1. "El castillo ambulante"
En 2004, Hayao Miyazaki lanzó una nueva obra "El castillo ambulante", adaptada de la obra de la popular novelista infantil británica Diana Jones. Este es otro trabajo de Hayao Miyazaki con un fuerte color original después de "Kiki's Delivery Service" de 1990. Esta película animada está ambientada en vísperas de la guerra y describe la Europa de finales del siglo XIX. La amable y encantadora Sophie fue elegida por una bruja y transformada de niña en anciana. Estaba sola e indefensa. Entró en el castillo móvil. Hal, el dueño del castillo, no puede enamorarse, pero conoce la magia. El excéntrico Hal acoge a Sophie y los dos comienzan una maravillosa vida gay en el castillo móvil de cuatro patas, un viaje entrelazado con el amor. , dolor y alegría. La trágica historia de amor se desarrolló silenciosamente en las llamas de la guerra. Sophie usó su inocencia para componer una conmovedora canción de amor en el campo de batalla.
La película "El castillo ambulante" ha alcanzado el nivel de perfección en la estructura de la escena, el cambio de imagen, el control del ritmo y la coordinación de los efectos de sonido, y tiene una sensación de equilibrio indescriptible. En esta película, Hayao Miyazaki no enfatizó deliberadamente el profundo significado contenido en el cielo o el mar, sino que centró la lente en los personajes y dispuso algunas pistas simples pero implícitas, que captaron con bastante éxito la atención del público.
Con su genial imaginación, Hayao Miyazaki creó un castillo mágico volador bajo las escarpadas montañas y el infinito cielo abierto. Es una reflexión reflexiva sobre el envejecimiento, la muerte y el amor, destacando una conexión misteriosa desde otra forma, una serie de manifestaciones irracionales.
La película "El castillo ambulante" expresa un tema sencillo: el coraje y el amor. Después de experimentar una serie de temas contra la guerra y la protección de la naturaleza, Hayao Miyazaki quiere expresar algo más esencial, es decir: la búsqueda del amor y la discusión sobre la inocencia y la pérdida.
2. "El viaje de Chihiro"
"El viaje de Chihiro" es una obra maestra del famoso maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki dedicada al público que ha cumplido 10 años y está a punto de entrar en su vida. 10th Year es una película que toma como escenario la sociedad japonesa moderna y cuenta la historia de una niña de 10 años, Chihiro, quien para salvar a sus padres, vivió la aventura de la amistad, el crecimiento y la práctica espiritual en el mundo. mundo de los dioses, y finalmente regresó al mundo humano.
La vida en el mundo es material, emocional y la vida de las personas. La película "El viaje de Chihiro" utiliza la experiencia de la pequeña Chihiro para explorar activamente una forma de unirse al mundo. Qianxun cayó de un mundo material a un mundo que le era completamente desconocido y lleno de dioses en problemas. Regresar sería el objetivo final de todos los esfuerzos. La magia para ganar es solo una frase: "Haz una cosa por los demás". La inquebrantable Chihiro finalmente descubrió el significado de su propia existencia, por lo que trabajó duro para hacer realidad sus dudas y expectativas sobre el mundo con el tema del crecimiento.
Miyazaki no es tan elegante como Disney. Insiste en usar pintura a mano en lugar de dibujo por computadora para completar sus dibujos animados. Pero él entiende lo que una caricatura o una película pueden hacer para impresionar al público. Esto es humanidades. Por tanto, la imagen pintada por Hayao Miyazaki es una persona, no una caricatura sin conciencia.
La película "El viaje de Chihiro" es una historia mágica sobre la lucha sin armas y sin superpoderes. No describe la lucha entre la justicia y el mal, sino cómo sobrevivir en una sociedad donde el bien y el mal están entrelazados. Aprendiendo la amistad humana y usando la sabiduría humana, Chihiro finalmente regresó a la sociedad humana, pero esto no fue porque derrotó por completo a las fuerzas del mal, sino porque descubrió la vitalidad contenida en sí misma. La sociedad moderna se está volviendo cada vez más ambigua. Utilizar personajes del mundo animado para contar las razones y el poder de la vida es la intención original de la película.
3. "Princess Mononoke"
La película "Princess Mononoke" es la undécima película del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki. También tiene la mayor cantidad de acrobacias informáticas en las películas de Miyazaki. Se puso en producción en 1995 y tardó dos años. El número total de películas ascendió a 135.000 y el costo total fue de 2.000 millones de yenes. Fue esta elevada inversión la que generó enormes beneficios. La película se estrenó el 12 de julio de 1997. En febrero del año siguiente, llevaba 184 días en los cines, con unos ingresos de taquilla de 17,9 mil millones de yenes y una audiencia nacional. Convirtiéndose en la película japonesa más taquillera de todos los tiempos, Hayao Miyazaki y su Studio Ghibli reescribieron la historia.
