Una breve introducción al autor de Rapsodia sobre un tema de Paganini

"Rapsodia sobre un tema de Paganini" es el tema del nº 24 de "Violin Caprice" del pianista y compositor ruso Rachmaninov de 1934, basado en una pieza para piano y del legendario violinista italiano Paganini. orquesta compuesta con emoción.

Lo más inolvidable de la Variación 18 no es la técnica deslumbrante, sino la melodía extremadamente conmovedora, hermosa y lírica.

Sergey Vasilyevich Rachmaninov nació el 1 de abril de 1873 en la familia de un rico terrateniente en la ciudad de Onega, Rusia. Su familia tiene un buen ambiente musical, lo que le dio una buena influencia musical desde pequeño. Comenzó a estudiar piano a los 4 años y entró en el Conservatorio de Música de San Petersburgo a los 9 años. En 1885, conoció Moscú y estudió piano con el famoso maestro de piano Zverev. En 1889, fue admitido en el Conservatorio de Música de Moscú y comenzó a recibir una educación y formación más rigurosa, formal y sistemática. Estudió piano con el famoso pianista Ziloti y también estudió composición con los famosos compositores Taneyev y Arensky. En 1891 y 1892 se graduó con honores en clases de piano y composición, e inició su carrera independiente como músico.

Rachmaninoff estuvo activo en la escena musical internacional como pianista en sus inicios. Tuvo profundos logros en la interpretación del piano, absorbió las fortalezas de sus predecesores y creó su propio estilo de interpretación único, convirtiéndose en uno de los pocos pianistas destacados del mundo en ese momento.

Rachmaninoff comenzó a experimentar con la composición muy temprano. En 1892, cuando se graduó en el Conservatorio de Música de Moscú, compuso su obra de graduación, la ópera en un acto "Aleko". Más tarde, para celebrar conciertos, compuso muchas piezas para piano, así como obras para orquesta grande, como la fantasía sinfónica "Cliff" y "Rhapsody on a Theme of Tsigan". En 1895, Rachmaninov compuso su Primera Sinfonía. Esta obra se estrenó en Petersburgo en 1897 bajo la dirección de Glazunov, pero fracasó. Por esta razón, Rachmaninov cayó en una angustia extraordinaria y sus creaciones comenzaron a disminuir.

En 1897, Rachmaninoff fue contratado como director asistente de la Ópera Privada Mamontov de Moscú, y comenzó su carrera como director. En 1899 viajó a Europa por primera vez para actuar y fue recibido calurosamente por gente de toda Europa.

Debido a su mejor humor, retomó sus actividades de creación musical a partir de 1900, y compuso sucesivamente "Concierto para piano n.° 2 en do menor", "Preludio para piano" y "Cantata de primavera". Entre ellos, el "Concierto para piano n.° 2 en do menor", que es particularmente llamativo, ha ganado amplios elogios del público por su lirismo y poesía únicos. Hasta el día de hoy, esta obra se ha convertido en una de las obras representativas de mayor éxito de Rachmaninoff. Su estado mental se vio afectado por la muerte de su mejor amigo y fue al Mar Negro para entrenar. Sin embargo, esta experiencia quedó profundamente grabada en su mente y las obras de su vida no pudieron escapar del sonido de las campanas de la muerte y los sonidos negros. El mar majestuoso.

Las obras de Rachmaninov de este período tienen un fuerte estilo nacional ruso, con un tono de lirismo sincero y están profundamente influenciadas por Tchaikovsky.

En 1917, tras comenzar la Revolución Rusa, Rachmaninoff se exilió en Suiza. Posteriormente, se mudó a los Estados Unidos y se desempeñó como director de la Orquesta Sinfónica de Boston. La obra más importante que escribió en el extranjero es la "Sinfonía nº 2 en mi menor". Con su pensamiento profundo, su lirismo conmovedor y su excepcional estilo musical nacional ruso, esta obra ha ganado una amplia reputación mundial y se ha convertido en un hito en la carrera creativa de Rachmaninoff.

Las creaciones de Rachmaninoff están llenas de características nacionales, con melodías suaves y hermosas y emociones sinceras y conmovedoras. Algunas obras tienen un tono ligeramente melancólico. Sus obras posteriores muestran las características del romanticismo tardío, con técnicas más complicadas y colores más oscuros que aparecen en la música. Esto tiene mucho que ver con su larga estancia en el extranjero y su alejamiento de su patria.

Rachmaninoff creó numerosas obras a lo largo de su vida, entre ellas tres sinfonías, cuatro conciertos para piano, una rapsodia sobre un tema de Paganini, tres óperas y los poemas sinfónicos "Dead Island" y "Cliff", "Bohemian Caprice". " y un gran número de preludios, variaciones, estudios, etc. para piano. Además, también compuso una gran cantidad de música de cámara y canciones artísticas.