1. Aprende técnicas de composición: Por ejemplo, si cantas una canción, encontrarás que su estructura básica es regular. Algunos párrafos de canciones son visualmente simétricos (un número par de párrafos). Esta es la "simetría y belleza unificada" a la que presta atención la composición.
Algunas canciones tienen diferencias evidentes en el tono auditivo o el ritmo (velocidad o velocidad). Esto es un "contraste" de técnicas de composición. Algunas canciones (párrafos/frases) parecen ser algo iguales o no exactamente iguales antes y después. Esta es la técnica de composición de "repetición completa/repetición de variación". ?
2. Aprender conocimientos de armonía: Normalmente las canciones que escuchamos tienen acompañamiento, y el acompañamiento implica armonía, por lo que a la hora de hacer una pieza musical también se debe tener en cuenta su "dirección armónica".
El núcleo de la tendencia de la armonía es la dirección de la nota fundamental. En música, podemos entender la nota fundamental como el bajo pesado tocado por el bajo. Si escuchas atentamente algunas canciones populares, encontrarás que algunas de las armonías de diferentes canciones se repiten, por lo que también podemos copiar las armonías de otras personas o cambiarlas para nuestro propio uso.
Lo segundo que hay que entender es el tipo de acorde más básico "tríada positiva", es decir, cada nota en la partitura simplificada es similar a la relación entre los tres tonos "1, 3, 5", lo que es la relación entre el acompañamiento y el acompañamiento. Más comúnmente utilizado.
3. Comprender la naturaleza de los tonos: en notación simplificada, son: 1-tónico, 2-tónico superior, 3-tono medio, 4-tono subordinado, 5-tono dominante, 6-tono inferior tono medio, 7 -Las características de cada uno de estos siete tonos en la música.
En particular, la tónica es la nota más estable de la escala, y las canciones suelen comenzar con la tónica (1) o el contralto bajo (6), y terminan con la tónica o el contralto bajo. , la importancia de este modo es darle a la música un fuerte sentido de dirección.
Terminar con "3-alto, 5-dominante o 7-principal" a menudo significa que la música no está terminada y está a punto de alcanzar su clímax. El efecto estabilizador del tono dominante en la música es superado sólo por el tono tónico. En la escala, el tono con mayor tendencia hacia la tónica se denomina tono principal, que suele utilizarse en la transición a la tónica.
Habilidades para escribir canciones
1. Encuentra el género musical que te gusta
Todos siempre tendrán sus propias canciones favoritas, y a algunas personas les gusta el estilo chino de Jay Chou. A algunas personas les gustan las canciones de amor de Jacky Cheung y a otras les gusta el rock de Mayday. Una vez que encuentres el estilo de canción que te gusta, podrás encontrar el sentimiento del estilo de música que te gusta.
2. Aprende a imitar
Muchas canciones escritas por personas son pirateadas. Este es el proceso de imitación. La forma más sencilla es tomar una canción escrita por otra persona, escribir la letra tú mismo y hacer una versión tú mismo. La imitación es una manera fácil de crear una canción. En el proceso de imitación, domina las habilidades y requisitos más básicos de algunas canciones.
3. Intenta agregar tu propia creatividad
Una vez que hayas dominado algunas habilidades básicas de creación de canciones mediante la imitación, puedes probar tu propia creatividad. La inspiración creativa puede provenir de la vida cotidiana, de chistes en Internet o de poemas escritos por poetas antiguos.
Por ejemplo, si intentas escribir una canción triste pero no tienes inspiración, puedes buscar "Slow Voice" de Li Qingzhao de la dinastía Song, aprender de la concepción artística de Li Qingzhao e imitar y llenar. en algunas palabras usted mismo.