La película "La Princesa Mononoke" está ambientada en el período Muromachi medieval de Japón. Describe la lucha entre humanos, dioses y demonios, y representa una batalla entre humanos y animales por la naturaleza. A través de la constante capa de protección del medio ambiente, lo que se puede ver es un sentimiento de compasión por los demás. Los protagonistas de las películas de Hayao Miyazaki siempre miran a las numerosas personas que les rodean desde una perspectiva objetiva. Todos los personajes de la película utilizan un enfoque idealizado para lograr objetivos pacíficos. Ya sea un gobernante con conflictos de intereses, un enemigo cruel o una especie a la que es difícil sobrevivir, valorar la vida y proteger a los demás a toda costa han sido temas preciosos durante muchos años. Siempre pueden dejar de lado los rencores personales, utilizar el espíritu de la naturaleza y albergar el deseo de una vida mejor en toda la existencia. Esto, más allá de la gente corriente, hace que los protagonistas de las obras de Hayao Miyazaki se conviertan en personajes ideales.
Miyazaki Hayao siempre ha considerado al "hombre" y la "naturaleza" como dos extremos que nunca pueden comprometerse entre sí. Cree que el hombre debe destruir la naturaleza para sobrevivir en estas más de dos horas de animación. En el largometraje, además del enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza, la perspectiva también se extiende al conflicto entre diferentes criaturas de la naturaleza, y a las matanzas y el odio entre humanos. Después de más de diez años de pensamiento, con el desarrollo cada vez más rápido de la tecnología contemporánea, el campo ideológico de Miyazaki se ha expandido y su visión se ha vuelto más aguda y cruel.
4. "Kiki's Delivery Service"
La película "Kiki's Delivery Service" es una de las primeras obras de Hayao Miyazaki. La autora original es la escritora japonesa Eiko Kadono, que ha ganado. El Premio Internacional Hans Christian Andersen. Las habilidades de animación de Hayao Miyazaki una vez más llevan al público a un mundo maravilloso. El fondo estilo ciudad europea, el viento voluntarioso y natural, el agua transparente y clara, las nubes en constante cambio, los vuelos, las chicas y la magia hacen que la gente sienta un flujo maravilloso en términos de audio y visual.
La historia de la película "Kiki's Delivery Service" cuenta una historia mágica. Según la leyenda, una niña de una familia de brujas debe pasar la prueba de la práctica social para convertirse en una bruja calificada. La niña mágica Qiqi usa su habilidad para volar a trabajar en una panadería y realizar entregas urgentes. Sin ninguna experiencia laboral, estaba llena de curiosidad y confusión sobre todo. Su aparición causó un gran revuelo en la tranquila ciudad. Después de muchos giros y vueltas, Qiqi finalmente se convirtió en una bruja calificada. En la nueva ciudad, usará su propio poder para crear su propio camino en la vida.
Miyazaki Hayao siguió su constante enfoque en los seres humanos, abandonando las grandes escenas y las disputas sobre el destino, y centró su atención en una pequeña bruja que practicaba lejos de casa, contando la historia de Kiki. El crecimiento independiente de esta pequeña niña: cómo adaptarse al nuevo entorno, cómo eliminar las fricciones ambientales y cómo afrontar nuevas relaciones interpersonales. Es gratificante ver a Qiqi pasar de ser una flor en un invernadero que no entendía nada, a pasar por algunos altibajos y finalmente crecer y volverse sensato. Debido a que todos tienen la experiencia de crecer, todos conocen las dificultades que han experimentado.
Las chicas, la magia, volar, los rasgos más importantes de las películas de Hayao Miyazaki se reflejan más profundamente en "Kiki's Delivery Service". Ya sean los pueblos verdes vistos desde el aire, el océano azul, las gaviotas blancas o los gansos salvajes volando junto con Qiqi, todos están llenos de belleza poética.
5. "Goodbye Fireflies"
La película "Goodbye Fireflies" es una obra producida por Hayao Miyazaki. El director es Isao Takahata, socio de toda la vida de Hayao Miyazaki. descrita como una obra maestra del Estudio Ghibli, ha ganado numerosos premios y goza de una gran reputación en el país y en el extranjero.
