Los principales contenidos didácticos de la educación musical Orff son el impulso, el ritmo, el lenguaje, el canto, la apreciación, el conjunto instrumental, el teatro, etc.
1. Uso de la voz: Mediante el uso del sonido, se cultiva la percepción auditiva, el reconocimiento del tono, la expresión del timbre y las habilidades de canto de los niños. A través de la expresión del sonido, los niños pueden experimentar mejor el encanto de la música.
2. Moverse y bailar: A través de la actividad física y el cultivo del ritmo, los niños pueden experimentar el ritmo y el ritmo de la música, y expresar la emoción y el significado de la música a través de la danza y los movimientos corporales.
3. Habla y lenguaje: A través de la combinación de música y lenguaje, se cultiva el sentido del lenguaje, la precisión de la pronunciación y la capacidad de expresión de los niños. Ayude a los niños a mejorar sus habilidades lingüísticas y comprensión de textos mediante el uso de canciones, rimas y canto de rimas.
4. Canto: Anime a los niños a participar activamente en el canto grupal y a cultivar su expresión musical y su sentido de cooperación. Desarrollar las habilidades auditivas, de tono y de canto de los niños a través de actividades corales y de conjunto.
5. Escuchar y responder: Al escuchar diferentes tipos de obras musicales, los niños pueden sentir y apreciar la belleza y diversidad de la música. A través de actividades de apreciación musical, se cultivan la apreciación musical de los niños y sus habilidades de expresión emocional.
6. Tocar instrumentos: Guiar a los niños a utilizar instrumentos sencillos y participar en conjuntos e improvisaciones. A través de actividades de conjunto instrumental, se desarrollan las habilidades de colaboración, el sentido del ritmo y las habilidades para tocar instrumentos musicales de los niños.
7. Drama: Combinar música con actuaciones dramáticas permite a los niños experimentar el drama de la música a través del juego de roles y la expresión emocional. A través de actividades teatrales se cultiva la imaginación, la expresión artística y las habilidades escénicas de los niños.
Características de la educación musical de Orff
1. Centrada en el estudiante: la educación musical de Orff se centra en cultivar la participación activa y la creatividad de los estudiantes y respeta las diferencias individuales y los pasatiempos de cada estudiante. Los maestros crean un ambiente de aprendizaje positivo e interactivo basado en las necesidades y el desarrollo de los estudiantes.
2. Énfasis en la integralidad del cuerpo y la voz: la educación musical de Orff cultiva las habilidades de percepción y expresión musical de los estudiantes combinando actividades físicas y el uso de la voz. Los estudiantes no sólo experimentan la música a través del oído, sino que también la expresan a través del movimiento corporal, la danza y el canto.
3. Combinación de formas artísticas integrales: la educación musical de Orff enriquece la experiencia de aprendizaje de los estudiantes al combinar la música con la danza, el teatro, el lenguaje y otras formas artísticas. Los estudiantes perciben y comprenden de manera integral todos los aspectos de la música a través de diversas formas de arte.
4. Fomentar la expresión creativa y la cooperación: la educación musical de Orff anima a los estudiantes a improvisar y tocar de forma cooperativa, cultivando su creatividad y sentido de cooperación. A través de la cooperación y la comunicación, los estudiantes crean música juntos y mejoran su expresión musical y sus habilidades de colaboración.
La educación musical de Orff se centra en el estudiante y enfatiza la amplitud del cuerpo y la voz. A través de la combinación de formas artísticas integrales, fomenta la expresión creativa y la cooperación, se integra en la vida real y se centra en la expresión de las emociones. y emociones. Estas características hacen de la educación musical de Orff un método de educación musical dinámico e inspirador, que ayuda a los estudiantes a experimentar y comprender de manera integral la belleza de la música.