. Está satisfecha con su posición en el mundo del cine. El estatus de los Oscar es cada vez mayor y, a menudo, se los considera el mayor honor en la industria cinematográfica internacional. Naturalmente, como primer ganador del premio, Gaynor también está orgulloso de haberse convertido en una figura muy conocida en la industria cinematográfica internacional. Sabe que recibir este honor histórico es su felicidad. En 1938, esta actriz con excelentes dotes interpretativas se casó con Gilbert Adrian, el diseñador jefe de vestuario de MGM Films. Pronto se despidió de la industria cinematográfica y se instaló en Nueva York con su marido. En 1957 regresó a la pantalla y filmó películas como "Arrogancia". Posteriormente, pasó a los escenarios y actuó públicamente en Nueva York y otros lugares. En 1959, tras la muerte de su marido, Gaynor tomó la decisión de poner fin a su carrera artística para siempre. En 1961 se casó con el productor Paul Gregory y los dos fueron muy felices hasta su trágica muerte. Mary Pickford (segundo mandato), actriz de cine mudo, fue una de las primeras estrellas del cine estadounidense. En su apogeo, fue la mujer más rica y famosa del mundo. También fue miembro fundadora de United Artists Film Company y ganó el Oscar. a la Mejor Actriz en 1928 por "Selling the Love". Norma Sheila (tercera) Norma Sheila nació el 10 de agosto de 1900 en Montreal, Quebec. En 1920, su actuación en "The Stealers" atrajo la atención del productor Irving Thalberg. En 1923, gracias a los esfuerzos de este último, Sheila firmó un acuerdo a largo plazo con MGM y en 1927 se casó con Owen. Después de la muerte de Thalberg en 1936, la suerte de Sheila en la actuación, dirección y selección de películas se desplomó. La estrella de cine Lillian Hellman dijo una vez que Sheila tenía una "cara pensante". Su hermano Douglas Sheila era un sonidista veterano y pionero en varias innovaciones importantes en el sonido cinematográfico. Marie Dressler (cuarta clase) Dressler nació en Cowburg, Ontario en 1868, y su nombre original era Marie Leila. En 1883, se obsesionó con la actuación y se unió a una compañía de teatro itinerante, iniciando su carrera como actriz. Con una serie de obras como "La pesadilla de Tilly", Dressler saltó al centro de atención de Broadway, pero en 1994, la llamada de la suerte llegó desde Hollywood. Su primera oportunidad fue protagonizar junto a Charlie Chaplin en "Tilly's Heartbreaking Romance". En 1930, coprotagonizó con Greta Garbo "Anna Christie", que marcó el punto culminante de la carrera de actriz de Leila y le valió un Premio de la Academia en 1931. Al poco tiempo de iniciar su carrera, cambió su nombre por el de Marie Dressler, y la mujer alta y de mandíbula cuadrada de Cowburg se convirtió en una de las actrices de comedia más destacadas de Hollywood. Leila murió en 1934 y fue enterrada en Santa Bárbara, California. Pero ha pasado el tiempo, las cosas y las personas han cambiado y ahora ya no se encuentra la tumba de Laila. Helen Hess (quinta sesión) Hess nació en 1900 y murió en 1993. Conocida como la primera dama de la industria teatral estadounidense, Hess también tuvo grandes logros en el cine: ganó dos premios Oscar y participó en películas premiadas como como "Broken Heart" y "Airport" y fue la primera actriz en ganar la "Triple Corona del Entretenimiento". Además del Oscar, Helen también ganó dos premios Tony, un premio Grammy y un premio Emmy.