Toda la película de "Adiós Luciérnagas" está inmersa en una atmósfera oscura y triste y transcurre tranquilamente. La historia cuenta que durante la guerra, su madre resultó gravemente herida y murió en un ataque aéreo, y su padre, un marino, también murió en la guerra. Cheng Tian, de 14 años, lleva a su hermana menor Setsuko a vivir con su tía. Pero el hermano y la hermana no querían vivir bajo el cuidado de nadie más, así que se mudaron a una cueva junto al lago. Debido a la desnutrición prolongada, el cuerpo de la hermana menor se debilitaba cada día más, pero Chengtian, como hermano mayor, no tenía otra opción. Finalmente, su hermana lo abandonó en una noche llena de luciérnagas. Pronto, Cheng Tian también falleció. En la oscuridad, Setsuko tomó la mano de su hermano y felizmente comió dulces. Las luciérnagas en el cielo volaban felices, como para felicitarlos por finalmente encontrar la felicidad.
Cuando el hermano y la hermana murieron, casi se quitan las lágrimas de todo el público. De hecho, toda la historia es una tragedia. Al comienzo de la película, las almas de los dos hermanos y hermanas. Las luciérnagas persistentes aparecen en flashbacks. Una historia tan trágica que el corazón de la audiencia se hundió de inmediato.
Aunque es difícil recrear las escenas de la guerra, la película aún describe los campos en llamas y la vida en aquella época después del ataque aéreo. Este es el estilo de rodaje defendido por el director y que reproduce fielmente la vida cotidiana. Los creadores utilizan esta película para acusar la crueldad de la guerra y advertir a la gente sobre su flagelo.
La película "Adiós, luciérnagas" es sin duda una película contra la guerra. Dejando de lado los factores políticos y viendo esta película, se puede ver claramente la crueldad y el daño de la guerra, ya sea para la vida o la humanidad, en. guerra El dolor impotente que se muestra en la película debería hacer reflexionar a toda la raza humana sobre sí misma.
6. "The Cardcaptor"
La película "The Cardcaptor" es una animación original del director de Studio Ghibli, Isao Takahata, que iba en contra de la pesadez de "Goodbye Firefly". aventura de supervivencia de un grupo de simpáticos animales de forma humorística y, al mismo tiempo, la película tiene una fuerte conciencia sobre la protección del medio ambiente. Al igual que otras películas animadas producidas por Studio Ghibli, esta película ha atraído a 3,25 millones de espectadores desde su estreno el 16 de julio de 1994, con unos ingresos de taquilla de 2.650 millones de yenes, lo que la convierte en la película nacional más taquillera en Japón ese año. lugar.
En la mente de los japoneses, los tanukis son animales misteriosos. Pueden utilizar una ilusión similar a una venda en los ojos y sus cuerpos pueden cambiar de forma. La película "La variedad de los gatos algalia" cuenta la historia de un grupo de gatos algalia que viven en el bosque y que perdieron sus hogares debido a los planes humanos de construcción de viviendas. Para sobrevivir en el nuevo entorno, se transformaron en humanos. Después de que el protagonista se convirtió en humano, todavía extrañaba a sus antiguos compañeros. Cuando un día descubrió accidentalmente a sus antiguos compañeros, no pudo ocultar su emoción interior. ropas humanas, corrieron entre ellos, bailaron la misma danza alegre de antes y cantaron libremente y sin restricciones.
El tema de la película "The Changing Tanuki" es similar al de "Nausicaa of the Valley of the Wind" y "Princess Mononoke" producidas por Hayao Miyazaki. Estas tres películas están relacionadas con la ecología natural. y están llenos de saqueo, guerra y violencia. En la película, los humanos son siempre el vínculo clave entre los humanos y los animales, los humanos y la naturaleza. Esta animación tiene un estilo brillante y relajado, pero va acompañada de una profunda y triste acusación a la naturaleza, explorando la relación interactiva entre la naturaleza moderna y los humanos.
En última instancia, una especie tiene que sobrevivir de forma egoísta, porque cada individuo entre ellos tiene que protegerse a sí mismo y a su familia. Esta es una realidad impotente. Como resultado, los bosques de montaña siguen siendo invadidos y los gatos de algalia se ven obligados a deambular. Todo lo que los humanos pueden hacer es mejorar el medio ambiente hasta cierto punto. Si los dos maestros de la animación todavía sueñan en "Nausicaa del Valle del Viento", todavía conservan semillas de esperanza. Entonces "La variedad de civetas" es un humor negro enorme y cruel. Es imposible que los humanos y la naturaleza vivan en paz.
