A veces el amor es reconfortante, a veces es doloroso y la mayoría de las veces es conmovedor. A continuación se muestran las hermosas y conmovedoras películas de amor que compartí, echemos un vistazo.
1. "El amor entre humanos y fantasmas"
Puntuación Douban: 8,2 (124.408 personas lo calificaron)
Director: Jerry Zucker
p >Guionista: Bruce Joy Robin
Protagonizada por: Patrick Swayze/Demi Moore/Tony Goldwyn/Whoopi Goldberg
Producida por: Paramount Pictures, EE. UU.
El éxito de "The Last Days" no necesita más detalles. La canción "El amor entre fantasmas" es tan hermosa que casi todos pueden tararear su armoniosa melodía. Esta tragedia amorosa superó los 200 millones en taquilla en los primeros cuatro meses de su estreno y todavía se considera un clásico.
A juzgar por el marco de la trama, "The Love of Ghosts" es solo una historia de amor ordinaria sobre la vida y la muerte, pero el director es deliberadamente innovador y único, colocando el desarrollo de la historia en una ventaja única. zona - entre los reinos yin y yang. Entonces esto se convierte en una película de fantasmas y una película de fantasía. El héroe y la heroína se aman mucho, pero al final no pueden conocerse y expresar su amor debido a la extraña relación entre Yin y Yang. La película utiliza fantasmas para crear una serie de suspenso, giros y tramas extrañas. El público se sumerge en la ilusión y la realidad, a veces feliz, a veces triste, a veces inspirado por la justicia y finalmente conmovido por el amor eterno del protagonista. En la película se utilizaron una gran cantidad de efectos especiales para permitir al protagonista masculino atravesar paredes, aparecer, desaparecer y ser omnipotente, lo que sin duda dejó atónito al público.
Originalmente, esto debería decirse que es una tragedia amorosa, pero el director animó la atmósfera. La actuación de la estrella negra Whoopi Goldberg fue sobresaliente y divertida, haciendo que el público se riera con complicidad a cada paso, convirtiendo la escena en una película. Comedia en comedia. Los elementos se mezclan hábilmente con la tragedia, revelando un toque de alegría en medio de la seriedad, lo que agrada al público y tiene un profundo impacto en la profundización del tema de la película. La actuación desalmada de Demi Moore dejó al público hipnotizado, profundamente conmovido y reflejó el estilo de una estrella de primera clase.
2. “El Puente Azul”
Puntuación Douban: 8,8 (la calificaron 110.165 personas)
Director: Melvin Leroy
Guionista : George Frostell, etc.
Protagonizada por: Vivien Leigh/Robert Taylor/Russell Watson
"Blue Bridge" "Como una de las tres películas de amor más conmovedoras e inmortales de la historia de película, es un clásico de amor conmovedor. Su historia legendaria y su fuerte sentido de tragedia lo convierten en un efecto artístico único y conmovedor. La película ha sido popular en todo el mundo durante medio siglo desde su estreno. La razón por la que deja a la gente sin aliento no es solo porque el amor en el humo embriaga a la gente y las deficiencias en la belleza entristecen a la gente, sino, lo que es más importante, la eternidad del amor en la vida entristece a la gente.
"El puente azul roto" nos cuenta una historia de amor insatisfactoria y conmovedora. 1917, Primera Guerra Mundial, Londres. Sirenas antiaéreas. Fue en esta escena especial que el joven capitán oficial Roy y la bailarina Ma La se conocieron en el puente de Waterloo. Sin embargo, en vísperas de su boda, Roy fue llamado al campamento militar. Poco después, Ma La vio accidentalmente en el periódico la noticia de que Roy había sido asesinado.
La estación de Waterloo unos meses después. Mara, que se ha convertido en una prostituta, usa mucho maquillaje y atrae a los oficiales y soldados que pasan. De repente, se quedó paralizada: una figura familiar caminó hacia él. Roy se estaba preparando para su matrimonio, pero Mara no pudo perdonar su depravación. Después de una dolorosa decisión, Mara decidió morir para mantener el amor más puro en su corazón.
La película se ciñe al tema del amor de principio a fin. Roy y Marla se aman feroz y desenfrenadamente, y se aman desinteresadamente. Sin embargo, la guerra y el destino les impidieron alcanzar la consumación del amor. En el momento en que ella caminó aturdida hacia el Puente Azul, nuestros corazones no pudieron evitar romperse como el de Roy. La canción "Auld Lang Syne" siempre resonará en nuestros corazones. Orejas.