Si no le impresiona su habilidad para el canto, al menos vale la pena mencionar que también ganó el premio Grammy de 1976 a la mejor grabación de voz (declaración del monólogo en "The Great American Files"). Katharine Hepburn (ganadora del Oscar 6, 40, 41 y 54) Katharine Hepburn nació el 12 de mayo de 1907 en Hartford, Connecticut, EE. UU. Murió en el año. La carrera como actriz de Hepburn duró medio siglo. Ha ganado 4 premios Oscar y ha sido nominada 8 veces. Es la "Mejor actriz" con más premios. Sus cuatro películas premiadas son "Al sol" (1933), "Adivina quién viene a cenar" (1967), "El león en invierno" (1968) y "En el estanque dorado" (1981). Claudette Colbert (séptima sesión) Claudette Colbert nació en París, Francia, en 1903, y su nombre original era Lily Claudette-Jojou. Murió en 1996. Claudette vino a los Estados Unidos con sus padres cuando era muy joven. Comenzó a aparecer en obras de teatro escolares en la escuela secundaria y unos años más tarde comenzó a interpretar pequeños papeles en obras de teatro de Broadway. Como amaba la actuación, decidió dedicarse a ella durante toda su vida. En 1927, filmó su primera película muda en los Paramount Film Studios de Nueva York. A medida que el cine sonoro reemplazaba gradualmente al cine mudo, Claudette filmó "Love with Mike" ese mismo año. Con su rostro ovalado, sus grandes ojos vivos y sus modales elegantes y encantadores, Claudette pudo ejercitar sus músculos en una variedad de roles. Su estilo versátil le permitió desempeñar papeles importantes en muchas películas de primer nivel y Claudette se convirtió en una estrella de taquilla de su tiempo. Betty Davis (octava y undécima ganadora del Oscar) Davis nació en Lowell, Massachusetts en 1908 y murió en 1989. Aunque Betty soñaba con convertirse en actriz desde una edad temprana, los resultados de sus primeros esfuerzos no fueron nada satisfactorios. Fue rechazada de la compañía de teatro de Manhattan de Eva Le Guérin porque la consideraban "falsa sincera". Más tarde, Betty fue admitida en la escuela de teatro de John Murray Anderson y se convirtió en una estrella. La primera actuación regular de Betty en el escenario fue en "On and Off Broadway", mientras que sus primeras actuaciones en Broadway fueron en "Broken Plate" de 1929 y más tarde en "The Solid South". En 1930, fue contratada por Universal Pictures Studios, pero este último consideró que Betty carecía de talento estelar, por lo que en 1932 recomendaron que Betty se cambiara a Warner Brothers. El primer papel importante de Betty fue en "El hombre que jugaba a Dios" y se hizo famosa en "Human Bonds". Vivien Leigh (ganadora del Óscar número 12 y 24) Vivien Leigh nació en 1913 en la ciudad de Darjeeling, India, en la casa de un corredor de bolsa británico. Su madre era irlandesa. En 1920, regresó a Inglaterra con su padre y luego estudió en una escuela misionera. Entre ellos, lo que más le interesa es el arte. Cuando tenía 15 años viajó a Europa con su padre. En 1931 solicitó estudiar en la Real Academia de Arte Dramático. Conoció a Holman, un joven amable en la escuela, y salía a menudo con él. Vivien Leigh se casó con Holman en 1932. Fue muy feliz por un tiempo después de su matrimonio, pero se dedicó al arte y no quería estar atada por su familia. Después de dar a luz a un niño, no pudo evitar pedir actuar en películas. Casualmente, su actuación en "Velo de castidad" fue considerada por la opinión pública como el surgimiento de una nueva estrella. El repentino éxito la hizo decidirse a abandonar a su familia y seguir una carrera en el cine. En agosto de 1940, Vivien Leigh se casó con el famoso actor Oliver después de filmar "El puente azul". Vivieron felices 20 años después de su matrimonio. Vivien Leigh siempre ha amado profundamente a Oliver, pero Oliver la traicionó. En diciembre de 1960 pasaron por el trámite de divorcio. Vivien Leigh recibió un duro golpe. Murió de una enfermedad en su apartamento de Londres el 7 de julio de 1967. Según su último deseo, sus córneas fueron donadas y sus restos cremados. Qin Qi Rogers (clase 13) Rogers originalmente se llamaba Virginia Catherine McMath. Nació el 16 de julio de 1911 en Missouri. Qinqi tuvo una infancia difícil. Sus padres se separaron cuando ella tenía 11 años. Luego se mudó con su madre a vivir con sus abuelos. Cuando era adolescente, Catherine interpretó algunos papeles en comerciales y, a la edad de 14 años, ganó el concurso de baile de Charleston, Texas. En ese momento, todavía estaba interesada en actuar y participó en un musical llamado "Qin Qiu Rogers", que utilizó como su nombre artístico a partir de entonces. De 1925 a 1928, el musical realizó una gira por el país. Mientras estaba de gira en Nueva York, la buena suerte golpeó a Qinqiu y consiguió un papel en "Speed" de Broadway, lo que le permitió firmar un contrato con Paramount.