7. "Mi vecino Totoro"
La película "Mi vecino Totoro" está llena de colores de cuento de hadas y la calidez del amor familiar. Utiliza música melodiosa, imágenes limpias y. personajes interesantes e infantiles para atraer a la audiencia. Fue llevado con éxito a un mundo de cuento de hadas de ensueño y devuelto a la era de la inocencia y la pureza. La historia de la película no cuenta grandes acontecimientos, es sólo la historia de dos hermanas que conocen a los elfos del bosque en un hermoso verano y se cuidan mutuamente. El amor y el afecto en la historia y las imágenes hacen que la gente se sienta muy cálida. Las lindas chinchillas grandes, medianas y pequeñas constantemente brindan al público una sutil sensación de felicidad, siempre sonriendo, haciendo que la gente se sienta linda y amable.
"Mi vecino Totoro" es una típica película infantil orientada a adultos. Reproduce las expresiones faciales de los niños. Utiliza pinturas maravillosas y una edición suave para continuar repitiendo la hermosa imaginación de los adultos sobre la vida infantil. Para los adultos, la película “Mi vecino Totoro” es para la nostalgia, mientras que para los niños es un aporte a la visión del mundo.
A Miyazaki le encanta describir la naturaleza y le gusta tejer sueños para los niños. Todas las emociones de los niños en la película pueden ser completamente entendidas por los adultos. Toda la película tiene su estilo de realismo mágico consistente, utilizando algunos cortes de escenarios naturales. en la corriente de conciencia del protagonista, por lo que las acciones de los personajes de la película pueden despertar la emoción al máximo.
El largometraje de animación de Miyazaki Hayao expresa una ética clásica y tradicional: sencillez y valentía, bondad y sencillez, belleza e integridad, y pura comodidad. Son estas cualidades más que el énfasis en la vida real de los niños. el aspecto más valioso de sus películas. En lugar de decir que Hayao Miyazaki utilizó sus películas para revelar y restaurar la verdadera atmósfera de la vida de los niños, sería mejor decir que utilizó los niños y la animación, dos vehículos ideales, para expresar su hermoso anhelo por un mundo utópico.
8. "Porco Rosso"
La película "Porco Rosso" es una parte muy especial de la serie de animación de Hayao Miyazaki. Es la única película para adultos rodada íntegramente desde la perspectiva de un adulto. Es una película autobiográfica de Hayao Miyazaki. Hayao Miyazaki se refiere a sí mismo como el protagonista de la obra y utiliza sus propias contradicciones de vivir en el mundo secular y ser incapaz de controlarse para formar la historia legendaria del protagonista.
El trasfondo de la película “Porco Rosso” está ambientado en Italia poco después del final de la Primera Guerra Mundial. El protagonista es un piloto retirado. Su cruel carrera militar lo volvió pacifista y cansado del mundo. Pero él busca la libertad, por lo que preferiría ser maldecido y convertirse en un cerdo sólo para deshacerse de las limitaciones de ser un ser humano. No renunció a su amada carrera de vuelo, porque no hay momento más libre que volar en el aire.
El azul del mar Adriático, el mismo cielo azul, las nubes de un blanco puro y los aviones rojos son la vida de un piloto. Sin embargo, el tema de la vida emocional de las personas de mediana edad no será fácil para ningún director. Como hombre de mediana edad, los sueños que tenía cuando era joven se han hecho realidad. Aquellos que no se pudieron realizar tal vez nunca vuelvan a tener la oportunidad de volverse realidad. Al mismo tiempo, mis sentimientos se vuelven cada vez más complicados y. complicados, y ya no son como el romántico mediterráneo.
Como otras obras de Hayao Miyazaki, la historia de "Porco Rosso" también se desarrolla en un mundo lleno de magia. La "magia" se utiliza a menudo como un accesorio importante para dar rienda suelta a su extraordinaria imaginación, romper las convenciones, hacer que todo lo irrazonable se vuelva razonable y permitir que los diversos conceptos fijos de la audiencia formados en el mundo real se desintegren uno por uno, dejando a la audiencia. Lentamente conduce a un fascinante mundo de fantasía y, al mismo tiempo, permite al público disfrutar de la emoción y la sorpresa que trae consigo romper estos conceptos de maneras inesperadas.
9. "Nausicaa del Valle del Viento"
La película "Nausicaa del Valle del Viento" es la famosa obra de Hayao Miyazaki está adaptada del cómic del. mismo nombre de Hayao Miyazaki En el campo de la animación tridimensional, Hayao Miyazaki aparece como un pensador errante y un persistente cazador de sueños, y su profunda connotación conmocionó al mundo. La película "Nausicaa del Valle del Viento" causó gran sensación después de su estreno en 1984, y la destacada reputación de Hayao Miyazaki comenzó a consolidarse durante este período.