3. "Lo que el viento se llevó"
Puntuación Douban: 9,2 (revisado por 226.772 personas)
Guionista: Sidney Howard, etc.
Director: Victor Fleming, etc.
Actores principales: Vivien Leigh, Clark Gable, Lee Silam Howard, Olivia de Havilland
Lo que el viento se llevó, película adaptada de Margaret La novela más vendida de Mitchell, "Lo que el viento se llevó", tardó tres años desde su planificación hasta su finalización y costó 4 millones de dólares. El productor David Selznick utilizó dieciocho guionistas y finalmente Sidney Howard lo adaptó al guión de una película. Selznick no solo participó en la escritura del guión, sino que también seleccionó cuidadosamente a un grupo de artistas cinematográficos de primer nivel, incluidos directores y actores, para participar en el rodaje. Había cientos de candidatos solo para la heroína Scarlett. El proceso de selección final de Vivien Leigh se exageró hasta convertirse en una historia legendaria y se convirtió en uno de los trucos publicitarios más exitosos en la historia del cine estadounidense.
Antes del estreno de Lo que el viento se llevó, la encuesta Gallup informó que 55,6 millones de estadounidenses esperaban ansiosamente la película. Cuando la película se estrenó en Atlanta el 15 de diciembre de 1938, el alcalde ordenó un día libre para las escuelas y las agencias gubernamentales de la ciudad, y 300.000 personas acudieron al teatro donde se celebró el estreno para dar la bienvenida a David Selznick y al equipo de filmación. En los Oscar, Lo que el viento se llevó también logró una victoria abrumadora y sin precedentes, ganando ocho premios: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía en Color, Mejor Dirección Artística y Mejor Montaje. .
Esta superproducción cinematográfica tiene una duración de tres horas y cuarenta y cinco minutos. La primera mitad de la película es como una epopeya, con escenas de batallas, fugas, tiroteos e incendios en Atlanta a gran escala y con colores vivos. La segunda mitad es un drama psicológico desgarrador, que revela con poder dramático el proceso de la heroína; de destrucción de la personalidad en conflicto con la sociedad: cuanto más persigues la riqueza, más despiadado te vuelves.
Como una de las películas clásicas más importantes de la historia de Hollywood, el negativo original de Lo que el viento se llevó fue colocado en un frasco de oro y se convirtió en una preciosa reliquia cultural en la historia del cine.
4. "Casablanca"
Puntuación Douban: 8,6 (la calificaron 101.582 personas)
Director: Michael Curtiz
Guionista: Julius J. Epstein/Philip G. Epstein/Howard Kirk/Kathy Robinson
Protagonizada por: Humphrey Bogart/Ingrid Berg Mann
Producida por: Warner Bros. Pictures
"Casablanca" también se conoce como "La sombra espía del norte de África". El trasfondo histórico de la película es que han pasado 60 años. La historia de "Casablanca" se ha desvanecido de la vista de la gente, pero "Casablanca" en. la luz y la sombra han formado una espesa acumulación en los corazones de las personas, y el núcleo de esta acumulación se debe a su profunda preocupación por el amor. La historia de la película "Casablanca" se desarrolla en Casablanca, una ciudad en el extremo norte del Marruecos francés durante la Segunda Guerra Mundial. Li Ke, el dueño del hotel, es antifascista. El líder antinazi checo Laszlo y su esposa Ilsa llegaron a Casablanca para huir a los Estados Unidos. En Casablanca, las identidades de Rick e Ilsa como antiguos amantes implicaban sus destinos.
El tiempo se remonta a los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, cuando París está a punto de caer. Rick e Ilsa están enamorados, pero debido a que Rick es capturado por los alemanes, debe abandonar París. En ese momento, Ilsa se enteró de que su exmarido Laszlo, que se pensaba que había muerto en la batalla, sobrevivió por casualidad, por lo que Ilsa eligió a Laszlo. La reaparición de Ilsa evocó el conflicto de amor y odio de Rick por el primero. Después de rogarle repetidamente a Rick que los ayudara a escapar de Casablanca y ser rechazada, Ilsa encontró a Rick por última vez y también trajo un arma.
El amor en "Casablanca" es como un arco iris que emerge del mundo brumoso y caótico. Nos hace estallar en lágrimas mientras los diversos suspiros en nuestros corazones sólo pueden reducirse al silencio al final.