A principios de la década de 1930, sólo interpretó pequeños papeles en algunas películas. No fue hasta 1933 que coprotagonizó con Fred Astaire "Flying to Rio", que marcó el verdadero comienzo de la carrera de Qinqi. Durante la siguiente década, ella y Fred aparecieron juntos en 11 películas (ella también hizo otras películas durante este período), incluidas varias comedias extravagantes como "Baby Mom" ​​​​y "Master and Vice". Su último papel cinematográfico fue en Harlow de 1965. Ella interpreta a la madre de Jane Harlow. Posteriormente volvió a los escenarios hasta su salida definitiva en 1984. Qinqiu murió en California en 1995 a la edad de 83 años. Joan Fontaine (14º) Joan Fontaine nació en 1917 y su nombre original era Joan Bivol Havilland. Cuando era adolescente, bajo la organización de West Coast Performance Company, comenzó a actuar en el escenario bajo el nombre artístico de Joan Burfield. En su primera película, Not Many Ladies, de 1935, interpretó un pequeño papel bajo este nombre artístico. Después de más de dos años de carrera teatral, reapareció en algunas películas artísticas de bajo presupuesto bajo el nombre artístico de Joan Fontaine. Entre ellas cabe mencionar que coprotagonizó con Fred Astaire "La chica herida". El anillo en el templo antiguo”, coprotagonizada por Douglas Fairbanks Jr. A principios de la década de 1940, Fontaine entró en el apogeo de su carrera como actor principalmente con dos películas de Hitchcock: "Rebecca" (1940) y "La última ninfa", por la que Fontaine ganó el Oscar a la mejor nominación a actriz, seguida de "Sospecha" de Hitchcock. Finalmente puso a Fontaine en el podio más alto de los Oscar. Gloria Garson (15.ª) Garson nació en 1903 y murió en 1996. Para los fanáticos del cine, Garson en las últimas etapas de su carrera como actriz es sinónimo de excelencia. Ha interpretado muchos papeles cinematográficos conocidos y queridos, como "Eternal Love", "Orgullo y prejuicio" y "La casa de los valientes". ". , "Mandarin Dream Revisited" y "Marie Curie". Es una de las actrices más populares de nuestro tiempo. No podemos enumerar todas las nominaciones y premios correspondientes que ha recibido. Un hecho basta para demostrar su popularidad: fue premiada como "Actriz más popular" en 11 países. " y premios a "Mejor Actriz". Jennifer Jones (Clase 16) Jennifer Jones nació el 2 de marzo de 1919 y su verdadero nombre era Phyllis Flora Easley. Es una actriz estadounidense que se hizo famosa gracias al productor David Selznick bajo el sistema de estudios cinematográficos. En 1946, Jennifer protagonizó la película "Duelo al sol" producida por Selznick. Jennifer nació en Tulsa, Oklahoma. Su primer matrimonio fue con el actor Robert Walker, con quien tuvo dos hijos, quienes luego se convirtieron en actores. Jennifer y Robert se divorciaron en 1944. En 1949, Jennifer se casó con Selznick, el famoso productor mencionado anteriormente. Jennifer y David permanecieron juntos hasta la muerte de este último en 1965, después de lo cual su hija Mary Jennifer se suicidó. Este doble golpe casi provocó el colapso de Jennifer. e intentó seguir a sus familiares y acabar con su propia vida. Después de recuperarse del trauma, Jennifer permaneció con mala salud mental hasta que