La película “Nausicaa del Valle del Viento” es una obra llena de reflexiones sobre la guerra y la civilización humana. Cuenta la historia de las diversas arduas batallas que tuvieron lugar en Nausicaä del Valle del Viento, la princesa del Valle del Viento, miles de años después de la destrucción de la civilización humana. La Princesa pelirroja del Valle del Viento. El viento puede volar con el viento, satisfaciendo la apasionada imaginación de todos de volar libremente.
La película "Nausicaa del Valle del Viento" trata sobre la supervivencia, no sólo sobre las pruebas, tribulaciones y tristezas de unas pocas personas. La atmósfera de toda la película puede describirse como desolada y, por supuesto, hay deslumbrantes fragmentos de calidez tranquilizadora que no se pueden ignorar en esta enorme desolación. La relación entre personas y entre personas y criaturas se ha convertido en el elemento principal de toda la obra. La heroína Nausicaa aborda y lucha en estas relaciones, interpretando una imagen profundamente arraigada de una heroína valiente, cuidadosa y perseverante. Hayao Miyazaki usó su rica imaginación para construir un mundo que es completamente diferente del entorno real. Hay arena amarilla por todas partes, plantas extrañas, insectos, avestruces utilizados en lugar de caballos, hidroaviones, dirigibles, etc., que son completamente diferentes entre sí. otro Una imagen realista del mundo post-apocalíptico.
La película "Nausicaä del Valle del Viento" creó con éxito una variedad de personajes diferentes con personalidades distintivas, que dejaron una profunda impresión en la gente, especialmente en la protagonista Nausicaa, que tiene un temperamento romántico único. Con coraje y coraje, disfruta de un alto estatus en los corazones de miles de fanáticos del anime y el manga, e incluso ha ocupado el primer lugar entre "los personajes femeninos más populares de los cómics" durante mucho tiempo. Solo en los últimos años. apareció en "Neon Genesis Evangelion" reemplazada por Ling Boli.
10. "El castillo en el cielo"
La película "El castillo en el cielo" es la obra pionera del Estudio Ghibli, propiedad de Hayao Miyazaki que también se desempeñó como pintor. Las cuatro importantes responsabilidades de director, guionista y configuración de personajes hicieron que este trabajo estuviera impregnado de conceptos puros de Miyazaki de principio a fin. La banda sonora completada por el socio musical de Hayao Miyazaki, Joe Hisaishi, también se ha convertido en una obra maestra en la historia de las bandas sonoras de las películas japonesas. Un clásico.
Después del estreno de la película "Castle in the Sky" en 1986, inmediatamente logró un gran éxito. No solo tuvo una gran respuesta en Japón, sino que también recibió grandes elogios en Hong Kong, Taiwán y toda Asia. , haciendo de "Castillo en el cielo" la obra más famosa y querida de Hayao Miyazaki hasta la fecha.
La trama de la película "Castle in the Sky" gira principalmente en torno al continente y el cielo, y tiene un color de aventura anhelante de la Era de los Descubrimientos. Esta vez, Hayao Miyazaki extendió sus pensamientos al mundo occidental, encontrando una historia de aventuras para niños a partir de los conceptos tradicionales de los occidentales y transformándola en una fábula contemporánea sobre la patria humana y los sueños eternos.
"Castle in the Sky" es una película adaptada de una novela y toda la película está llena de elementos nuevos. La película describe casi a la perfección el paisaje mundial donde se desarrolla la historia, con un poco de ciencia ficción, un poco de mitología y un poco del período de la Revolución Industrial europea. La intensa trama se desarrolla a lo largo de toda la película, pero el cielo azul y las espesas nubes blancas hacen que los conflictos agudos sean más intrigantes; los personajes a menudo no se expresan mediante líneas, sino mediante acciones específicas de los personajes, lo que hace que las personalidades de los personajes sean más interesantes. profundo.
La película "El castillo en el cielo" construye la ciudad en los sueños de la gente, y es tan completa que es tan completa como si realmente existiera, y también es tan conmovedora, tan santa y sin defectos de inocencia. Las películas de Hayao Miyazaki son aptas para todas las edades y diferentes personas tienen diferentes experiencias. Las buenas películas no tienen fórmulas ni teoremas, sólo historias, personajes y emociones que están profundamente arraigadas en el corazón de las personas.
Tengo las versiones chinas de todas las obras de Hayao Miyazaki, y estas son sólo 10 obras maestras. En concreto, vas a /, un lugar de visita obligada para los aficionados al palacio.