Especialmente los ojos ardientes de Rick al final de la película están llenos de perseverancia, entusiasmo, tolerancia y fuerza, y están llenos de la luz del amor. Al mismo tiempo, también entendemos la melancolía que se esconde detrás de sus ojos: ¿Por qué el amor no puede vencer esta época loca?
5. “Vacaciones en Roma”
Puntuación Douban: 8,9 (la calificaron 322.382 personas)
Director: William Wheeler
Guionista: Dalton Trumbo/Ian MacLellan Hunter/John Dayton
Protagonizada por: Audrey Hepburn/Gregory Peck/Eddie E Bert
La princesa Ana visitó Roma con saludos reales. La traviesa princesa estaba cansada de la engorrosa etiqueta de la clase alta, así que se escapó y conoció a un joven periodista. Después de un período de contacto, el amor creció silenciosamente en los corazones de los dos.
Después de la emisión de la película, la princesa Ana, interpretada por Audrey Hepburn, se hizo popular en toda Europa. En ese momento, las imágenes regordetas y hermosas como Monroe eran populares en Hollywood, y la aparición de Hepburn desató otra ola de locura en Hollywood. Ella creó una belleza femenina pura, elegante y virtuosa en la pantalla que era difícil de superar. Casi todos los hombres están decididos a casarse con una esposa así, y todas las mujeres imitan el peinado y la vestimenta de Hepburn en la película.
"Roman Holiday" es un modelo de películas literarias y artísticas. No hay grandes escenas de producción en la película, pero el amor entre la princesa inocente y el joven reportero conmovió a todos. .. Todavía hoy mucha gente lo recuerda con cariño.
6. "Sleepless in Seattle"
Puntuación Douban: 8,0 (148.678 personas la calificaron)
Directora: Nora Ephron
p>Guionista: Nora Ephron/Jeff Archie/David S. Ward
Protagonistas: Tom Hanks/Meg Ryan/Ross Malinger
En el bosque cinematográfico de Hollywood, en Estados Unidos, se producen películas con grandes La producción y la inversión son extremadamente populares y, por lo tanto, tienen el mayor número. Pero entre ellas también hay algunas películas románticas muy puras y gentiles. Este tipo de película está más cerca de la vida y puede satisfacer las necesidades psicológicas del público. El potencial de mercado es enorme. "Sleepless in Seattle" ocupó el séptimo lugar entre las 100 películas más taquilleras del año. "Sleepless in Seattle" cuenta la historia de un hombre que perdió a su esposa y estuvo inmerso en el dolor durante mucho tiempo. Con la ayuda de su pequeño hijo, encontró a su nueva pareja entre la gran multitud de personas a través de un programa de entrevistas transmitido a nivel nacional. . Esta historia es muy romántica, incluso alejada de la realidad, sin embargo, la leve tristeza, la dulzura y el amor infinito que atraviesa la película hacen que el espectador se sumerja por completo en la atmósfera creada por la película, en la que el protagonista está triste. o felices cuando el padre y el hijo abandonan el Empire State Building al final de la película y Anne se enfrenta al último piso silencioso y desierto, el público está todo conmovido y triste por su pérdida, pero luego las cosas se aclaran y el hijo. Trajo a su padre de regreso y las dos personas destinadas finalmente se encontraron. La audiencia dio un suspiro de alivio. Fue realmente un destino.
En la sociedad real, hay muchas personas que han perdido a sus cónyuges, y mucho menos aquellos que están divorciados y viven solos. Por tanto, la película es realista y refleja la llegada de la segunda primavera a la vida de un hombre que perdió a su esposa, lo que sin duda captará el flujo emocional del espectador. Aunque la película tiene un color bastante fantástico, el público todavía está dispuesto a creer que es real. Protagonizada por Tom Hanks muestra vívidamente el personaje de un hombre de mediana edad que está deprimido después de perder a su esposa y lleno de amor por su hijo. Parecía estar viviendo su vida en lugar de actuar. Por ello se ganó el elogio unánime del público.
7. "Shakespeare in Love"
Puntuación Douban: 7,4 (54948 personas la calificaron)
Director: John Madden
Guionista : Mark Norman/Tom Stoppard
Protagonizada por: Joseph Fiennes/Gwyneth Paltrow
Londres en 1953. El joven y frustrado dramaturgo William.
Shakespeare estaba preocupado por su nueva obra "Romeo y Ethel", se le acabaron las ideas y no pudo escribirla.