caminó hacia el altar con su tercer marido, un industrial millonario. En 1993, este último abandonó nuevamente a Jennifer y falleció. Ahora Jennifer es una de las directoras del Museo Norton Simon. Ingrid Bergman (ganadora del Oscar 17 y 29) Ingrid Bergman es una actriz de cine sueca. Nacido en Estocolmo el 29 de agosto de 1915, fallecido en Londres el 29 de agosto de 1983. Perdió a sus padres cuando era joven y fue criado por familiares. En 1933, fue admitido en el Teatro Real de Estocolmo y al cabo de un año se convirtió en una nueva estrella de la industria cinematográfica sueca. Jugó sucesivamente papeles en películas como "El problema del puente del monje" (1934) y "Caras de mujer" (1938). En 1939, fue invitado a los Estados Unidos para protagonizar la tarjeta de presentación de Hollywood "Interlude" y logró el éxito. Películas famosas que protagonizó en Estados Unidos incluyen "Casablanca" (1943), "The Bell Tolls" (1943), "Gaslight" (1944), "Notorious" (1946), "Juana de Arco" (1948), etc. . Entre ellos, "Gaslight" le valió su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz. En la década de 1950 realizó películas en varios países europeos, entre ellas "Europa 51" (1952), "Viajes en Italia" (1954), "Elena y sus hombres" (1956), etc. En 1956, protagonizó la película de Hollywood "Anastasia" en el Reino Unido y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por segunda vez.

En sus últimos años, interpretó un papel secundario en "Asesinato en el Orient Express" (1974), por la que ganó otro Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Finalmente, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por la película "Sonata de Otoño" (1978). Se le da bien interpretar personajes femeninos leales e ideales. Se hizo famosa en la industria cinematográfica estadounidense en la década de 1940 y luego se convirtió en una estrella de cine internacional. Además, sus actuaciones en obras de teatro y series de televisión también han tenido el mismo éxito. Joan Crawford (18.ª sesión) Joan Crawford nació el 23 de marzo de 1904 y falleció el 11 de mayo de 1977. Joan Crawford no era una actriz cualquiera; para ser precisos, era una superestrella del cine. La distinción es importante: rara vez apareció en las mejores películas y sus películas rara vez fueron consideradas "sobresalientes" independientemente de su tema, pero fue la actriz más exitosa y con la carrera más larga en la historia del cine. Es encantadora por naturaleza, una persona única y su calidad de estrella simplemente nace con ella. Todo en ella, incluido su ascenso de la nada a una fortuna y sus incansables esfuerzos por ser el centro de atención, la convierten en el mejor material para la fábrica de sueños de Hollywood. El revelador libro sobre su autobiografía escrito por su hija revela descaradamente la corrupta vida privada de Joan, haciéndola verdaderamente "ganarse su reputación durante y después de su muerte". La vida de Joan recibe detalles dramáticos. Esta heroína loca y de ojos grandes siempre muestra a la gente el nombre de la película, determinación y ambición sin escrúpulos. Olivia de Havilland (ganadora del Oscar 19 y 22) Olivia nació en Japón en 1916. Su padre es un abogado de patentes británico y su