Philip, el dueño del teatro al borde de la quiebra. Hans Lauer acudía a él todos los días como un fantasma errante para instarlo a escribir, y el talento en ascenso de Christopher Marlowe era su pesadilla. William estaba frenéticamente ansioso por conocer a la musa en su corazón. Esperaba inspirarse en su novia Rosalind, pero no esperaba que la otra parte ya hubiera estado secretamente con otro hombre.
Enfadado, William rompió el borrador del guión. El destino quiso que una prueba de casting llevara a William a encontrar a su actor principal ideal: Thomas Kent. Siguió silenciosamente a Thomas a su casa, pero inesperadamente descubrió que la otra persona no era un hombre, sino Viola, una niña rica.
Viola es cristalina y posee todo lo que debe tener una mujer de la alta sociedad de esa época: belleza, tranquilidad, una gran dote y un pretendiente titulado. Tan pronto como se reveló la identidad de Viola, William se enamoró perdidamente de ella, y Viola también se había sentido atraída por William durante mucho tiempo.
Desafortunadamente, el intrigante padre prometió a Viola al despiadado conde de Wessex, un pobre sin título. Además, este matrimonio fue sancionado por la reina Isabel I, por lo que era absolutamente imposible arrepentirse del matrimonio.
En el avance de "Romeo y Ethel", Viola interpretó a Romeo con gran éxito. Romeo y su amante finalmente se casan en el escenario, pero en realidad Romeo tiene que afrontar el final de su amor hecho añicos.
Inspirándose en Viola, el enojado William comenzó a reimaginar el guión. La vulgar comedia original se transformó en una tragedia amorosa y pasó a llamarse "Romeo y Julieta". William y Viola, los amantes incondicionales, todavía sueñan que su amor puede cambiar...
8. "Sentido y sensibilidad"
Puntuación de Douban: 8,2 ( 47344 personas lo calificaron)
Director: Ang Lee
Guionista: Jane Austen/Emma Thompson
Protagonistas: Emma Thompson/Kate Wentz Wright/Gemma Jones/Hugh Grant/Tom Wilkinson
"Sense and Sensibility" es una película adaptada de la mundialmente famosa novela homónima de Jane Austen. Sigue la novela original. El tema explora la contradicción entre la razón y la emoción en la vida. Una vez proyectada, la película atrajo inmediatamente a un gran número de espectadores. Aunque la película cuenta la historia de amor de hombres y mujeres en el siglo XVIII, todavía tiene un gran efecto de advertencia en la sociedad actual.
La película adopta una técnica narrativa única, es decir, en el proceso de desarrollo de dos líneas principales de amor paralelas, hay otras dos sublíneas de amor intercaladas con flashbacks o narraciones complementarias. De esta manera, se forma una red de tragedias amorosas entrelazadas en torno a varios protagonistas, cada uno de los cuales desempeña un papel trágico en su propia vida amorosa. En la vida amorosa de Mariana, ella fue engañada e interpretada por Willoughby, mientras que Bran But Brandon se dedicó apasionadamente a ella. Al mismo tiempo, el propio Brandon tuvo una tragedia amorosa; y en el amor entre Edward y Eleanor, Fanny primero los obstaculizó y luego se escapó con Lucy, quien estaba comprometida en privado con la vida. Como resultado, el tema de la película es un feroz conflicto entre la razón y la emoción, y la razón vence a la emoción, creando otra tragedia amorosa. Esta estructura combina mejor orgánicamente la trama.
La producción musical de la película es muy agradable al oído y a la vista, es ligera, nostálgica, suave y lírica, reflejando una amplia belleza clásica. La película está dirigida por el chino-estadounidense Ang Lee, escrita y protagonizada por la actriz Emma Thompson, y la popular estrella Hugh Grant cambia su estilo de comedia anterior y se convierte en un príncipe clásico melancólico y apuesto. El elenco del programa es enorme y contribuye al éxito de la película.
9. “El puente de los sueños perdidos”
Puntuación de Douban: 8,5 (77256 personas lo calificaron)
Director: Clint Eastwood
Guionista: Richard La Gravins, etc.
Protagonistas: Clint Eastwood/Meryl Streep
La película "Los sueños perdidos del puente" está narrada en un tono sentimental y estético.
La historia se entrelaza entre el tiempo y el espacio presente de la hermana leyendo el diario de su madre a su hermano y el tiempo y el espacio de los recuerdos de la madre. El público es como los dos hermanos y, como miembro de esta familia, pueden profundizar en el mundo interior de Francesca y experimentar su alegría y su tristeza. Al final, el diario de la madre hizo que los hermanos sintieran el sentido de responsabilidad de su madre por su familia. Esta fuerte "fuerza centrípeta" familiar hizo que los hermanos que enfrentaban una crisis emocional reexaminaran su matrimonio. generación anterior El tormento interior de la toma de decisiones emocionales.