madre es actriz. Olivia se enamoró del teatro mientras estaba en la escuela secundaria en Los Gatos, California, donde interpretó el papel de Hermieux en una producción amateur de "El sueño de una noche de verano". Como hermana de Joan Fontaine, Olivia fue descubierta por el famoso director Max Reinhardt, quien le ofreció a Olivia la oportunidad de protagonizar una de sus películas de Hollywood. En 1935, Olivia colaboró ​​con Warner Bros. y apareció en la adaptación cinematográfica de "El sueño de una noche de verano" y firmó un acuerdo a largo plazo con Warner Brothers. Olivia se consideraba una actriz ortodoxa de primer nivel, por lo que rechazó algunos de los papeles de mujeres inocentes tradicionales que exigía la compañía. Esto molestó un poco a Warner, quien advirtió a Olivia que si no cooperaba seguramente se destruiría en Hollywood. . Loretta Young (20.ª) Loretta Young nació en 1913 y murió en 2000. Fue una de las primeras actrices de Hollywood en realizar con éxito la transición del cine a la televisión. Eso cambió en 1953, cuando Loretta apareció en "Carta a Loretta" (la serie de mosaicos se llamó más tarde "The Loretta Young Show"). Los programas de variedades eran un elemento básico de la televisión en la década de 1950, presentaban diferentes personajes que contaban diferentes historias y eran filmados semana tras semana. Loretta presentó y produjo la serie y apareció en más de la mitad de los episodios. Aprovechando el atractivo de su imagen de estrella de cine, el estilo de Loretta también se ha convertido en su firma televisiva. El éxito de esta serie de televisión impulsó otras series de televisión similares, pero Loretta fue la más exitosa. Al igual que Lucille Ball, fue una de las pocas mujeres que completó con éxito su propia serie de televisión, la primera en tener su propia serie derivada de televisión en una cadena, la primera en ganar un Oscar y un premio TV Award Beauty para mujeres. Jane Wyman (Clase 21) Jane Wyman nació en 1914. Es una de las pocas actrices de Hollywood que ha logrado excelentes resultados tanto en cine como en televisión. A mediados de la década de 1950, cuando la carrera cinematográfica de Jane estaba en su apogeo, protagonizó su primera serie de televisión, The Jane Wyman Theatre. Entre 1958 y 1980, Wyman hizo apariciones especiales ocasionales en series de televisión y películas para televisión. En 1981, obtuvo otro éxito como actriz en televisión con su actuación en el drama de máxima audiencia de CBS, Angela Channing. PD: Ella es la ex esposa del presidente Reagan, Judy Holliday (23º mandato). Judy nació en 1921 y murió en 1965. Aunque siempre ha interpretado el papel de un florero en las películas, Judy Holliday tiene un coeficiente intelectual de hasta 172. Está obsesionada con la lectura y la actuación. Aunque fue rechazado de la Escuela de Drama de Yale, Holliday siguió comprometido a convertirse en un actor serio. Trabajó como operadora y directora de escena en un teatro. A esto le siguió un papel en una revista presentada en el club nocturno de Greenwich Village en 1938. Holliday y sus amigos formaron una banda que interpretaba canciones satíricas. La banda fue explorada por 20th Century Fox, pero solo querían contratar a Holliday.

Holliday rechazó la invitación por el bien de sus amigos. Shirley Booth (Clase 25) Shirley Booth nació en Sylma Ford en 1898 y murió en 1992. Shirley Booth comenzó a aparecer en obras de teatro para artistas aficionados a la edad de 12 años. Cuatro años después, se embarcó en su carrera como actriz profesional. Hizo su debut en Broadway en 1925, protagonizando junto a Humphrey Bogart "Hell's Bells". Después de casi una década en Broadway, Booth finalmente consiguió su primer papel importante. Booth ganó el premio Tony y el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York por su actuación en la obra de teatro de 1950 "A Dream of Dreams". La versión cinematográfica de 1952 de "A Dream of Love" fue el debut cinematográfico de Booth. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por esta actuación. Booth apareció en muchas películas. Lo que más impresionó a la gente en sus últimos años fue su aparición como sirvienta en la serie de televisión "Haze". Después de protagonizar la serie de televisión A Touch of Grace, Booth se retiró de la actuación. Audrey Hepburn (26.º período de sesiones) Audrey Hepburn nació en 1929 y murió en 1993. Aunque Audrey Hepburn, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel de "Princesa Anna" en la película "Vacaciones en Roma" en 1953, lleva muchos años muerta, su temperamento elegante y su estilo encantador todavía hacen que muchas personas la amen. Admírala. Extrañada por los fanáticos. Las películas que Hepburn ha protagonizado a lo largo de su vida incluyen: "The Match", "Sweetheart", "The Nun", "Breakfast at Tiffany's" y "My Fair Lady" y muchas otras películas famosas. Desde 1988, Hepburn ha sido embajadora especial del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia, dedicando el resto de su vida a muchos niños pobres en África y América Central y del Sur. Liz Kelly (Clase 27) Grace nació en 1928 y murió en 1982. Han pasado 43 años desde que se convirtió en princesa de Marruecos. Incluso su muerte en un accidente automovilístico era noticia vieja hace 20 años. Pero ella, congelada por la luz y las sombras, todavía hoy parece tener un sabor diferente: esto también es gracia. su nombre. Nació en una familia adinerada y su padre, ex campeón olímpico, "pagó" por ella una dote de millones de dólares a la familia real marroquí. Tuvo una carrera exitosa no sólo ganó el Oscar a la Mejor Actriz en 1955 por "La chica de campo", sino que también fue la reina de "El maestro del suspense" de Hitchcock. Anna Magnani (Clase 28) Magnani nació el 7 de marzo de 1908 en Alejandría, Egipto. Pasó su infancia con su abuela en un gueto de Roma. Estudió actuación en St. Cecilia. Comenzó como cantante de discotecas y luego comenzó a actuar en varios teatros. En 1933 se casó con el productor de cine Goffredo Alessandri, a través de quien conoció al director Nuzio Marasoma. Eligió a Magnani para un papel importante en su película de 1934. Magnani apareció posteriormente en la película de 1936 de Alessandri "Cavalier Rustico" y en la película de 1938 de Mario Soldati "Tarracanova". Murió en 1973. Entre las muchas actrices extranjeras que han ganado premios Oscar, la mayoría son conocidas por su sensualidad, como Brigitte Bardot y Sophie Alolan. Anna Magnani es una excepción. Tiene una apariencia sencilla, ni hermosa ni orgullosa de sus talentos. Pero confió en su inteligencia para convertirse en la actriz que dominó el cine italiano de posguerra. Joanna Woodward (trigésimo) Joanna Woodward nació el 27 de febrero de 1930 en Thomasville, Carolina del Norte, EE. UU. Participó en obras de teatro en el campus mientras asistía a la Universidad Estatal de Luisiana. Después de mudarse a Nueva York, asistió a dos escuelas de actuación, Neighborhood Playhouse y Actors' Studio. En 1953, firmó un contrato con Broadway para convertirse en extra en la obra de teatro "Picnic" de William Inge. Allí conoció a Paul Newman y los dos pronto se enamoraron. Ella y su marido Newman son conocidos como una de las parejas más exitosas de Hollywood. Woodward no sólo es una de las estrellas de cine más populares, también ha llamado la atención por sus actuaciones en series de televisión, teatro y actividades sociales. Woodward recurrió a la televisión después de protagonizar la película Lovers de 1954. Se ha desempeñado bien en muchos programas de televisión. Susan Hayward (Clase 31) La enérgica y pelirroja actriz Susan Hayward nació en 1917, antes conocida como Edith Morana, y murió en 1975. Ella es mejor interpretando a mujeres valientes que se levantan de la adversidad.