En esta sociedad moderna con explosión de información y emociones impetuosas, parece que palabras como "relación extramatrimonial" ya no pueden atraer la atención de los espectadores. El perdón de esta palabra por parte de la gente obviamente ha subvertido los principios éticos tradicionales. En esta película, música suave, paisajes pintorescos y Clint. Eastwood y Meryl. Las actuaciones bien estructuradas y relajadas de las dos veteranas estrellas del drama Streep hacen que "Extramarital Affair" parezca tan "honesta" y "santa y hermosa", eclipsando el mismo tipo de dramas televisivos chinos con temas de "aventuras extramaritales".
No hay bien ni mal en el amor, pero cuando el equilibrio entre "amor" y "responsabilidad" se coloca frente a ti, podrás ser como Francesca en la película: tener el coraje de asumir el moralidad y responsabilidad que debes asumir. De hecho, en este punto, los estándares de evaluación de valores de China y Occidente alcanzan el mismo objetivo por rutas diferentes. Aunque los tiempos están cambiando, pocas personas pueden realmente dejar de lado los llamados principios morales y las leyes tradicionales de ser marido y mujer y enamorarse vigorosamente.
Es innegable que la moderación moral es la "Espada de Damocles" que pende sobre la cabeza de Francesca. En el último momento crítico, renunció resueltamente al amor, eligió la familia y volvió a la vida normal. Parece tener un final relativamente feliz. Ese tipo de experiencia amorosa "única en la vida" le dio a Francesca una actitud indiferente a medida que envejecía. En este sentido, Francesca, que ha experimentado algunas elecciones emocionales, tiene un sentido más profundo de identificación con su familia. Una breve "desviación" no provocó confusión y fragmentación en la familia. Porque ella contuvo sus emociones a la perfección. Esta es una buena revelación para cualquiera que esté atravesando una "crisis matrimonial": el amor va y viene rápidamente y las personas son como el arco iris.
Extraído de la reseña de la película de Ke Xiaoxiao "Esta persona es como un arco iris, lo sabrás cuando conozcas a alguien"
10. "Titanic"
Puntuación de Douban : 9,1 (537149 reseñas)
Director: James Cameron
Guionista: James Cameron
Protagonizada por: Leonardo DeCap Leo/Kate Winslet
Producida por: 20th Century Fox Film Company
El pintor bohemio Jack Townsend ganó la lotería en un juego de póquer y recibió la oportunidad de viajar en un crucero de lujo "Titanic". En el barco, conoció a Rose, que nació en una familia noble pero odiaba la vida aristocrática. Los dos interpretaron una conmovedora historia de amor.
"Titanic" fue un gran éxito, aunque obtuvo enormes ingresos de taquilla y cuatro premios Globo de Oro, también apoyó a una nueva estrella en Hollywood: Leonardo... DiCaprio. Después del estreno de la película, el guapo DiCaprio se enamoró de innumerables chicas y mujeres jóvenes, dejándolas fascinadas y sus corazones latiendo más rápido. Al describir el "fenómeno DiCaprio", alguien dijo: "Las niñas están dispuestas a morir en sus brazos y las mujeres jóvenes están dispuestas a tenerlo en sus brazos". Muchos fanáticos lo ven como el James Dean y Marlon Brando de finales de los 90.
Esta película es el éxito de taquilla más caro de la historia del cine, con un coste de producción de más de 250 millones de dólares. Combina un gran amor y un trágico desastre.
Bajo la cuidadosa planificación de James Cameron, el gran director que dirigió "The Terminator" y "Alien" Episodio 2, utilizó efectos especiales de películas extremas e incluso gastó dinero para construir un edificio de 16 hectáreas en Rosa On, en la costa de México. En un amplio conjunto, se construyó una enorme réplica del Titanic, de 230 metros de largo, basándose en el tamaño real del Titanic original, y el casco se colocó en un gran tanque de agua con una capacidad de 17 millones de galones. dinero para construir, principalmente porque James Cameron, que siempre exige la perfección, no dudó en gastar enormes sumas de dinero para dar a la audiencia una sensación de presencia inmersiva, convirtiéndola en la película más cara de la historia, haciendo que "Agua" costara 170 dólares. Millones de dólares" también dio paso a convertirse en la segunda película más cara del cine.