En la escuela secundaria, Susan comenzó a modelar para fotógrafos. En 1937, el equipo de "Lo que el viento se llevó" reclutó abiertamente actores que pudieran interpretar el papel de Scarlett, y Susan y otras actrices llegaron a Hollywood. Pero a diferencia de los demás, ella logró convertirse en actriz contratada. Aunque trabajó duro para hacerse famosa, empezó a conseguir pequeños papeles que eran insignificantes. En 1947, finalmente tuvo la oportunidad de interpretar por primera vez a una mujer valiente y de carácter fuerte en "The Undoing". Por esta película, Susan recibió su primera nominación al Oscar. En 1958, ganó el Oscar por "I Want to". Live". Premio a la Mejor Actriz, y ha sido nominada cinco veces a los premios Oscar. Simone Signoret (Clase 32) Simone Signoret nació en Alemania en 1921 de padres franceses. Creció en Francia cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, su familia se mudó al Reino Unido cuando escribió para la revista Free France mientras trabajaba. varios papeles temporales en películas británicas de tiempos de guerra. La fama de Signoret se basó principalmente en su primer marido, el gran director Jervis Eligorit, por lo que después de la guerra la llamaron "estrella apilada". La mejor de las muchas películas de amor y odio que protagonizó fue "El casco de oro", por la que ganó un premio de cine británico. Más tarde, Signoret ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de la quejumbrosa paria interpretada por Laurence Harvey en "Teardrops". Murió en 1985. Elizabeth Taylor (ganadora del Oscar número 33 y 39) Elizabeth Taylor nació en 1932. Es una auténtica estrella de cine. Sus ojos violetas están radiantes y llenos de vitalidad. Aunque no es la actriz más talentosa, es la más encantadora y su encanto incomparable es siempre el centro de atención. Pocas personas pueden ser tan admiradas y al mismo tiempo objeto de burla y blanco de insinuaciones y chismes. Detrás de ella, innumerables personas se han vuelto famosas y solitarias, pero el encanto de Taylor ha perdurado durante mucho tiempo. La fama y la fortuna son la fuente de su vitalidad, y la atención del público es su eterna asistente. Nunca supo cuándo era suficiente. Para ella, o era millonaria o no tenía un centavo. Los éxitos de Taylor en los medios: dos premios Oscar, el primer actor millonario, numerosas obras de caridad, fracasos: salud, peso, medicación y otras tragedias, vergüenza: ocho matrimonios fallidos, películas, desastres e innumerables escándalos ya no son sólo asunto suyo. Sophia Loren (34ª sesión) La actriz tesoro nacional italiano Sophia Loren nació en 1934. Siempre ha sido portavoz de pasión y encanto. Ha estado en la industria cinematográfica internacional durante casi la mitad de su carrera con su estilo encantador y sus excelentes habilidades de actuación. . Century, no solo ha protagonizado casi un centenar de películas, sino que también ha recibido el título de Lifetime Achievement Award en muchos festivales de cine internacionales. En las películas que ha rodado, la mayoría de las mujeres interpretadas por Sophia son apasionadas y con un ligero sabor campestre. Para poder interpretar a un personaje tan común de manera tan brillante, la percepción aportada por Venus combinada con Neptuno jugó un papel muy importante. Hizo que las "células de película fluyeran en su sangre" y le permitió a Sophia expresar su amor por la familia. integrado en la película, impresionando así a todos los que miran la película. Cabe mencionar especialmente que en "Dos mujeres", la actuación sincera y conmovedora de Sofía no solo le valió el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera, sino que también le valió el Oscar a la Mejor Actriz y los tres codiciados laureles del Festival de Cine de Cannes: Mejor Actriz y Premio BAFTA a la Mejor Actriz Extranjera. Anne Bancroft (Clase 35) Anne nació en 1931. Es una sencilla belleza de cabello negro y una actriz versátil. Anne Bancroft en realidad tuvo dos carreras cinematográficas. La primera vez fue en la década de 1950. En términos generales, su actuación fue mediocre y no logró mostrar su talento personal en las actuaciones cinematográficas. Su segunda carrera cinematográfica comenzó a principios de la década de 1960. Esta vez se hizo popular por su papel en la película "The Wonder Worker" y estableció una imagen duradera en la pantalla a través de muchos de sus papeles, incluido "The Graduate". .Robison" es uno de los papeles importantes que desempeña. Patricia Neal (Clase 36) Neal nació en 1926. Es una importante actriz de obras de teatro y películas estadounidenses. Se especializó en interpretación escénica en la universidad. En 1946, comenzó a aparecer en Broadway en "Antes de Turtle Voices". como modelo. Debido a su actuación en la obra de teatro "Into the Woods", Nell atrajo la atención de Hollywood y protagonizó la comedia ligera "John Loves Mary" filmada en 1949. A partir de entonces se embarcó en la pantalla.

Ese mismo año, impresionó al público al protagonizar junto a Calais Cooper "Roots", de quien más tarde reveló que era el amor de su vida. Se casó con el escritor británico Roald Dahl en 1953 y luego desapareció de la pantalla durante unos años hasta su regreso en 1957 en "The Face in the Crowd". Después de eso, se volvió más selectiva en los papeles que desempeñaba. En 1963 protagonizó "Hurd" y ganó el Oscar a la "Mejor Actriz". Julie Andrews (Clase 37) Julie Andrews nació en octubre de 1935 en Inglaterra. Hizo su debut en el escenario a la edad de 10 años bajo la guía de sus padres que eran actores. Se hizo famosa en 1954 cuando interpretó el papel de Polly Brown en The Boyfriend de Sandy Wilson. Más tarde interpretó el papel principal en uno de los musicales más importantes de Broadway, "My Fair Lady". El programa duró varios años y Jolie se convirtió en una actriz de fama internacional. Jolie hizo su debut en la pantalla en 1964, protagonizando "Mary Poppins", donde se convirtió en un éxito instantáneo y ganó el Premio de la Academia a la actriz principal. En 1965 protagonizó "The Sound of Music" y causó mayor sensación. Posteriormente también protagonizó "Victor, Victoria" y otros dramas. Ha sido una importante actriz de cine durante más de 20 años. En 1989 recibió el premio BAFTA de plata por su destacada contribución a la industria cinematográfica. Julie Christie (Clase de 38) Julie Christie nació en 1941 en la plantación de té de su padre en Chukua, India. Completó su educación en Inglaterra y Francia. Sus estudios de actuación escénica los completó en la Central School of Music and Drama de Londres. Hizo su debut teatral en 1957 con un grupo de actuación. En 1962, comenzó a aparecer en algunos papeles pequeños. Al año siguiente, interpretó el papel principal en "Liar Billy", dirigida por John Schlesinger. En 1965, fue Schlesinger quien le proporcionó un papel a medida en la película "Darling", que la convirtió en una estrella internacional y ganó numerosos premios, como el Oscar a la "Mejor Actriz" y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Ganadores de otros premios. Barbra Streisand (41º) La primera superestrella de Hollywood, Barbra Streisand, en ganar el premio Grammy, el premio Emmy, el premio Oscar, el premio Tony y otros premios importantes. Streisand nació en 1942. Ya estaba activa en el escenario a una edad muy temprana. Se convirtió en un éxito de taquilla a finales de la década de 1960 con su debut en la pantalla "Girls" y compartió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz ese año con la leyenda del cine Katharine Hepburn. . Desde entonces, Streisand ha estado cantando y filmando. Ha hecho muchas películas inolvidables y también ha cantado muchos temas musicales que hacen que la gente se enamore de ellos. ¿Quién puede olvidar la conmovedora canción "The Way We Were"? "Pretty Boy") y el guapo rubio Robert Redford en la película. Lo que hace que Streisand sea más ambiciosa que su generación de actrices populares es que empezó a actuar muy tempranamente